論江南絲竹與錫劇音樂

■江秋皛

論江南絲竹與錫劇音樂

■江秋皛

明末清初，江南絲竹已有，從十番鑼鼓、四合鑼鼓到江南絲竹，很快成為蘇南一帶百姓喜聞樂聽的帶有濃厚水鄉色彩的蘇南絲竹樂。據考證，絲竹樂萌芽時，演奏者不把胡琴放在樂隊的主要位置，俗話：“叫化討飯胡琴”。到清乾隆、嘉慶時，蘇南、無錫的地方說唱——灘簧（即錫劇）興起流行。因說唱形式簡單，內容喜聞樂見，鄉土氣息濃厚，很快成為蘇南地區——無錫一帶獨特的一種地方劇種：灘簧。錫劇萌起時，伴奏樂器僅一把胡琴來托腔伴奏，形式為自拉自唱或演出人員輪流伴奏，胡琴成為了錫劇的當家樂器。隨著演藝水平的提高，到清代末葉，演唱水平已突破了二人一對的“對子戲”形式，發展成為五、六人同臺演出的“同場戲”形式。伴奏樂器在一把胡琴的基礎上擴大為4至5人的幾種樂器的絲竹樂隊，胡琴為主，稱為“主胡”。樂隊成員都是演奏江南絲竹的民間樂隊成員，這種樂隊在閑時，臨時組隊出場進入家庭演奏堂茗。樂器當然是絲竹樂，演奏江南絲竹的成員在灘簧伴奏音樂的影響下，胡琴很快融入絲竹樂中，與笛子、琵琶等樂器成為演奏江南絲竹樂的主要樂器。

江南絲竹樂隊與錫劇伴奏樂隊均為絲竹樂隊成員，故江南絲竹完善了灘簧這一蘇南地方劇種：演藝人員與樂隊完整的配合。在灘簧樂隊伴奏音樂的影響下，也完整了江南絲竹樂隊的配套、組合即胡琴為主要樂器之一加入演奏江南絲竹樂的形式產生、流行了，促成了江南絲竹的完整、成熟。

江南絲竹的完整成熟與錫劇伴奏音樂的形成不可分割、相輔相成，是蘇南地區的音樂沃土上的兩個花蕾，在江南絲竹韻味的環境中互相培育，競相開放。江南絲竹音樂流暢穩健的節奏，明朗優美的旋律，蘇南水鄉特有的韻味，感染了錫劇音樂。簧調是錫劇的第一個基本唱腔系統，它的節奏和柔情，纏綿的旋律，無不受江南絲竹的影響。而江南絲竹也不是存在于真空，而是依附于戲曲、曲藝、民間舞蹈，音樂旋律的靈魂息息相通，故你中有我、我中有你，琴瑟共存，難分難離。早期，錫劇開場前為吸引觀眾，先由樂隊演奏“三六”等江南絲竹樂曲為開場曲（蘇南地區的劇種如蘇灘開場前，評彈小落回即中間休息時，昆曲、京劇有舞蹈時均經常演奏江南絲竹樂曲）。錫劇樂隊成員為演奏江南絲竹的熟手，故樂隊樂器的配備也相同。樂器為胡琴、琵琶、揚琴、小三弦、笛子、綽板、板鼓等。兩種樂隊的模式相似成員相同，故錫劇音樂演奏的風格、韻味、演奏技巧均帶有濃濃的江南絲竹色彩。

在江南絲竹的演奏中，為豐富演奏效果，兩把胡琴（打雙橋）定弦15弦與26弦或52弦與63弦配合，形式為你高我低你疏我密和你簡我繁、你空我墊的強弱交替。這一定弦配合樂隊成員在錫劇音樂中運用，創新成主胡與副幫的配合，主胡簡而穩坐主旋律，副幫花而活，到后來又豐富充實加進一把胡琴襯胡，定弦為：

如簧調過門，主、副配合成1 5與 26

大陸是錫劇吸收其它劇種的唱腔發展為錫劇的第二個唱腔系統，我以起板過門為例：

在演奏中，往往副胡、襯胡發揮江南絲竹的即興演奏旋律的特點，使旋律更加豐富、清新。弦樂上這一定弦的發展、創新,豐富了錫劇音樂對唱腔的伴奏、襯托。

當然，現在樂隊大，器樂種類多，水平高，技巧精，伴奏中只用主胡，而副幫已消失，這實則失去了錫劇的原味。據我爸爸回憶，京劇與交響樂配合演出時，京胡、京二胡依然存在，而不失原味。特別是有的伴奏時有京二胡單獨奏出，別有一味引人入勝。

錫劇中簧調的節奏、旋律、韻味均似江南絲竹，再加演奏成員為江南絲竹熟手，故演奏技巧、風格、樂曲結構無不帶有江南絲竹韻味。如簧調開篇，春宵一刻值千金（片斷）4/4

……

從唱腔旋律、唱腔與伴奏音樂的配合，過門中樂隊的墊空、節奏、旋律、加花的長過門中主胡江南絲竹指、弓法的妙用，真是好一曲江南絲竹。在江南絲竹演奏中，胡琴以它特有的柔和音色，細膩、舒展的奏法在合奏中出現。竹笛以飽滿而音量控制的吹奏法，低音婉轉、高音含蓄、恰當的氣口，使旋律清新并富有韻律。琵琶以靈巧的指法、演奏出纖細優美的加花旋律，揚琴以它和諧的和聲為全曲托墊。

在錫劇音樂伴奏中，絲竹樂器秉承了演奏江南絲竹的特色，二胡運用演奏江南絲竹的弓、指法細膩地奏響了伴奏的唱腔主旋律；笛子好似夜空的螢火蟲，根據劇情時隱時現，營造出劇情的變化；琵琶的加花旋律，特別是即興演奏襯托出清板的唱腔；揚琴以靈活的打擊法、輪音、半輪、小和弦以及襯打為全曲托墊。但伴奏的旋律骨干音，基本一致，在此前提下，發揮各種絲竹樂器相對的獨立性，使伴奏音樂優美典雅，樸實細膩，充滿絲竹韻味，將人們帶入劇情的詩情畫意中。

清新芳香，引人入勝的絲竹伴奏樂，似江南絲竹那樣，不斷吸收兄弟劇種的精華，發展創新，使錫劇開放出更多更美的瑰麗的藝術碩果。

如：從慢簧調開篇看主胡的伴奏特色。散板（略）慢板起（以下是江陰市錫劇團主胡趙志堅的演奏譜）

二胡發展了絲竹樂中的江南絲竹弓、指法的運用，伴奏旋律、托腔韻味自有奧妙。

在唱腔的空拍中，二胡用你空我墊、你簡我繁、你低我高、旋律延伸、加花。演奏指法中，小指的運用多處墊指滑音、透音、回滑音、上、下滑音的恰當發揮；弓法中，空弦長音用浪弓，跨小節用帶弓、十六分、三十二分音符用連弓。主胡的絲竹演奏技巧、豐富、滋潤了伴奏音樂的感染力。揚琴基本秉承發展了江南絲竹的演奏技巧，如簧調長過門，我的演奏譜為上行譜為主旋律的骨干音，下行為揚琴譜。

揚琴以它特有的淡雅的和弦音樂，靈活的擊打法彈輪、雙音、加花、八度襯打為全曲托墊，使旋律更和諧、悅耳。

琵琶的靈活指法、彈法，左手的拉、推弦、泛音、吟音、滑音、揉音、右手的夾彈、半輪、全輪、低音空弦、八度跳彈演奏出優美的加花旋律。即興的演奏托出清板的唱腔，如玉珠落盤，不愧為錫劇伴奏樂器的三大件之一。又如江陰市錫劇團琵琶二級演奏員楊元旦的簧調過門的二種不同的即興演奏譜為：

江南絲竹早期就吸收了其它劇種的音樂元素，吸收借鑒地方民歌、說唱小調而達到豐富江南絲竹的樂曲。近的從1904年出版的絲竹小譜和國樂先輩周少梅的傳譜中，可看到江南絲竹充實了昆曲、京劇的唱腔、曲牌，吸收了蘇灘、灘簧、評彈（俞調）、道家（拜香調）蘇南民歌小調（四季相思、湘江浪、大補缸、五更十送、九連環、青陽扇子、思凡五更、無錫景、知心客調、寄生草、揚州調、南京調……）

錫劇的演員與樂隊成員，也把這一優良傳統

繼承發揚。從葉傳卿老師編寫的錫劇常用曲調集，可看到錫劇吸收、借鑒了杭劇和蘇灘發展和創新了大陸調、玲玲調、迷魂調、太平調。借鑒古老劇種南方戲發展、創新了男女南方調。吸收地方民歌、說唱小調如金陵塔、無錫山歌、漁歌、繡荷包調、九連環、湘江浪、紫竹調、寄生草、嘆五更、補缸調、春調、道情、四季相思、下盤棋等等。在家喻戶曉的錫劇《珍珠塔》、《雙推磨》、《海島女民兵》、《孟姜女過關》、《紅花曲》等經典劇目中，都以其音樂元素，發展、創新了許多錫劇唱腔，使人耳目一新。

開場音樂從江南絲竹三六等到京劇鑼鼓作為鬧場鑼鼓、場面伴奏曲牌，借鑒京劇的工尺上、小開門、朝天子、哭皇天、傍妝臺、萬年歡、水龍吟……

改革開放以來，在新的形勢下，錫劇音樂的樂隊也在不斷發展，樂隊成員為科班畢業的專業人員，樂器中加入了阮、竹笙、箏、電聲合成器、小提琴、簧管等，打擊加入了定音鼓、木魚、磬、碰鈴等，陣營強大的樂隊，豐富了錫劇的舞臺藝術效果。

綜上述所，錫劇音樂的發展過程可做如下總結：

從清乾隆、嘉慶時的灘簧到現在的成為江蘇的成名劇種到我團的大型錫劇《天涯情仇》進京演出，錫劇已成為我國地方戲曲的寶貴財富，是地方劇種的一顆明珠。但不管怎樣變化，吃水不忘掘井人，飲水思源，錫劇音樂能有今天，大家不能忘了江南絲竹對錫劇音樂的貢獻。