古箏在近代徐州琴書發展中的運用

■劉鳳舞

古箏在近代徐州琴書發展中的運用

■劉鳳舞

徐州琴書的起源和形成，至今已有300多年的歷史，其演唱韻味獨特，唱詞源于百姓日常生活，多為家長里短，所以唱琴書又叫“唱針線筐”。本文分別從徐州琴書的由來、徐州琴書的伴奏樂器、唱腔的演變過程、徐州近代史中古箏的興起以及二者相輔相成的關系等幾個方面進行了主題論述，并闡述了未來徐州琴書的發展方向。

徐州琴書古箏歷史發展

徐州琴書與蘇州評彈、揚州評話并稱為“江蘇三書”。徐州琴書的前身為徐州絲弦，是徐州地區的民間歌舞、民間說唱中唯一用明清小曲構成的以唱為主、以說為輔的曲藝形式。它先有“牌子曲”的稱謂，后在演變過程中又有“小曲兒”、“小唱”、“唱弦子”的叫法，因演唱僅用絲弦類彈、拉樂器伴奏，所以又名“絲弦”。后因用揚琴伴奏，又稱為“揚琴”。隨著部分揚琴演員在唱腔、音樂和表演等方面不斷進行革新，并創作演唱反映現實生活的新曲目，1959年9月，在徐州專區與徐州市聯合舉行的曲藝會演中，將其定名為徐州琴書，以徐州方言演唱。其主要流行于以徐州為中心的蘇、魯、豫、皖四省接壤地區。

一、徐州近代史中古箏的興起

徐州近代史中古箏的振興者是曹正。曹正，姓郭，字緝光，祖籍河南，1920年生于遼寧，早年師從古箏名家婁樹華先生，后又跟嶺南箏派大師梁在平先生習藝。抗日戰爭勝利后，為團結廣大文藝工作者，迎接全國的解放，在中共地下黨的領導下，徐州的地下黨員佟蘇丹、丁志剛與文友孫岳軍三人共同發起，于1946年秋在徐州創辦了《中原藝社》，下設文藝、音樂、美術、戲劇四個組。郭緝光來到徐州，在音樂界好友鄭培心和徐州《中報》編輯孫岳軍的介紹下，到《中原藝社》音樂組開展工作。1947年春，多才多藝的郭緝光自制了一臺十三弦的古箏，準備在《中原藝社》內培訓古箏技法。悠悠古韻，折服眾人，報名學習的人蜂擁而至。郭緝光看到大家對古箏學習興趣很高，又通過孫岳軍與在國民黨陸軍醫院做領導工作的民盟地下工作者聯系，通過民盟籌集了一些資金。郭緝光利用這筆資金購買材料，并從青島請來一位姓李的樂器制造師，在郭緝光的設計指導下，研制了二十多臺古箏。他們在徐州慶云路31號租借了兩層小樓，作為《中原藝社》辦公室和古箏培訓基地。來自鐵路、煙廠和學校師生幾十人分批參加培訓。郭緝光為培訓班編印了上百首“箏譜”，撰寫推廣古箏學習的文章《箏話》在徐州《廣播月刊》上連載。他在培訓中還針對民間相傳的古箏演奏法，總結出“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然”的口訣，印發給大家，培訓效果非常顯著，很受歡迎，為徐州古箏的普及創出新路。

于是，古箏的培訓和宣傳有了基礎。是年秋，郭緝光和范樂天（后在美國的中國音樂學院任院長）、鄭培心等人共同發起，創辦了古箏史上第一個古箏社團——彭城《薰風箏社》。在《中原藝社》的大力支持下，《薰風箏社》于同年11月在徐州快哉亭公園藝校舊址禮堂和中山堂兩次舉辦“郭緝光古箏獨奏音樂會”，會場座無虛席、盛況空前。他演奏的《漁舟唱晚》《高山流水》《天下大同》等名曲，悠揚婉轉的曲調、濃郁的民族特色，使聽眾如醉如癡。這次演出是中國近代史上第一次正式的古箏獨奏音樂會，被載入了古箏史冊。他們還多次舉行培訓班學員古箏演奏會和中樂、西

樂、聲樂、器樂等音樂會，很受文藝界和廣大觀眾的歡迎，也為徐州近代古箏發展翻開完美的一頁。

二、徐州琴書發展中伴奏樂器及唱腔的演變

徐州琴書的初始伴奏樂器應為徐州三弦，又名“拔絲絲”，俗稱“瞎腔”。徐州三弦藝人以清康熙三十九年(1700)建立“徐州育嬰堂”的徐州知府佟國弼為始祖。徐州三弦在康熙、雍正年間大都是單曲，清末民初，徐州三弦受鼓書等的影響，音樂唱腔由曲牌聯綴體發展為容量大、易學唱，更便于抒情的板腔體。徐州三弦發展到二十世紀四十年代前后，在徐州市內逐漸被唱表行式的三弦所取代，孫玉清、曹成平等三弦名角相繼改唱“絲弦”，育嬰堂中教習的徐州絲弦音樂，絕大部分應屬于明、清小曲，間或有地方流行的俚曲雜入。關于這些曲牌伴奏所使用的樂器，在育嬰堂教習階段的情況已無法考證。李子秋先生在一篇關于絲弦的文章中說：清代初期是唱小曲、唱弦子，后來會唱小曲的多了，人也多了，又添了古箏、二胡、軟弓京胡及瓷碟、碰鈴等打擊樂器。清宣統三年(1911)清王朝滅亡，育嬰堂隨之解體，育嬰堂里的盲藝人流入市區及鄉村，分散演出謀生。為了爭取更多的觀眾，無論絲弦還是三弦藝人逐漸在演出形式和內容上進行了許多革新，伴奏樂器中出現了揚琴，并成為主奏樂器”。民國初年流傳于徐州民間的絲弦唱段《王媽媽探病》中就有了“唱揚琴帶抓箏”的唱詞。從清末到抗日戰爭前，琴書從他起源的小曲、單曲發展成多曲聯體，其中一些曲調仍是現在琴書的主要傳統曲調，揚琴的使用，并作為伴奏的三弦以及“唱揚琴”名稱的出現，說明這個時期徐州琴書已成雛形。

三、古箏發展與琴書革新的關系

隨著歷史的發展，不同時期的唱腔在不段革新，伴奏樂器也在不段更換。上文中提到“徐州琴書”于1959年命名，這與前期古箏在徐州的興起在時間和空間上的重合必然造成兩種藝術形式（徐州琴書與古箏）相互結合，相互發展。下文著重從古箏在近代徐州琴書中的伴奏方式的介紹來解讀二者相輔相成的關系。

古箏演奏偏重于中低音的勾搭，高音區的刮奏，并且協調各聲部音像。古箏在徐州琴書演唱中主要功能是掌握琴書曲牌的腔韻特點加以伴奏，伴奏內容由兩個基礎組成：一者直接基于箏樂既有的演奏手法；二者系乎琴書唱腔的音韻內涵。前者提供了器樂演奏的操作技法，后者依附琴書唱腔的慣用音樂詞匯。其中代表性的曲目如【鳳陽歌】【疊斷橋】【羅江怨】【銀紐絲】【上河調】等。此外，近幾十年徐州琴書藝術表演者以及古箏演奏者也在積極進行將這些小曲在指法和曲調上作進一步的加工改編，尋求用聯奏的形式把他們編制成可以獨奏的中性樂曲，使徐州琴書的腔韻可以采用不同形式進行呈現。伴奏方式如下：

1.隨腔伴奏

即伴奏與唱腔旋律基本相同，琴師必須對唱腔熟悉，要求做到“伴奏如演唱”，過門兒促唱腔，烘托有重點，“墊頭”要適當。如此伴奏可以彌補演員在演唱中的某些不足，使唱腔既不“渾口”而又豐富流暢。藝人行話“隨腔走”、“跟腔走”徐州琴書演唱時，唱腔與伴奏旋律之間須具備曲調上的同質性。如【小金錢】原選自山東琴書《白蛇傳》之《斷橋》，現徐州琴書用其原本腔調進行改編，用古箏伴奏，有時低音襯托，有時以高音伴唱，在音韻上與唱腔旋律既能齊秦相隨，又能增補潤色，譜

例如下：

例-1：【小金錢】選自《白蛇傳》《斷橋》，6～12小節

2.托腔送韻

古箏對徐州琴書的伴奏，一方面托陳唱腔，同時對曲調進行裝飾點綴、增加曲韻。如徐州琴書【鳳陽歌】中古箏的伴奏。

《鳳陽歌》又稱《四句腔》《鳳陽調》《陽調》等，目前見到的最早的《鳳陽歌》有二首，《燕九竹枝詞》（袁啟旭編） 于康熙三十二年（公元1696年）成書，首刊《鳳陽歌》一首，有唱詞五曲譜；另一首《鳳陽歌》為徐州育嬰堂傳人演唱，曲詞合璧，徵調式﹑五聲音階，全曲由四個小樂句組成，前面有過門兒。

近代徐州琴書表演者對《鳳陽歌》進行曲調創新，將其演變為七聲音階，樂句與樂句間各增加一個過門兒，原本的曲調發生了改變，古箏伴奏運用其中，如例-2選自《水漫金山》中的《鳳陽歌》的第23～24小節，譜例如下：21

例-2：【鳳陽歌】選自《水漫金山》，21～26小節

3.墊補空擋

在唱腔分布或間斷的地方以短小的伴奏過門予以鋪墊，使唱腔更加連貫、緊湊，這是古箏伴奏在徐州琴書演唱中運用最為明顯的功能之一。如徐州琴書【疊斷橋】中古箏的伴奏，詳見例-3選自《水漫金山》中的《疊斷橋》的第30～32小節。

工尺譜《疊斷橋》，從唱詞來看，有兩處二字重疊，即“山山”、“妖妖”；而在音樂曲調的處理手法上，恰恰在“山山”之間與“妖妖”之間均作斷開演唱，既疊又斷，《疊斷橋》的稱謂也由此產生。近代徐州琴書《疊斷橋》，有不少在唱詞里沒有重疊字，唱詞結構發生了改變，古箏伴奏也隨之起到了墊補空擋的作用，詳見例-3選自《水漫金山》中《疊斷橋》的第35～36小節。譜例如下：

30

例-3：【疊斷橋】選自《水漫金山》，30～39小節

4.繁簡對比

古箏伴奏中利用織度的變化突出主題、烘托唱腔，尤以節奏密度的繁簡變化最為常見。如徐州琴書《羅江怨》中采用了大量的勾、托指法，在長時值的拖腔下以八分音符連續的反復演奏，呈現熱鬧、緊張的氣氛形象，增加了緊拉慢唱的戲曲張力。這種指法也是古箏在徐州琴書伴奏中的常見方法之一，詳見例-4選自《水漫金山》中《羅江怨》的第50～51小節。譜例如下：

例-4：【羅江怨】選自《水漫金山》，50～59小節

5.唱腔樂句的開端和結尾

古箏伴奏常在唱腔前作開端與導引之用，在句與句之間以小過門銜接承啟，也有以長音作為樂句結尾，以為收束之用。如徐州琴書《銀紐絲》中古箏的伴奏，詳見例-5選自《水漫金山》中的《銀紐絲》的第60/68～70小節，譜例如下：

例-5：【銀紐絲】選自《水漫金山》，60～70小節

6.幫腔

古箏在琴書演奏中通過重復、烘托和應和的形式伴奏唱腔中的幫腔部分，從而既可以豐富演唱的音響、也可以提高唱腔曲情的氣氛。如徐州琴書【上河調】中古箏的伴奏，詳見例-6選自《水漫金山》中的【上河調】的第80～82/84～85小節，譜例如下：

例-6：【上河調】選自《水漫金山》，80～85小節

7.曲情的轉換與氣氛的掌控：

古箏伴奏可以在唱腔與唱腔之間、或是唱腔反復之際的過門加以提速，運用緊密有致、促弦繁響的古箏演奏，將曲情推至高潮，讓緊接而來的唱腔，更具有渲染力與表現力。曲情的轉換與氣氛的掌控，如徐州琴書《鴛鴦句》中古箏的伴奏，詳見例-7選自《水漫金山》中的《鴛鴦句》，譜例如下：

例-7：【鴛鴦句】選自《水漫金山》，100～114小節

從以上古箏在徐州琴書中的多處運用可以看出，對徐州琴書中古箏伴奏的特點、方法以及規律進行總結分析不僅有利于加強古箏對徐州琴書音樂素材的進一步吸收、提取和移植，更有利于古箏演奏者深入理解地方音樂的精華神髓，從而更好地推陳出新。

四、徐州琴書的延傳

隨著社會的發展，徐州琴書賴以生存和發展的社會基礎也在不斷發生改變，但徐州人民對琴書的熱愛有增無減，哪里有徐州琴書的表演，哪里就有徐州人民的支持與喝彩，徐州人民熱愛琴書，熱愛家鄉的文化，他們永遠忘不了徐州琴書中那精彩片段的表演，徐州人民希望琴書這門古老的民間文化藝術可以一直延傳下去。

社會在不斷的發展，延傳須創新，創新是徐州琴書發展的靈魂。從前徐州琴書的表演隨處可見，但隨著社會文明的發展，徐州琴書的表演場所也隨之發生改變，逐步步入舞臺。表演團體也由原本的業余文藝團體為主逐步轉變為以專業文藝團體為主，這對徐州琴書的發展既帶來機遇也帶來考驗。琴書的表演形式將從單一式向多元素發展，舞臺元素不斷增加，藝術元素不斷注入。這是徐州琴書發展的需要也是歷史的使命。

通過上文的分析介紹，我們可以清晰地看到徐州琴書有著悠久的歷史，隨著社會的不斷發展，徐州琴書表演者也在不斷的尋求創新。近幾年，徐州琴書表演者正在積極探索如