評中國漢唐古典舞劇作《梅花三弄》

傅蘭媚 （重慶師范大學涉外商貿學院 404100）

中國漢唐古典舞自創建以來共推出了多部舞劇作品，其中以《銅雀伎》《尋根溯祖譜華風》最具代表。在“開山作品”的終結后鮮有作品問世，舞劇更是絕無僅有。舞劇中國古典舞劇《梅花三弄》以實驗的姿態于于2014年7月11日在北京舞蹈學院劇場隆重首演，這部作為建校六十周年中國漢唐古典舞實驗舞劇，引起了業內觀者的廣泛關注。該劇并不追求標新立異，用意卻在繼承與守護。繼承孫穎先生生前所建樹的舞蹈創作觀、價值觀與文化觀，堅持在繼承中力求發展，在守護中尋求突破。

《梅花三弄》選用舞樂詩的體裁，用梅花比擬高潔傲岸的文人氣節，呈現一個透視人性，大氣唯美的審美至點，用詩歌作為文本，漢唐古典舞蹈的形式，簫與古琴的共同演繹，試圖去營造一個詩意的藝術氛圍，構架一個意與境交融的空間，舞劇摒棄傳統的單線敘事結構的方式，摒棄傳統的真實性的人物形象，凝練出古代各時期不同的文人的典型性特征，用三首古詩劃分三個舞蹈章節，以文人、梅花兩條主線，以“境”為核心，文人的心境，舞臺的意境，現實的逆境，在展現文人受盡百般打壓仍保持一種自然恬靜的心境，也將觀者帶進一個如畫般的虛境中。使觀者在觀賞看似質樸單一的清秀古人，卻在思索人生百味。著力的凸顯古代文人對理想對生活的執拗追求，試圖探尋一個古代文人的在追逐理想的靈魂足跡。作品用詩化般的語言警育著，人的成功往往是孤獨的堅守，笑面坎坷，直面人生，在孤獨中升華，在堅持中綻放。舞劇編導為北京舞蹈學院教師史博和王芳，演員為中國漢唐古典舞專業2011級墨梅班學生。兩位年輕教師在追隨孫穎先生舞蹈演員均是在校學生。是中國古典舞（漢唐流派）繼09年孫穎先生創作古典舞劇作《銅雀伎》之后，面對四年沒有劇作的尷尬，以及業內對漢唐學科發展的質疑做出的有力的回應。這個作品既是二位老師對于即將畢業的學子們給予的深切希望，也是在孫穎老師辭世后自身的一個真實寫照。創作團隊歷經3年的醞釀，不斷修改與打磨，并在以往的舞劇創作中做出了大膽的嘗試與突破，使整個舞劇如高山流水自然流暢而又意味深長，在身臨其境感受文化藝術氣息同時，并對此引發了進一步的思考。

一

《梅花三弄》的創作者進行了大膽的嘗試與突破，用舞蹈巧妙的將詩樂舞三個獨立的個體結合，在表演中加入了古琴與蕭的現場演奏，這使舞臺效果更加飽滿的同時，也沖擊了觀眾的視覺與聽覺神經，在觀眾不再僅僅滿足于單一性的劇場表演形式的今天，同時又回歸到樂舞詩的傳統形式中，這既是突破也是回歸。同時在舞蹈表達上，創作者將筆墨落在，像梅花一樣桀驁的“氣節”二字上。手法強調內化，模糊情節，忽略人物、情節、細節、事件，泛泛地突出去指古代文人雅士風骨情懷，用舞蹈語言對詩中的哲理進行深度和廣度的延伸與詮釋，如王安石的《梅》，“遙知不是雪，為有暗香來”，他用梅花不畏嚴寒孤獨迎著寒霜開放，隱喻自己的受百般阻礙，挫折，打壓，卻仍堅守自己的信念與抱負的精神氣質，堅定的認為這次改革能夠給社會作出貢獻，并為此感到自豪。朱熹的《墨梅》：“如今黑白渾休問，且作人間時世妝”。作者用梅花借喻自己那種豁達、孤潔的、令人肅然起敬的氣質。陸游的詠梅“零落成泥碾作塵，只有香如故”，描寫即使梅花枯萎凋落化作塵土，依舊如往常發出陣陣清香。三首詩皆是用梅花自喻，將梅花人格化，體現作者自己的人生態度，不畏饞毀，堅貞自守的桀驁氣節，絕不與阿諛奉承之人為伍。在舞劇中，創作者將其內容提升至精神層面，強調的是文人對待生活，對待文化，對待政治的態度傾向，并又在審美上突顯現代人對古代文人雅士氣節的把控與繼承。因此全劇中，不謂男女皆流露出的是一股濃濃的高雅脫俗的文人氣質。此外，《梅花三弄》的音樂選用古曲《梅花三弄》結構，避開傳統舞劇，開端、發展、高潮、結局的套路，分別將王安石筆下的《梅》、朱熹的《墨梅》、陸游的《詠梅》巧妙的融入“三弄式”結構中。古代文人總愿意用“梅花“冷傲高潔的氣質，去表達自身桀驁不馴性情，超越人間世而歸向自然的生活態度，創作者通過三位不同時代的文人對“梅”的不同理解，將舞劇清晰的劃分為一弄、二弄、三弄、三個部分，分別為梅花一弄《琴音》踏雪尋梅，用王安石的《梅》作為文本支撐，梅花二弄《簫聲》墨梅，用朱熹的墨梅作為文本，梅花三弄《琴蕭合舞》詠梅，借陸游的詠梅作為文本。

二

舞蹈語言的準確使用與創新，是該舞劇最大的成功之處，編導對于古代文人的理解把握得恰如其分，在梅花一弄中，有一四人舞段，兩男兩女，男子仍延續樸質的文人裝扮，女子裝扮略為清雅，偏中性，一襲綠裝，梳高髻，四人在舞臺的四個角落，做順時針，逆勢針的流動，或不時的穿插流動，然后又迅速回到了四個角落，時而四人保持一定的空間感，一種桀驁不馴的的孤獨品質，絕世而獨立，時而四人又流動為橫線，斜排做穿插，此時四人又像找到志同道通的朋友，作詩奏樂，融入并沉醉在大自然中，讓然不禁聯想到，道家的道法自然，人與自然的融合，聯想到屈原的志潔行芳，《逍遙游》中的藐姑射之山，在一個細微彈指中，在一個微妙的抖動中，做了極致的體現。體現文人孤芳自賞，桀驁不馴，豁達，自信，不屑一顧的氣質。在梅花二弄中，創作者沿用梅花三弄的“三”，在此段的開篇做了女子三人舞，此段一改前兩個部分中文人的形象，三女子化身三朵大梅花，在舞臺一側用造型或是緩速流動變化，很好的詮釋了詠梅的“驛外斷橋邊，寂寞開無主”，三個像梅花畫作的精靈，著長裙做側手翻，展現了在雪中開放朵朵的梅花，看似在不經意流動中，在眉眼間，在傾倒落地的瞬間，展現了梅花零落時的美，舞臺無多余的裝置，簡潔樸質又隱射了梅花不愿與百花爭斗，選擇孤獨孑然一身的本質。在梅花三弄中的最后一個章節中，編導使用“大團圓”結局的方式，將詩人、梅花、琴、蕭都放在了一個畫面中，漫天飛舞的梅花將詩人雪白的衣服襯托地更加的潔白，樂者更加的高潔，梅花更人的楚楚動人，配合高雅清幽的曲調，使整個舞劇最終再次回歸到詩樂舞的歸屬中，畫面結構完美，嚴謹而又和諧。當然在作品的結構與表達上也非盡善盡美，舞劇中出現過幾次雙人舞舞段，無論是群雙，或是單一的雙人舞，都習慣性的做低空的配合，幾乎沒有出現高空的托舉或是高空間的配合，或許是女演員的身材過于修長，男女演員配合不便，或許是漢唐古典舞本身追尋“沉”，一種沉穩的表達、一種傾斜的動律。在整個作品中幾乎就丟失了雙人舞對高空間的展示，同時也失去了詩人對梅花眷戀的推動，使觀者容易感到視覺空間有所缺失。在表演中，演員訓練有速，無論情感表達，還是舞姿舞感上都不失為上乘，但在表演的復雜轉換中，都或多或少的出現了腳下“臟“的問題。或許是類似于失重的動作鏈接姿態過多，讓演員難以在短促的時間差中找到平衡。

在創作中，創作者從“寫實“向”寫意“上轉換，“寫意”結合“寫實”將舞劇的氛圍營造在意境的“境”字中，將情感鮮明的人物形象，轉換為虛無縹緲的人物形象，梅花擬人化，將文人、梅花、詩歌、音樂、自然，巧妙地營造了一個不知某個時代，某個人群，卻將高雅、恬淡、不為世俗，追求詩意生活的人文空間中，提供一種身臨其境之感。試圖營造一個唯美大氣藝術氛圍，在一切人物關系中，將人物環境都結合得恰到好處又不顯雜亂，并留出了足夠的想象空間，不僅透露編導對人情、人生、人性、人的詮釋和理解和希望。雖然作品的時間壓縮到三十分鐘，卻又不感天地之狹小。沒有華美旁礴的舞美造境，卻不感單調。

三

在當今“泛古典”“類古典”作品的大批量崛起，為了搶占的市場份額，迎合市場規律，明星效應，大制作、娛樂化、商業化、時尚化、充斥著舞蹈界。在這樣的大環境下，編創者對于“純古典”的堅守顯得難能可貴。編創者將純古典容易最容易犯的過于單調，乏味，太過藝術化而不太吸人眼球等問題處理的很好，通過精心的設計，在服飾的色彩做了比較講究的對比，白色的如雪花的文人與血紅的梅花，墨色的背景與著綠衣的文人相映生輝，利用三人舞與幕布設計的樹根形象，都將其表現得活靈活現起來，雖無故事情節，卻提高了節目的藝術性，通過我們都較為熟悉的古詩，引領我們走進另一個境地，雖高雅冷艷，卻一反純古典的遙不可及，看不懂，不理解等的印象，留給人一種親切，觸手可及的美。編導巧妙的將觀眾從“懂不懂”的觀念轉移到了“美不美”的主題上，將觀眾從被動的理解故事情節，轉移到了主動欣賞“美”中，在無形中提高了舞劇的欣賞價值。編創者延續并發展了與孫穎老師所創立的“古典語言”，采用一些風格性較強的語言和技巧去詮釋外在的舞蹈形象，很好的把握住了“文人”的特點，是舞蹈看起來，儒雅而具有強烈的浪漫主義情懷。編導繼承孫穎老師從文化傳統去入手的觀念，從中國古典文化的形態去解析，以一份平和淡泊的的心態與古典美去詮釋他們心目中的古典舞，力求簡潔，意義深邃，這是對孫穎先生思想的堅守，是對漢唐古典舞學科的堅守。

綜上所述，《梅花三弄》的創新與堅守的精神是值得我們欽佩的，但與之前已取得較大成就的《銅雀伎》相較，在作品的深度，舞蹈的風格性，文學廣度等方面還略顯稚嫩。雖不能用評判孫穎老師的尺子去苛求我們現在的年輕教師們，但這卻是社會賦予他們的責任，莘莘漢唐學子賦予他們的希望。希望在不久的將來，我們能看到繼《銅雀伎》后，有部能肩負起“漢唐”二字的經典作品。

[1]王海濤.追尋大師風范.品讀智慧人生——談孫穎的古典舞建構及其藝術價值觀[J],2010.（12）.

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