IP大戰 資本皮鞭下的狂奔

高海博

IP，是英語“Intellectual Property”的縮寫，可直譯為“知識產權”。它可以是一本小說、一個完整的故事，也可以是一個形象。

美國迪士尼是當下中國人學習IP運營的樣板：依靠米老鼠等深入人心的形象，不僅產生了動畫電影，還有人類史上最成功的主題樂園，玩具、服飾等衍生產品所創造的利潤遠遠超過電影票房。

在中國所打造IP的模式中，作家、作曲家、作詞家，可能會因為一部小說、一首歌曲，而成為導演乃至制片人。

從10萬到200萬

一部《鬼吹燈》，幾乎讓中國的影視巨頭全部加入戰局。

陸川導演的《鬼吹燈之九層妖塔》與烏爾善執導的《鬼吹燈之尋龍訣》，將在2015年下半年先后上映。前者背后是中影與樂視影業，后者身后站著華誼、萬達與光線傳媒。

“鬼吹燈”系列的作者“天下霸唱”（本名張牧野）也很忙。在把《鬼吹燈》話劇改編權授予博納影業的同時，他還將另一本作品《鬼不語》的影視改編權授予博納影業，將《天坑·鷹獵》的電影改編權授予唐赫影視。

新華出版公司副總經理吳鳳未笑稱，2015年是“天下霸唱年”。她的公司也在制作一部關于“鬼吹燈”的網劇。

卷入“鬼吹燈”3個字里的投資早已超過億元人民幣。行業人士把這種方式歸結為：IP開發。

“《鬼吹燈》當時賣了40萬元，如果放到現在，我是不會賣的。”閱文集團副總裁羅立對記者說，他也許會直接投資電影。

如果沒有IP開發熱潮，這樣的假設并沒有意義。但當下，小說、游戲、電影甚至主題公園都在以“IP”的名義廣泛討論。

IP是什么？它可以是一部小說，一款游戲，一個人物形象，甚至是一句網絡流行語。

《鬼吹燈》就是最明顯的例子，經歷了從籍籍無名到“爆款”的過程。

2006年，“天下霸唱”還是盛大旗下的起點中文網簽約作者，每天以5000字的頻率在平臺上更新網文。閱文集團統一管理和運營原本屬于盛大文學和騰訊文學旗下的起點中文網、創世中文網、瀟湘書院、紅袖添香等網文網站。

對于當年的40萬元，羅立感覺詫異：他不太理解網絡文學的影視改編權還值這么多錢。當時的市場價格是5萬元一部，大多被版權運營公司拿走。

即便到了2012年，價格也沒有多少變化。

中匯影視文化傳播公司（以下簡稱中匯影視）副總經理陳有方告訴記者，中匯影視CEO、時任盛大文學CEO侯小強曾經拿著一本名叫《史上第一混亂》的書，四處兜售，“給過光線、新麗傳媒，但大家嗤之以鼻”。

當時這部作品的價格只有10萬元。而在一年之后，儒意欣欣影業執行董事柯利明用了200萬元才拿到手。

當資本以攻城掠地的姿態進入IP開發時，改變開始了。

騰訊旗下的騰訊互娛是最早提出IP戰略的中國企業。在騰訊集團副總裁程武眼里，迪士尼是他們的目標，他希望通過文學、動漫、游戲、影視等領域的互通，打造出屬于中國的超級IP。

阿里也不甘落后。在阿里文學的發布會現場，阿里文學總編輯周運的PPT中，幾乎每一頁都帶著IP。

羅立在阿里文學成立之前接受采訪時表示，他樂于看到行業競爭，在阿里之前，也有百度文學、鳳凰文學出現，雷聲大雨點小，“阿里有什么，有錢？可既沒有成功案例，也沒有版權資源，我們還擔心什么呢？”

第三代影視公司崛起

只是由此，影視公司對于上游版權的需求到了近乎饑渴的程度。

“很多有名氣的作家手里還只是有個概念，就被影視公司預定了。”吳鳳未告訴記者，幾乎每天她都會收到各種影視公司的電話，希望購買版權。

吳鳳未介紹，新華先鋒在版權上的模式分為三類：圖書版權的直接買賣、改編劇本的買賣、影視劇的共同開發。

作為內容所有方，它們最有機會進入影視制作行業。和新華先鋒一樣，鳳凰聯動影業、中匯影視都是由上游文學版權公司轉型成為影視制作公司。

“時代變了。”在陳友方看來，它們將成為第三代影視公司。

按照他的劃分，第一代影視公司是依靠大導演與明星工作室興起，類似華誼兄弟；第二代則是萬達與光線，它們的核心競爭力在于發行渠道；第三代依靠的是“內容”，即IP。

但是，中匯影視最初的打算并非影視業務，而是運營版權。2013年，依靠侯小強在行業內的資源，中匯影視與大量作家簽約，其中包括因在微博上寫睡前故事走紅的張嘉佳。

張嘉佳所寫的故事收錄在《從你的全世界路過》，版權買賣全部由陳友方的公司負責。他告訴記者，自己只留下一個故事，其他全部售出。

為何不自己做？陳友方說，“開價太高”。

《從你的全世界路過》這個名字加上一個很短的故事，最終成交價為200萬元。

不過，“買方用這個IP，很容易就能拿到一億元融資。”陳友方說，這部電影雖然不用這么高的投資，但是市場與資本是認可的。

《鬼吹燈之尋龍訣》制片人陶昆同樣買了張嘉佳的版權，但他不喜歡用“IP”這種說法，“最開始大家討論IP，我以為是IP地址呢。”他頗有些自嘲地對記者說道。

在他看來，購買文學版權是一早就有的事情，很正常。他反問：當年張藝謀買莫言、余華的小說，算不算IP呢？

陶昆所在的影業公司與“天下霸唱”共同成立了一家新公司，它們先購買“天下霸唱”的小說版權，然后放到共同成立的公司一起開發。

“這樣對作家更公平。”陶昆告訴記者，現在行業最流行的方式是把版權打包拿出去，“轉個圈，吸引投資”，作家入股，“轉的過程自然是仁者見仁的事情了。”

能夠形成的共識是，作者的分量越來越重。陶昆有些無奈：“你說作者顏值又不高，去站什么臺呢？”

他擔心這樣不僅會消耗作者的創作時間，作者還可能會被過度消費。

作家很忙

“確實，作家很忙。”羅立感嘆道。

除了站臺之外，更多的網絡小說作家開始轉入編劇行業，在陳友方、吳鳳未的公司都有大量編劇由小說作者轉變而來。

陳友方介紹說，大多數作者都有強烈的意愿去做編劇，但現實問題是，作家與編劇屬于兩個不同的領域，這樣的轉換需要時間。

他們選擇的方法是培訓與練習。

中匯影視選擇與外部導演成立工作室，將作者、內容與工作室綁定，讓職業編劇帶著作者成長。

之所以有如此多的小說作者補充到編劇陣營，同樣是電影市場與觀影人群的要求。

陳友方認為，電影市場的飛快增長，導致電影編劇的內容生產嚴重不足，網絡文學正是一個巨大的內容池。另一方面，中國電影的觀眾多是“85后”，要求電影市場提供對應的內容。

《左耳》的編劇正是小說作者饒雪漫。

《左耳》制片人孫永煥告訴記者：“饒雪漫做編劇是我們要求的。”他認為從人物走向具體細節，原作者本人會更了解。

這就涉及平衡：超級流行的網絡文學作品改編時，如果完全脫離原創作者，可能會直接面對幾千萬讀者的不滿。

在制作《鬼吹燈之尋龍訣》時，陶昆把“天下霸唱”與編劇湊在一塊討論劇本，因為“整個世界觀是他的，一些橋段場景設置也需要他的構想”。

在海南的酒店里，“天下霸唱”在窗戶玻璃上描繪墓穴入口，美術出身的烏爾善則構想繪畫，整塊玻璃最終就像是概念圖。陶昆打趣地告訴記者，當時服務生都有點含糊了，問“你們不是盜墓的吧？”

作家參與自身作品改編，無論是從情景設置還是對后期電影營銷都有不少帶動作用。在陳友方看來，《萬物生長》票房偏低的原因是沒有把作者馮唐帶入到電影營銷中。

北京新影聯責任有限公司總經理周鐵東將這種方式稱作一種“開發流程”，跟創作本身已經沒有太多關系，因為“網絡小說在文學階段培育了一批目標用戶”。

“這對資本來說更安全更便捷。”周鐵東說，“資本是掙錢來的，沒那么多耐心，有專業編劇做提升的話，電影本身就不會變成垃圾了。”

情緒還是故事

《萬物生長》的制片人方勵與周鐵東對于IP的看法一致，他表示：“我對IP不感興趣，IP跟電影沒有半毛錢關系，跟怎么賣東西有關系。”

陳友方回憶，他曾在昆侖飯店特意找過方勵，希望能夠合作。方勵對此并不“感冒”，他希望做自己的東西。

歸根結底，這是兩種思維的碰撞。

傳統導演、編劇大多是“作品思維”，需要專業編劇提供好故事，認為這才是電影的關鍵。

新入局者則是互聯網時代的“商業思維”，好故事的思路被另外的東西代替了：它可以是有共鳴的情緒，可以是關于一首歌的集體記憶。

很多人都認為，《小時代》重新定義了電影類型，證明電影能否調動觀眾的情緒比故事更重要。

“就拿《何以笙簫默》來說，兩個月的拍攝周期，從商業角度講無疑是成功的。”陳友方說，電影的風口與方向已經變了。

可IP與制作畢竟還是兩回事。

有一次，陶昆見到《何以笙簫默》的制片人黃斌，直率地說，《何以笙簫默》賣少了。

多位受訪者也認為，按照首日排片，《何以笙簫默》的票房應該超過5億元，但最終票房不足4億元。

周鐵東表示，爛片都可以有好票房，如果細細打磨的話就會有更好的效果。

但現實問題是，中國的職業編劇們并沒有寫出有足夠說服力的作品。程武最近在一個論壇上感嘆，“現在有很多好本子（指IP），但我們找不到編劇。”

“傳統的編劇有才華的很少，許多小說作者的觀念想法比編劇更有想象力。”陳友方的評價直截了當，“很多編劇5年內寫不出作品，就真的寫不出來了。”

除了編劇能力，制作水準也依然低下。

一位不愿具名的采訪對象同樣認識黃斌，有次問黃斌：“為什么下雪的鏡頭不用真雪？”

一種看法是，國內影視行業的制作能力駕馭不了一些優秀原創作品，因此，IP受眾群體的廣泛度可以彌補制作能力的缺失。

但是陶昆并不認為存在這樣的因果關系，最關鍵的是市場熱度使然。

故事講給資本聽

從時間成本上看，花錢買一個小說文本比等編劇寫一個劇本更有效，而時間是可以變現的。

“資本的進入再造了行業規則。”陶昆說，過去的方式是買故事之前，要想好怎么拍、定好演員、做好鋪排。現在太快了，“等你想好了，這些東西都被別人拿走了。”

資本的皮鞭抽打著市場在狂奔，走向何處卻是未知數。

“說實話，很多東西拿過來之后不知道怎么做，只是先拿過來。”陶昆開玩笑說，“想的過程中需要對資本負責，所以現在會有這么多發布會，也算一種交代。”

陶昆喜歡把電影市場比為菜市場，“之前一直在郊區，完全是個小圈子，現在有看風水的人說，這個菜市場能掙錢，于是大家都往這邊跑。”

“這其實是好事，讓人賺到錢才算是市場。”陶昆認為，至于過程中出現虛高等問題，只要相對良性、有人埋單就可以了。

“就是制造概念，忽悠，掛羊頭賣狗肉。”周鐵東卻對到處談論IP的現象有強烈的厭惡，他斷言這個詞過不了多久就會被唾棄。

陶昆則堅持：“一個產品能不能被稱為IP，應該交給觀眾去定義，我們自己說了不算。”

其實從業人員都明白，從一部小說到改編為電影需要漫長的過程，但資本對此并不關心。

陶昆說，在資本市場講故事是要有說法的，IP就是隨著電影市場高漲應運而生的概念，“不需要過多的解釋，也不需要百度，他們就能聽得懂。”

“說白了，就像在銀行存錢，把錢給我，我保證錢還給你，還會給你利息。”陶昆這樣比喻。