舞蹈音樂的常見結構與本土風格
——以中國民族舞劇的音樂風格為例

魏麗娟

舞蹈音樂的常見結構與本土風格
——以中國民族舞劇的音樂風格為例

魏麗娟

一、舞蹈音樂中本土性風格元素的構成與作用

舞蹈音樂是舞蹈作品中最為重要的組成部分之一，音樂不僅可以擔當起舞蹈中的很多表情功能，還可以強化舞蹈語言的感染力，增強作品的審美性。因而，舞蹈演員不僅需要良好的舞蹈技能，還需要良好的音樂素養，較強的綜合藝術感知能力。我國的舞蹈作品中，音樂普遍具有地域性、本土性的民族風格氣質特征。而旋律、節奏、調式以及音色等要素，是舞蹈音樂本土風格中最為重要的組成要素。作品中編創的舞步節奏律動與舞蹈音樂需要能夠較好地吻合，而且能夠在表演過程中對舞段的高潮起伏等進行渲染與推動。

首先，旋律和節奏要素是這些舞蹈音樂要素中最為重要的內容體現。一般而言，舞蹈的動作編創需要完全貼合作品的音樂旋律或節奏。因為旋律與節奏不僅是音樂中最為基礎而重要的內容，也是舞蹈作品中舞蹈情感的體現媒介之一。而對于民族性的內容、選材進行表現，旋律起到了非常重要的作用。旋律的風格不僅可以提示地域性、民間性或者民族性特征，而且音調特點和來源等也多來自于傳統曲調。這些特點使得舞蹈音樂很容易架起人們感知的橋梁——對舞蹈作品的表現內容進行聯想、想象，對作品的內容進行充分的知識架構，從而形成對舞蹈語言與情感表達的深刻理解。此外，新創作的舞蹈音樂，也需要充分考慮作品的表現特點，對其中較能夠反映表現對象特征的內容進行抽象、具象化的詮釋，對舞蹈形象、舞蹈情節、舞蹈高潮等進行具體設計、提示、象征或暗示等。因而，無論是并置式的音樂編排、改編設計、還是完全依照舞蹈情節進行創作的音樂設計、或是根據既有音樂進行的舞蹈創作都需要通過音樂的旋律或節奏將舞蹈的形象、性格、戲劇沖突等清晰地體現出來，以強化觀眾的想象和理解。

其次，只有旋律和節奏的參與，對舞蹈動作的解讀還不夠完善。音樂中的音色、調式、結構等元素有助于幫助作品中舞蹈形象的塑造和舞蹈性格的刻畫，確立強化舞蹈主題思想，這樣，不僅可以大大豐富舞蹈形象，使其更為細膩，而且還可以在一定程度上加深舞蹈語言、肢體動作的感染力。尤其是音色，可以在處理一些舞蹈細節方面展現出較好的作用。音色不僅可以暗示動作的情緒性變化，還對整個舞蹈作品的結構，對戲劇性沖突的階段性特征等進行暗示，從而影響著舞蹈劇情的展開節奏。而調式的特征則是在旋律的基礎上延伸出來的，但是它可以比音樂的曲調旋律表現得更為抽象，更能夠體現出精神層面的特征。因而音樂的調式，可以在體現舞蹈作品的民族性、本土性特征方面，具有較好的補充意義，它是對舞蹈肢體語言的進一步表達。二者分別以明確的視覺、聽覺功能形成聯覺作用，深化理解舞蹈作品的表現主旨和意圖。

因而，舞蹈作品中的民族性、本土性的音樂風格特征是由旋律、調式、節奏、音色等具體音樂元素構成的。在舞蹈作品的創作中，需要確實注重對于多種音樂要素的運用。一般而言，先確定待選的音樂風格、音樂片段，然后進入舞蹈作品的編創環節，這種程序有助于使音樂的情感與舞蹈作品的情感實現一致，使作品中的舞蹈形象、舞蹈節奏以及整體舞蹈風格體現音樂的風格特征。這些不同情緒、音色、節奏特征的舞蹈音樂，不僅具有較強的感染力，還同時具有鮮明的場景性特征，對舞蹈作品的整體節奏、結構等都具有很大影響。因而，音樂的諸多元素也影響著舞蹈作品的情緒和結構。在創作舞蹈音樂時，需要考慮舞蹈作品長度、階段性情緒發展、舞蹈風格及民族精神、地域風格等綜合性要素。因為，民族性的音樂風格，也必將影響舞蹈的民族性特征，而這些特征都是通過具體的音樂元素和舞蹈元素來實現。

二、舞蹈音樂中常見的結構原則對本土性風格的影響

在舞蹈音樂中，常見的結構原則也是由曲調、節奏、音色、調式調性等音樂元素組成的。這些要素的綜合作用，構成了不同的結構功能。其中，呼應原則、三部性及起承轉合原則、變奏原則等屬于常見的結構原則，這些原則對舞蹈的民族性特點和音樂的本土性風格具有較大的影響和意義。

（一）呼應性的結構原則

呼應性原則是一種二分性的原則，基本為上下兩部分。在民族性的舞蹈作品中基本上主屬的模式存在：一個主要部分，一個從屬部分。蒙古族風格的舞蹈作品《搏回藍天》中采用的音樂——祝酒歌《鴻雁》就是一個典型的例子。這首蒙古族的傳統民歌，由于音域較為寬廣、旋律較為深情而悠長，較為適宜表現傳統的蒙古族文化。整個舞蹈音樂分上下兩個不太相同的部分，形成音樂與舞蹈風格的對比。前面的樂句分為四個小節，后面的樂句也是四個小節，上句和下句都結束在四拍的全音符時值上，形成呼應性的兩句結構。《鴻雁》的旋律屬于典型的蒙古族寬廣舒緩、沉郁蒼涼的音樂風格，舞蹈動作的編排需要呈現出蒙古族舞蹈特有的剛柔相濟的律動感。這兩句呼應性的旋律在舞蹈作品《搏回藍天》中被反復多次，不但構成一種句與句之間的呼應、段落上的呼應，還造成一種舞蹈的情節與音樂方面的呼應。

（二）三部性和起承轉合的結構原則

在兩部性的呼應結構中再加入一個部分，就構成 A-B-C或A-B-A樣式的三部性音樂結構，這種結構也是舞蹈中常用的結構原則。在舞蹈音樂中運用三部性結構原則，在擴大劇情沖突、強化矛盾的復雜性以及加強情感或內容發展的動蕩起伏、強化人物性格的復雜性等方面，表現力更強，也能夠體現出本土性的特點。

舞蹈《踏歌》，是一首古典風格的作品。這個三部性的舞蹈作品，其音樂部也與之相呼應，呈現出三部性特征。《踏歌》中的第一段音樂主要是呈現出一種民間性的舞蹈特點。而第二部分音樂則呈現出古典形態舞蹈特征。作品在表演時，還采用與其它舞蹈不同的形式——舞者邊舞邊歌的形式。這種特點無疑需要強調音樂的旋律流暢性與音樂結構的簡潔性。這部分音樂為一個完整的樂段結構。而歌唱段落之外的音樂部分，則體現出相對零散、細碎的特點，三個部分形成前后兩個與邊歌邊舞段落相對稱的三部性音樂結構特點。

起承轉合原則是三部性原則的變化形式，將三部性結構中的其中一個部分進行擴大或延伸，就會形成起承轉合結構。由于中國民族題材的作品大多具有很強的故事性情節，因而，舞蹈音樂的邏輯性就體現出了文學上不同的起承轉合特點。這種結構原則在很多故事性題材的舞蹈作品中都有體現，如舞劇《白毛女》《江姐》等作品中運用較多。

（三）變奏結構原則

在具有典型民族性的舞蹈音樂中常常以一個音樂主題為基礎，在此后的音樂展開過程中采用變奏的手法對音樂進行發展。在舞蹈音樂中變奏原則造成音樂的結構力、對比性相對弱，因而為了更好的表達舞蹈作品的精神、戲劇性情節，變奏原則常與其他原則相結合，而且還常在適應舞蹈表現需要的基礎上，結合舞蹈語言、表現特點等進行適當的變化。

例如，蒙古族舞蹈《頂碗舞》中運用的音樂就是采用變奏原則進行創作的。這部蒙古族風格的舞蹈作品取材于蒙古族的傳統素材，舞蹈動作吸收了頂碗動作中的很多特點，為了體現在頂碗時的轉圈、蹣跚以及其它相近動作特點，舞蹈中的音樂體現出主題不斷變化出現、反復的特點。因而音樂風格較為簡潔、直率，舞蹈語言也清晰、形象，在動作的變換以及舞臺調度方面都比較靈活。這樣的音樂特點一方面較好的體現出蒙古族傳統舞蹈的風格特點，同時也展現出具體形象的內容特征。

三、音樂中常見的結構原則對舞蹈民族風格的影響

舞蹈作品的創作也受到音樂結構原則的影響。其中，對既有的音樂作品進行局部改編而創作的舞蹈，一般銜接較為緊湊、流暢。這是因為這些音樂作品往往是經典作品，很多的曲調、唱段已經廣為人們熟知，即使是不太容易傳唱的器樂音樂，其主要的曲調也已經較有影響，容易記憶。舞蹈編創時必須更多地考慮既有音樂作品的影響，因而，往往是舞蹈圍繞音樂特點而展開。即使為了達到某種舞蹈表現目的而進行的改編，一般也必須尊重原有音樂的本體特征和風格特點。經典音樂作品中的呼應性原則、起承轉合原則以及變奏原則等是中國傳統音樂中常見的結構原則，體現出濃郁的民族文化特征。

而另一種程序則是根據舞蹈構思而創作的音樂，這一部分能夠較多地體現出原創性特點。同時，這些音樂作品中，還展現出一個舞蹈與音樂的整體結構特點：音樂，自始至終都具有著獨立的特征。即使是圍繞舞蹈情節而專門創作的音樂段落，也表現出獨立于舞蹈語言、舞蹈表現形態之外的特性，而且這些特性還進一步深入影響了舞蹈風格和結構特點，甚至影響到舞蹈語言的運用。例如，舞蹈作品中的肢體動作語匯需要根據音樂中的節奏特點、情緒特征以及旋律特點等進行編排，需要根據音樂中樂句、樂段的出現順序進行編配；在當前絕大部分舞蹈音樂都是多聲部形態的音樂中，音樂的樂段、和聲等因素也影響到了對舞蹈情節發展的布局。因而，因為音樂的結構原則對舞蹈的不同表現手段與風格特點發揮重要影響。

總之,不同的音樂結構原則體現在更為現代一些的舞蹈作品中，具有更加深遠的意義——音樂的結構原則，在逐漸與舞蹈作品自身的結構原則相平衡的過程中，出現了互相融合——基于一種表現風格為基礎的融合特點。這種相互融合最明顯的情況就是：各自的因素逐漸滲透到彼此中，但是都是基于一個共同的表現目的。這種情況將會逐步改變當前舞蹈音樂出現并置、風格混亂的特點。而音樂要素與舞蹈要素彼此間的滲透、融合，不僅可以調和兩者之間的視覺、聽覺協調性，還可以使音樂的結構原則更能夠體現出舞蹈的結構特點，從而更好地發揮其綜合藝術的表現力，也可以在強調民族性、本土性風格的過程中，更具有新意。

1、吳祖強.舞蹈音樂的結構及其它[J].舞蹈.1996(4).

2、李莘. 論舞蹈編創過程中的音樂結構分析[J].北京舞蹈學院學報.2010(3).

3、鴻昀. 舞劇《紅色娘子軍》舞蹈音樂研究[J].中國音樂學.2004(3).

魏麗娟:山東棗莊科技職業學院講師