在詞語和世界之間

詩需要情感和思想

——談敘事詩，兼與W商榷

昨晚，與W談及敘事詩和抒情詩的優劣問題，我相當看重敘事詩，而他對之偏頗輕慢，最后不歡而散。W喜歡史蒂文斯的詩——那種詩過于抽象、沒有意境、偏于節奏和旋律，而無思想和情感可言;我喜歡敘事詩，也喜歡抒情詩，諸如《詩經》、李白、王維、李賀、貫休、寒山、菲利普·拉金、費爾南多·佩索阿、約瑟夫·布羅茨基、亞當·扎加耶夫斯基、德里克·沃爾科特等人，他們的詩作有意象、意境、情感脈絡和思想內核，以具象事物、事件呈現世界的狀態、人的生活處境，這是詩歌的重要主題，也是重要功能。

絕大多數具有思想和情感的詩歌要通過敘事來呈現，我不知道W所說的抽象是怎么回事，他也沒有把他喜歡的“高度抽象”解釋清楚，而是稱為“某種抽象”，另外，他自己對“某種抽象”的喜好的時間范圍是“現在”，看來，他也不能保證自己將來什么時候拋棄這個“新寵”。

既然談到抽象，也就有必要拿華萊士·史蒂文斯來作例子，我覺得，他具有意象、節奏和旋律上的優點，但他的詩歌沒有什么思想和情感。華萊士·史蒂文斯是一位可以拿來閱讀的詩人，但是他的詩作難以經受反復閱讀，只值得閱讀一次而已。

敘事詩能夠長久流傳于口頭和書面，不僅因為它所講敘的故事，更重要的是，它所包含的情感。我讀到的最早的敘事詩是《孔雀東南飛》《木蘭辭》《石壕吏》《古詩十九首》，《孔》說封建禮教下的凄美愛情，《木》說動蕩亂世的女兒孝道，《石》說平民在戰爭中的生存困境。后來，我讀到了聞家駟先生翻譯的《雨果詩歌精選》，里面有一首《羅蘭之歌》，講述了法國大將羅蘭率領兩萬將士血戰至死的故事。這首史詩反映了雨果對英雄的追憶和緬懷，從而感嘆他所處時代的英雄之不存。

后來，我從安鄉一中圖書館把英國詩人拜倫的《唐璜》借來仔細閱讀。我偏愛這些神奇壯麗的敘事詩，那些淵源流長的敘事傳統。敘事詩需要敘事技巧，它并非簡單地復述或者再現事件在時間上縱向發展和空間上橫向轉換，更不是簡單敘述故事，它需要組織細節、架構情節、融入情感等等。寫一首敘事詩需要很多東西，生活經驗、敘事技巧、語言感覺、意象選擇、節奏控制、旋律安排，一首創作完成的詩只是表達了詩人的一部分意圖，而它背后隱藏大量值得追究的背景和思考的內容。

其實，不管是敘事詩、抒情詩、哲理詩、寓言詩、諷刺詩、山水詩，還是所謂抽象詩，都是詩的種類之一，它們因其自身內容而決定了形式，也才被賦予了各種稱謂，其實它們叫什么名字并沒有多大關系，但是，詩人應該注意，他的詩應該有情感、有內容、有思想，意象、意境、旋律、節奏和技巧都是為了表現詩的情感和思想而服務。

詩人務必自省，他永遠只是詩人，依照他的洞察力、語言感覺和思想觸覺而不斷探索，不能變成投機取巧的評論家，更不能為了一時頭腦發熱，偏好什么就鼓吹什么，乃至不惜貶斥別的東西，以便于把自己的概念擺上祭壇。

獨特的閱讀體驗

——再與W先生商榷

本來，我覺得沒有必要再爭執下去，讓屬于詩人的東西歸于詩人，屬于評論家的東西歸于評論家，然而，我還是想說上幾句，不吐不快。

W這次竟然把詩歌的情感和思想與“下半身”、“口水”之類相提并論，而這些東西和情感、思想完全不屬于一個概念層面，這不得不讓我有些驚訝，因為這極不像他平時的閱讀口味，現在他撿了這些不趁手的玩意兒當磚頭，而且還不嫌棄它們的骯臟、惡心，我實在百思不得其解，最后他還拿兩位在二三十年前甚合時代潮流的“詩人”作反例，也幾乎讓我無話可說，這就足見我在理論水平上的貧窮和鄙陋。

對詩的審美最終歸結于語言？那我們讀翻譯詩是只注重它的語言嗎？盡管它在翻譯過程中丟棄了它在母語環境下的很多意思，但大體上我們還是能讀懂它的內容、意象、造境和情感。語言只是任何文學形式的外殼，是建筑詩、小說、戲劇的磚瓦，任何一首詩的內容都能用別的語言來表達，它的情感和思想卻不會發生多大變化。

如果因中國絕大部分詩人在寫或寫過敘事詩，就此判斷，以后寫敘事詩便沒多大意思了。依照這樣的邏輯推理，以小說為例，早在唐代就有了傳奇、宋代有了話本、明清有了章回，那么后世作家就別寫小說了，因為前面已經有太多作家寫過小說，繼續寫也就沒有多大意思了。

從情感和思想中超脫出來的詩人將是什么人？這是寫詩，而非編制莫爾斯密碼，這種密碼還代表別的符號，它并不直接代表主觀的價值判斷。而詩歌通過語言表現出來，它根據詩人的語言選擇、審美傾向、感情變化而組織、編排，即使同一題材的詩作，它會因作者的個體差異而產生區別，這不僅僅因為它含有千差萬別的情感，還由于詩人的創作經驗、技巧不同而有所區別。即使在從事藝術批評的人群當中，大概不會有哪位批評家敢說自己的批評不帶任何情感和思想。

走進花園，游客喜歡一朵花，游客的“喜歡”本身就是一種情感行為。為什么游客喜歡這朵花呢？這肯定有一些原因，它符合游客的審美傾向、價值判斷，如游客喜歡這朵花的顏色、香味、形狀、干凈，正是這些感官刺激帶來游客情感上的呼應，“喜歡”便是這種情感。否則，為什么他不喜歡夾竹桃、食人花呢？

自殺的特殊性

某年，在上海，參加主題為“中國詩歌的邊緣化及其個人使命”的懇談會。我的發言沒有評價任何一個人的詩歌，不是因為我懶惰，而是本著回避，甚至是逃避心理，說出下面比較情緒化的話。

一次，律師、保險公司經理華萊士·史蒂文斯和歐內斯特·海明威在一家酒吧打了一架，結果是史蒂文斯的手受傷了，他第二天去上班，被同事看見了，便問他怎么回事。他回答，不小心從樓梯上摔了下來。他沒有跟人家說自己昨天晚上和美國最偉大的作家之一海明威干架了，他甚至沒有向同事說，自己是一位詩人，還和一批著名作家交往密切，他覺得這一點也不值得炫耀。他的這種行為反映了他對寫作的態度：個人化、私密化。詩人的工作就是從事語言游戲，并把這種語言游戲當作一種純粹的手藝。如果選擇了它，就必須承受它帶來的一切影響，其中包括詩歌帶來的名利或貧窮，甚至因之而無法支撐下去所產生的絕望。

盡管個體死亡能反映群體的生存狀況，但是不確定性因素更占據個體死亡的主導。盡管個體在某些方面能夠反映群體的特征，但我們不能因群體中的個體死亡事件就輕率地得出結論：這個群體正在衰亡。為什么有人將詩人自殺看作當代詩歌的萎靡表征呢？這是一種幸災樂禍或者兔死狐悲的心理折射。自有史以來，就有無數人自殺，詩人自殺一直就存在，它只是無數自殺事件中的一個支流而已。

詩歌是一種手藝。如果有人喜歡，那就專心寫作，像孩子們在海灘上堆砌沙雕，但沙雕和孩子們都將被海浪帶走，這不過是時間上的問題。沙雕和詩歌都是百無一用，不能帶來實際意義，尤其是物質利益。但是沙雕給孩子們帶來安慰，詩歌給人們帶來安慰，因為沙雕和詩歌都是創作者的心靈反映，有的模仿世界，有的重建世界，他們都是在對世界進行一種完美的構建，他們的創作是為了一個更為完美的世界。

詩人用語言提煉世界和生活

一九九三年，我讀小學的時候，校園里有一片橘子樹林，我們經常在橘樹下讀書，同學在旁邊看書的時候，我寫下了第一首詩。雖然現在看來那首詩很幼稚，然而畢竟是我的第一首詩，那年十三歲，我永遠不會忘記寫那首詩的場景。

如果說從寫第一首詩算起，那么我寫詩有二十一年了。但是從寫詩的技術、美感和經驗等等方面來說，那也有十年了。這都不重要，重要的是，我還在寫詩，并且每天都在想關于詩的問題，或者想要找到寫一首詩的更好的表達方式。

每個詩人寫詩的原初目的不一樣，詩人的學養導致他（她）對詩的看法不同，也在一定程度上決定他寫詩的表達方式不同。有時候，一個初學寫詩的人，他開始接觸的詩人和詩作決定了他今后的創作道路，這個道路包括了題材、語言、形式、思維等等的選擇。這種情況一般來說，比較多，所謂文學流派、文學運動、各種主義等等之類的文學史術語，就是這種現象的產物，像動物的排泄物。

我欣賞和實踐的是另一種情況，這類詩人只寫自己的詩。自己的詩，是指讀者在他的詩作里看不到別人的影子和痕跡，甚至連前輩和同時代詩人寫過的題材、用過的詞語和意象、觀察事物事件的角度，他都不在意。他的詩是獨一無二的。或許這顯得高傲，但他只是沉浸于唯我世界的營造。這類詩人，他不會輕易搭理同時代的任何詩人，哪怕讀者，他也不搭理。所謂同行和讀者，多數時候只是頭腦中的一種幻象而已。作為詩人，他首先是滿足自己的創造欲望，盡力挖掘自己的才能，用心寫好自己的每一首詩。

詩人是一個觀察者，與世界、與人都保持一定距離，不親近，也不疏遠。這不是說詩人比較冷酷，沒有情感，只不過他把情感和對美的追求藏在心里，通過筆尖一點一點地刻畫出來。一開始，事情進展并不順利，詩人會彷徨，會焦慮，感到壓力很大。當他站在書店里的時候，那么多作家、詩人和其他類型的作者，他們的書被扔在書架上或地攤上，詩人會擔心自己的作品太像前人的作品或者毫無獨特出色之處，這是詩人首先面臨的焦慮。所以要寫出一首好詩，并不容易。他必定要讀前人的作品，讀前人的作品，可以避免許多重復工作，也可以學到很多技術和經驗。但是詩人又不能一輩子都在學別人的經驗，必須排除萬難，盡快通過自己的學徒期，他要積累自己的經驗、技術、美學、哲學和視角。

擔心才思枯竭是詩人的另一個焦慮來源。一個處于封閉狀態下的詩人，很容易耗盡他最初的靈感和激情，再也寫不出詩來。擱筆，或者走向另一種極端：自我重復。所以，詩人必須投身世界和人群中，經歷生活所提供的一切，包括快樂、獲得、失去、挫敗、愛、仇恨、恥辱等等常人該經歷的故事，有時候詩人還必須經歷更多的故事。同時，他也需要大量閱讀，不斷創作。這說起來就像古代煉丹家葛洪那類人，反復試驗，把各種東西投入煉丹爐，不斷熔煉。世界和生活就是各種礦石、丹藥等原材料的來源地，詩人本身就是一座煉丹爐，語言之火將生活和世界里的材料熔煉，最后提煉出來的是詩，也許是火藥。長生不老的仙丹不存在，最完美的詩也不存在。

詩人在思考和精神上是獨立的人，除了自己的美感和內心，不為任何人寫作。詩人也是偏執的人，在他的詩里，沒有對所有人、所有事物的公平對待，有時候偏執造就一種美。

門徒、模仿和致敬

我不喜歡致敬的文學作品，尤其是詩。在看電影的時候，我可以看到一個導演向另一個導演的致敬，大師之間的致敬總是讓人覺得他們惺惺相惜，然而不幸的是，多數致敬是拙劣的模仿和無知的調笑。

十幾年前，我讀過一組致敬詩作，一位青年詩人寫的向菲利普·拉金、博爾赫斯、卡夫卡等等文學史上著名的符號表達敬意的詩，我或許匆促閱讀，沒有留下任何印象。十幾年后，我仍然讀到這樣的詩，另一位詩人或者更多的年輕詩人向他們的大師致敬，其中不乏精巧機智的詩作，但是我對這樣的致敬之作仍然毫無興趣。

這樣的致敬詩無法承受重讀，而且它們體現了自身的毫無價值。重讀是一種鹽，這些致敬詩作是文學灶臺上的蛞蝓，體內飽含大量水分的蛞蝓因為身上遍布鹽粒而縮水死去。這些致敬詩多數都在堆砌大師們的傳記性碎片，而沒有深刻的洞見。從詩人本身來說，這是缺乏創造力的表現，也是一種文學上的捆綁銷售。

我可以稱創作致敬詩的詩人為他們致敬對象的門徒，多數門徒對前輩或大師進行一種拙劣的模仿，模仿包括致敬、語言和題材的追隨、詩學的繼承。當然，我們任何人做事情，都無法擺脫別人對自己施加的影響。但是作為一個清醒而獨立的寫作者，雖然我們不能徹底清除傳統和前輩帶來的影響，但是務必要將這種影響逐漸削減到最小的程度。

在詞語和世界之間

“……在貧困的時代里，詩人何為？”德國詩人荷爾德林在哀歌《面包和葡萄酒》中如是發問，這一問題指向詩人作為社會角色應該如何存在。在現代文明的語境下，荷爾德林的這個問題今天看來具有新的意義，詩人從屬于社會群體，然而相比于其他社會角色，詩人承擔的責任和道義更加隱形。人們可以看見農民種地收獲了糧食和蔬菜、司機開車運送了客人和貨物、廚師做菜讓食客交口稱贊、商人做買賣獲得了利潤、教師上課教育了學生，等等，許多人在各自所在的行業里能夠取得明顯而直接的效果，而詩人為社會做了什么？一般情況下，我們既看不到詩人在寫詩，也不容易看到哪位讀者在讀詩之后獲得顯著的教益。然而，我們通過閱讀詩歌，提升自己的情感和審美，關照自己的內心，認知自己活在世上的意義，追問自己的良知，重建自己的夢想，可以說，詩歌是人們通過文字表現自己所有存在的最為簡潔有力的一種方式。

對于詩人本身來說，寫詩，在精神上的目的有以下幾種：對抗、平衡、逃離、重建、贊頌——對抗黑暗的現世、孤獨和死亡，平衡人與世界之間的關系，逃離肉身不能承受的沉重人生，通過文字來重建詩人所處的世界，贊頌詩人眼里一切美好的事物。通過寫作，通過長年累月培養的獨立、自由、理想、懷疑、批判等等精神品質，詩人在成就自己的同時，也在成就別人，因為他分享自己的個人體驗，也提煉出來人們的共同體驗。對任何詩歌讀者來說，這都是一種精神上的援助和激勵。這也是為什么我們在閱讀詩歌的時候，會引起各種情緒、情感上的反應，以及經驗上的共鳴。

在詞語和世界之間，詩人更像一位擺渡者，他不斷引領人們抵達彼岸。起初，詩人出生于世界，后來，詩人沉浸于詞語，由于詩人在世界上的位置，決定了他要往返于詞語和世界之間。在一次次的擺渡中，詩人引領一批批讀者抵達彼岸。他來自于讀者的世界，讀者走進他的世界，最后，詩人和讀者將共同完成一個世界。

◎張翔武，湖南安鄉人。2005年畢業于云南大學，現居昆明。曾在《青年文學》《滇池》《邊疆文學》《詩刊》《大家》等發表作品，入選《歡迎來到事物微小的王國》（美國）、《云南十三人詩選》等多種選本。