在美術教學中培養學生的創新性思維能力

張躍東

創新思維是指思維的獨創性，指思維活動的創新精神，強調的是思維的過程。要在美術課堂上關注學生創新性思維能力的培養，筆者認為，至少應有以下幾個方面的策略。

情境創新

情境創新策略要求教師在教學過程中要從教學內容或教學形式出發，創設相關的教學情境，激發出學生的好奇心和求知欲，充分調動起學生的積極性和主動性，引導學生形成良好的參與意識，促進學生主動參與。

1.創設學習的環境

筆者看到過兩位教師用不同方法上的“夾心餅干”這節課。

第一位教師用放錄像的方式，讓學生觀看用面團制作餅干的過程，學生邊看邊說。然后，師生用繪畫的方式，完成了夾心餅干的作品。

這節課，學生非常遵守紀律，每一個環節完全在老師的掌控之下。

第二位教師直接把面團拿出來，放在孩子們面前，頓時，教室熱鬧起來，學生紛紛發言：“我奶奶就用這面給我包餃子，可好吃啦。”“我吃過用它做的面條。”“老師，我們今天要包餃子吃嗎？”……接著，教師和學生一起研究夾心餅干的做法，學生討論夾心餅干的制作過程。教師要求每個組制作的餅干都應該是大家喜歡的、沒有見過的、新穎的、創新的。孩子們邊動手制作，邊彼此學習、交流經驗，邊做邊聊邊比較，輕松地完成了學習任務。

這節課，學生創作的餅干形狀、顏色等五花八門，充滿了想像力。

從第二個課堂看，教師創設了一種輕松的教學情境，學生感到學習沒有負擔，是一種娛樂，從而進入了最佳的學習狀態；從作品看，學生有大膽的設想，可以說，萌發出了創新性思維。

心理學研究表明，學生在沒有精神壓力、沒有心理負擔、心情舒暢、精神飽滿的情況下，注意力、想象力等心理活動處于積極狀態，容易產生思想的火花。為此，教師為學生創造一個輕松、愉快、有趣、富有創新精神的學習環境和氛圍，是上好一節課的先決條件。

2.調整學生的心境

筆者看到過這樣一節課：畫《海底世界》，教師將教室打扮得像海底世界一樣，本來很漂亮，很有趣，很吸引人。可是，進了教室，學生都很拘束，而老師也沒有充分利用教室的資源，還是按照自己準備的教案完成了課堂教學。

另一個教師也用這個教室上課。教師將課題改成了《海底總動員——魚》。上課鈴響了，師生一起隨音樂“游”進教室。課還沒上，學生已經活躍起來了。然后，教師讓學生聽大海的聲音，看《海底總動員》的影片。每個人都置身在海底世界的情境中，仿佛每個人都是海底的一條小魚。教師提出的的問題都是開放性的，如：“你（小魚）長什么樣啊（認識形狀、顏色）？”“你（小魚）在干什么呀（引發想象）？”給予了學生充分發揮個性的自由。

這節課，教學環境是活潑和輕松的，學生完全投入進去，思維非常活躍。

由此可見，好的教學情境，不只是外在的環境適合，還要有學生心境的契合。教師將學生的情緒調動起來，學習熱情高漲了，學習的情緒和心智都達到了最佳狀態，才有利于創新意識、創作靈感的激發。

教材創新

美術教材的編寫主要是使學生了解美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程。學習美術的欣賞和評述方法，豐富視覺和觸覺審美經驗，體驗美術活動的樂趣，了解美術語言的表達方式和方法等。

1.觀看教材

心理學告訴我們，直覺思維是人腦對于突然出現在面前的新事物、新形象、新問題及其關系的一種迅速的識別、敏銳而深入的洞察、直接的本質理解和綜合的整體判斷。我們所說的創新思維就是在直覺思維的基礎上產生的。

美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征的課程，強大的視覺沖擊力是新教材的亮點。各個版本的教材也都十分重視創新思維。在這些教材中，有思維方式的引導，有平面轉立體的設計，有材料的開發與利用，有多角度思維等。當學生打開教材時，一種喜悅感、新奇感會撲面而來。教師要注意，不論是看書，還是看視頻資料，在學生看的時候，教師要閉口不言，不要用自己的語言“沖淡”或“代替”了學生的看。這種不經過一步一步分析而突如其來的視覺沖擊力，帶給學生的是一種頓悟或理解。

2.借助教材

美國著名心理學家華萊士把創新過程分為準備期、醞釀期、明朗期、經驗證明期4個階段。這樣看來，學生在美術學習過程中，也應該有觀察與學習、選擇與準備、醞釀與構思、領悟與突破等階段，讓他們經歷解決美術問題的思維過程。

從當前聽課的情況看，有些學生在自己繪畫的環節，都是參照老師的范畫，或照著教材上的兒童畫臨摹。這樣的做法也有一定的弊端——臨摹教材可能導致學生思維受到限制，不利于學生開動腦筋，進行想象和創新。

創新既包括“無中生有”，又包括“有中求新”。我們在美術課上培養學生創新性思維，是要使學生具有獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。在課堂上，有一個讓學生“觀看教材”的環節，再有一個“思考自己準備怎樣畫”的環節，學生會更容易在觀看教材的基礎上，借助教材，創作出自己個性化的作品。

評價創新

評價對學生創造力的培養具有不可估量的作用。小學生自身知識不豐富，認識不全面，來自教師的指導評價就顯得尤為重要。

新課程實施以來，多數教師都注意了教學評價環節，注意了對學生的表現給以肯定性評價，鼓勵學生的語言多種多樣，如“真好”“你真棒”“說得對”等等。然而，對美術作品的評價就不是這么簡單了。在美術學習過程中，學生的思維習慣、想法內容及最后呈現出來的作品，都會受到個人經歷、思想、繪畫或制作技術、情感等因素的影響。因此，學生創作出來的美術作品之間都會有很大的差異。一般來說，我們對學生作品不做對與錯的評價，但一定有“好”“更好”的評價。

1.擇優評價

擇優評價并不是選擇優秀的作品進行評價，而是找出每一幅作品中的優點進行評價，充分肯定學生的努力過程與點滴進步，不斷幫助學生樹立學習美術的信心，推動學生創造性思維模式的形成與發展，充分尊重學生自主、獨立創造的行為。

新課程理念要求我們，要使不同素質、不同智力水平和個性特點的學生都能通過美術活動得到發展，讓每一個學生都能感受到成功帶來的喜悅和自豪，從而促進學生創造性思維的發展。

比如，一個學生有大膽的構思和聯想，但在繪畫過程中，受技法限制，畫面稚拙，透視上也存在問題，教師應該怎么評價呢？

從聽課的情況看，很多教師表揚技術好的作品，表揚作品畫得完整的學生。而對其他人，要么視而不見，要么輕描淡寫，指出不足。筆者認為，對不完美的學生作品，教師要關注其優點，選擇優秀的地方進行評價，特別是要鼓勵和肯定學生的創新思維。

針對技術不足的情況，教師最好是在教學過程中，及時發現并幫助學生突破，盡量將學生的想法與實際操作結合起來，幫助學生順利地完成習作，進而推動學生形成積極思考、努力探索的習慣。

2.創意評價

現代社會的發展，需要有創新意識和創新能力的人才。如何培養學生的創新意識及能力，是一項復雜而艱巨的工作。美術教師必須有創新意識，在教學中，及時發現學生好的創意，將表現形式有新意的作品展示給大家看，以激活其他學生的創新思維，最大程度激發學生學習美術的熱情，激發創作欲望，提高創作能力。

其實，評價的方面有很多，如積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等；評價的方式也可多樣，如語言、文字、數據、師評、自評、學生互評等。

總之，現代教育給每位教師提出了很高的要求，在教育教學實踐中，教師要不斷創新，發揚創新精神，提高創新能力，掌握創新思維和創新方法，并善于向學生學習。只有教師真正樹立了創新意識，學生的創新意識才能得以培養，創新思維才能得到不斷發展。

編輯 付江泓