絢爛之極 歸于平淡
——我與我的瓷塑藝術

連紫華

絢爛之極 歸于平淡
——我與我的瓷塑藝術

連紫華

我出生在福建省泉州市德化國寶鄉格頭村，自幼生活在燒窯制瓷的環境中，對制作生產德化瓷有著濃厚興趣，并選擇以它為我一生的事業。從1987年考入德化陶瓷職業中專學校算起，我從事德化瓷塑藝術已經有28年的時間了。在這段時間里，我一方面跟隨柯宏榮等德化當地的瓷塑名家學習，另一方面則臨摹復制何朝宗等古代大師的作品，磨練自己的瓷塑技藝；與此同時，我還不斷探索突破德化瓷塑傳統的路徑，嘗試去豐富這門古老藝術的表現方式。為了進一步弘揚德化瓷塑藝術，我于1997年創辦友濱陶瓷研究所，在鉆研德化瓷塑技藝的同時，為有志于投身這門藝術的年青人提供機會。下面就談談我從事德化瓷塑藝術時的一些心得體會。

一

在我看來，德化瓷塑其實屬于工藝美術品，在性質上更接近商品，能否獲得市場的認可是至關重要的評判標準。德化瓷絕不能像今天非常流行的前衛藝術那樣，以丑為美、以怪為美，讓普通觀眾一邊“看不懂”，一邊則只能敬而遠之。因此我們的作品絕不能像當代前衛藝術那樣追求新潮夸張的造型設計，而是必須盡最大可能去“迎合”普通人的審美追求。而為了讓大多數人能夠接受，我的作品就不能違背傳統藝術的表現手法、審美情趣，即使要追求創新，也只能是在傳統基礎上的創新。

因此，對傳統德化瓷塑藝術的學習與傳承，可以說是我一以貫之的追求。在學習制作德化瓷塑的過程中，我不僅重點學習塑像、雕刻、造型設計等藝術技法，還把更多的心思花在掌握選料、指坯以及燒窯等技術上。最終，我熟練掌握了從選料到最終出窯之間的全部技術要點，為日后傳承、突破德化瓷塑藝術打下了深厚的基礎。

而繼承傳統德化瓷塑藝術的最佳途徑，就是臨摹、復制明代德化瓷大師何朝宗的作品。這位讓我極為傾慕的古代德化瓷藝術大師生活在明嘉靖、萬歷年間。他廣泛學習泥塑、木雕以及石刻等技法，總結出“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼”八字技法，直到今天仍為我們德化的瓷塑藝術家們沿襲。何朝宗將材料特質、工藝技法、藝術語言以及審美范式等方面結合得近乎完美，是我們學習的楷模和范本。從某種意義上說，是否能夠成功地臨摹何朝宗的作品，成了考驗藝術家能否傳承古代德化瓷塑藝術的標準。1995年故宮博物院舉辦七十周年院慶，他們專門找到我，委托我復制館藏的國家一級文物——何朝宗的《渡海達摩像》。接到任務后，我在故宮花了50天的時間臨摹原作，最終成功復制出了這件作品。故宮博物院對我的這件《仿何達摩渡海像》非常滿意，認為它從造型的精確到氣韻的傳達等方面都達到了極高的程度，并永久收藏了這件作品。

在我的創作生涯中，我正是通過不斷臨摹、復制何朝宗作品全面繼承了傳統德化瓷塑的技法和古人制瓷的心法，并通過不斷的試驗摸索，掌握了使用現代化燒制技術復原古代瓷器的秘訣。

二

不過在我看來，作為泉州市非物質文化遺產代表性傳承人，僅僅能夠完美地掌握古代大師的技法與心法顯然是不夠的。一個藝術家必須有能力突破傳統帶來的陳規慣例，在藝術作品中展現自己鮮明的藝術個性，這才能算得上一位成功的藝術家。因此，能夠完美復制明代瓷塑大師何朝宗的作品是遠遠不夠的，我必須不斷利用自己獨到的藝術構思和現代科技手段，突破物質材料對德化瓷塑藝術的限制，創造出帶有個人風格印記的藝術作品。這成了我這些年來藝術探索的主要方向。

首先，我開始探索大型德化瓷的制作技術。我們德化的高檔陶瓷很少有大器型作品。這主要是因為燒制德化白瓷所使用的瓷土，天然地具有收縮率過高的缺陷。這就使得德化瓷雖然色澤潔白細膩，但卻有著燒制過程中收縮率過大。像景德鎮的陶瓷收縮率大約為14%，而德化瓷卻高達20%。也就是說，如果一件瓷塑作品的胚體高1米的話，那么燒制完成后就降到了80厘米。因此，我們的德化瓷在燒制過程中特別容易出現變形、坍塌的現象。這是大器型作品在德化瓷塑中非常少見的最主要的原因。

為了解決這個技術上的難題，我根據自己長期進行德化瓷創作的經驗，從多個方面進行探索。首先，我反復對瓷泥配方進行試驗改進，在不改變德化瓷色澤的前提下，盡可能地減少高嶺土在高溫下的變形。同時還增加氧化鋁的含量以提高燒成溫度，使胎體更加緊致。其次，我還進一步發展了打樁技術。所謂打樁技術，是我們當代德化瓷塑藝術家發明的技術手段，是指在燒制前將略干于胚體的泥條放置在容易變形的位置，使胚體在燒制過程中不會因收縮率過大而變形。在使用這項技術時，泥條的長短、粗細，擺放的位置、角度，都需要藝術家根據做自己燒制瓷器的經驗和胚體形態進行相應的調整。一旦出了差錯，泥條非但無法起到防止胎體變形的作用，反而還有可能頂破胎體，使整件作品前功盡棄。此外，我在設計大型瓷塑作品的外形時，就充分考慮了燒制過程中的技術特點，注意使作品保持重心穩定，減少瑣碎的細部裝飾，以提高燒制大器型德化瓷的成功率。不僅如此，我還專門設計了特殊的窯爐，時窯爐下部的電阻絲功率高于上部，讓窯爐的內部空間受熱均勻。正是這一系列技術上的探索和創新，使得我終于掌握了燒制大型德化瓷的秘訣。

如意笑佛（局部） 象牙白瓷 28×18×51Cm 2006年

以我受國家博物館的委托，于2014年創作的作品《仿宋自在持蓮觀音》為例。這件高61厘米、長40厘米、寬31厘米的德化瓷塑作品臨摹復制自國家博物館收藏的國家一級文物宋木雕《自在持蓮觀音》。與復制明代何朝宗的德化瓷作品相比，復制宋代木雕作品的難點一是器型大，二是跨越了不同的藝術形式。木雕作品是在較硬的材料上雕刻而成，其受到的限制主要在于木材的紋理、體積。而瓷塑作品則先是在可塑性材料上塑造成型，然后再放入窯爐中燒制硬化。因此木雕觀音像的造型設計較為自由，人物動作可以比較大，四肢與軀干之間的距離能夠拉得比較大。而德化白瓷由于受熱后收縮率大，因此為了預防燒制過程中發生變形或坍塌，設計造型時手臂與軀干分離不能過大，至少要有一邊用衣飾與軀干相連；雙腿的展開寬度和前后擺放也不可過大，以免燒制完成后塑像發生偏移或傾倒。而以瓷塑的形式復制木雕作品，就意味著必須“違背”瓷塑藝術的造型規律，復制木雕作品的造型進行燒制，使得制作這件作品的難度極高。為了成功復制宋木雕《自在持蓮觀音》，我前后共用了八個多月的時間，在反復試驗后設計了一個由60多個樁組成的復雜支撐系統并配合以特定的窯內擺放方式，這才制作成功。應該說，制作這件作品拿出了我這些年來制作大器型德化白瓷作品的“家底”，體現了我制作大器型作品的功力。

三

而我對德化瓷塑的另一項新探索，則是突破德化瓷的傳統色澤。我們知道，德化瓷自古以來就以胎體緊致、色澤潔白聞名于世。樸素無華的色彩配以生動流暢的造型，使得清新素雅成了德化瓷的傳統和標志性特征。清新淡雅的風格既是德化瓷最為突出的特征，也讓德化瓷始終固守著某一特定的風格類型，很難出現多樣化的創作嘗試。因此人們看德化瓷看長了，難免會生出千篇一律的感覺來。 長此以往下去，我們德化瓷的發展是令人擔心的。

因此我在制作德化瓷的時候經常會想，是不是能夠找到一種方法，通過借鑒其他藝術門類的方法，突破德化瓷的傳統范式，來豐富德化瓷的藝術表現力呢？有一天，我在看電視時無意中看到一部介紹西藏唐卡藝術的紀錄片，立刻被西藏唐卡那瑰麗繁復的美所吸引了。我覺得西藏唐卡那華麗高貴的色彩，恰好可以補救德化瓷樸素淡雅的單調風格。如果說唐卡藝術是在布面或紙張上繪制佛像的平面藝術，那么我則是將其技法挪用到立體的瓷塑藝術中來，直接在燒制完成的瓷塑作品上用金、銀、珍珠、瑪瑙以及朱砂等珍貴的礦物顏料繪制圖案。就這樣，我嘗試將西藏唐卡和德化瓷結合起來，創造出一種新的德化瓷品種——極彩。之所以將這個新品種命名為極彩，一是因為我在繪制圖案時追求極致、精益求精；二是因為在顏料的材質上也追求極致奢華，因此把它命名為“極彩”是非常合適的。

需要指出的是，我其實并沒有照搬西藏佛教藝術的圖案，而是在充分領會唐卡藝術細密繁復的彩繪和描金技術的同時，更多采用“寶相花”、“忍冬紋”以及“龍紋”等具有漢傳佛教特色的圖案，并依照立體造型的變化對圖樣進行相應的調整，創作出獨具特色的新型德化瓷塑藝術。

以我在2014年制作的極彩《阿摩提觀音》為例。這件作品的主體是位于上方的阿摩提觀音，其五官、手臂以及露在衣服外面的腳，沒有進行彩繪，保留了傳統德化白瓷的特色；而頭發、衣飾則全部用貴重的礦物質顏料進行彩繪，以金色、紅色為主調，顯得高貴華美。作品的下方則是通常與阿摩提觀音一起出現的獅子。在這件作品中，我沒有依照傳統的阿摩提觀音法相，將獅子表現為一只白獅，而是以深藍色為主色調，裝飾以金色的條紋。因為在我看來，如果完全依照傳統法相刻畫作品底部的那頭獅子，則會使整件作品顯得頭重腳輕，這里對傳統的改動使得整體效果更加和諧。在制作這件作品時，我在獅子的表情上花了很多心思，這只獅子眉毛微顰，嘴巴微撅，顯得憨態可掬。如果我們從底部逐漸向上欣賞這件作品，那么獅子那異常豐富的面部表情，恰與上面端莊肅穆的阿摩提觀音形成了鮮明的反差。可以說，通過巧妙的搭配，華麗繁復的色彩并沒有破壞德化瓷清新素雅的整體風格，而是豐富了藝術表現手法，為我們德化瓷塑藝術今后的發展探索了一條新路。

四

在漫長的德化瓷塑創作生涯中，我最擅長的題材是佛教人物。釋迦牟尼、觀世音菩薩、彌勒佛等，是我最喜歡的表現對象。在這里，我要特別強調一下佛教用品和佛造像藝術品之間的區別，因為這直接關聯到我在創作時的構思和心態。所謂佛教用品，是指宗教儀式中的供奉之物，其特點是突出宗教的神圣性，要給人一種莊嚴、肅穆和崇高的感覺。而佛造像藝術品則不同，它雖然選擇佛、觀音以及彌勒等佛教人物為題材，但卻不能僅僅表達對于宗教的崇拜，還應該體現出藝術家的藝術個性和對美的獨特見解。而我在創作中則試圖在這二者之間找到一種平衡，使我的作品既是佛教用品，又具有佛造像藝術品的審美品位。正是這種定位，使我能夠較為自由地進行藝術創造，在藝術作品中熔鑄我對生活的獨特理解。

在我看來，藝術作品應該貼近生活，在欣賞者心中激起對生活的熱愛。因此，貼近生活、親近生活是我作品最重要的特征之一。以前面提到的那尊極彩《阿摩提觀音》為例，阿摩提觀音又名獅子無畏觀音，象征著匡扶正義、懲惡揚善、無畏無敵。其傳統法相多為一首一面四臂騎獅，怒目圓睜，威武剛猛。然而這樣的觀音法相似乎距離普通人的生活過于遙遠，讓人望而生畏。因此我大膽地做出改變，對阿摩提觀音的形象進行生活化的處理，將四臂改為雙臂，并讓其表情變得平和自然。而原本象征著阿摩提觀音勇猛無畏的獅子，則改變其威武雄壯的傳統形象，讓它變得像哈巴狗一樣神情憨態可掬，似乎對阿摩提觀音坐在自己身上有些不太情愿。

正是因為我把生活化的元素和創作理念體現在自己的德化瓷塑創作中，因此我的佛像作品不僅僅是供佛教徒們頂禮膜拜，而是讓普通欣賞者在其中感到親切，發現美，并獲得藝術的享受。以很多朋友都非常喜歡的彌勒佛作品為例。我所塑造的那些彌勒形象自然，笑容極具感染力，人們看著他們自然會感到親近、喜歡。那些彌勒佛或是蹲坐搔癢、或是斜倚休憩、抑或是微笑作揖，無不生動可喜。他們仿佛不是悲憫眾生的菩薩，而是生活在普通農家中的樂觀老人。在這組作品中，生活化的美學理念可以說得到了最為充分的體現。

五

我的作品大多是佛造像藝術，很多朋友都會因好奇而問我：“你做了那么多的佛像，是不是也信佛啊？”的確，我是信佛的人，而我所從事瓷塑事業，也就是我的修行方式。在我看來，只有以虔敬的態度去對待陶瓷，才能讓自己把全部心力投入到藝術創作中，在完美掌握古人的技藝、心法的同時，突破德化瓷塑的傳統范式，使這門藝術的美臻于絢爛；而也只有以修行的心態對待自己的藝術創作，才讓自己役物而不役于物，將生活化的美學理念內化在藝術創作中，使那種極致之美以平平淡淡的形式表現出來。我的藝術觀就是絢爛之極，歸于平淡。

連紫華：德化瓷塑藝術家 泉州市非物質文化遺產代表性傳承人

責任編輯：李松睿