形真神和
——連紫華德化瓷藝

馮令剛

形真神和
——連紫華德化瓷藝

馮令剛

福建德化瓷始于宋代，距今已經有1000余年的歷史。在宋元時期，德化以外銷瓷為主，品類以瓶、罐、杯、盤等日用瓷居多，兼有以雕塑見長的陳設瓷，但并不多見，藝術形式較為單一，尚未形成獨特的藝術風格。到了明代，德化瓷逐漸從日用瓷中剝離出來一個領域，即佛造像，得到長足的發展，形成了獨樹一幟的技法和風格，出現了一批如何朝宗、張壽山、林朝景等彪炳史冊的代表性人物。他們的作品吸收了唐宋以來泥塑、木雕等傳統技藝手法，師古卻不泥古，擅用瓷釉胎質潔白如玉，細密晶瑩，釉面光潤，具有透明感的特點，精心燒制出各種形象的釋道人物，造型神態逼真，線條刻畫細膩。此外，明代藝術風格尚簡，輕裝飾，重意境，以上諸多因素使德化瓷造像在明代達到了前所未有的高度，延續的時間也長達四五百年。時至清代，德化瓷燒造的品類和題材日益增多，但風格繁亂，就藝術水準而言，事實上是德化瓷走向沒落的一個時期。

在2012年，我赴德化考察，街巷店市，已多為日用雜瓷了，我們對明時德化瓷造像風采難尋多有嗟嘆。后經友人介紹，拜訪友濱藝術工作室，得以見到連紫華先生的作品，不禁眼前一亮。連紫華的作品既保留了神秘奧妙的宗教靈性，又蘊含著和諧、健康的美好意象。他在對古代作品研究、認識、領悟的基礎上，通過自己的表現方式用自己的審美語言進行再創造。

業間對連紫華多有稱譽，稱之為“當代仿何第一人”。顧名思義，他的創作深得明代制瓷造像之傳統，瓷塑觀音、達摩等宗教人物，體態豐盈，整體結構協調，面龐俊美，神情慈祥靜穆，衣紋深秀洗練疏密有致，線條簡練大氣，而繁雜之處又精雕細琢重疊綿密，富有節奏感和韻律感，可謂神形兼備，給人一種高深莫測，耐人尋味的神韻。

持缽達摩 鐵銹釉陶 27×20×18Cm 2010年

釋迦牟尼佛·印度風格 極彩 40×29×20Cm 2014年

雕塑必須是精神和物質的融合體，是精神的生命貫注到物質界中并且延續，使無生命的表現生命，無精神的表現精神。德化瓷塑以與極細的瓷土相適宜的雕和塑的造型手法，表現自然物象或抽象造型，再經過干燥、燒制和裝飾等復雜的工藝制成獨具一格陶瓷藝術品，它在一般瓷塑藝術的審美之外，還具有德化瓷本身的美學特質。其白瓷雕塑不同于景德鎮青瓷、彩瓷的概括提煉，以及石灣釉彩雕塑的寫實逼真，而是著力于臉部神情的細致刻畫和整體衣紋造型的洗練流暢。連紫華的作品首先保留了德化瓷塑造型精巧、精雕細刻、形神兼備的藝術風格，又更加以流暢簡潔的線條，刻畫生動自然的細部，取得靈動飄逸的韻致。他塑造的佛菩薩造像面相慈悲、靜穆、祥妙，給人以親近、寧靜、澄澈之感，將德化瓷的歷史蘊涵與瓷質特色發揮到一個堪稱極致的境界。

2013年初，連紫華開始創作高僧寒山子像，我與他對創作理念和形象進行幾次溝通之后，他發來了泥稿的照片，出人意料的精彩，深合我們所探討的應有之意。這個造像體現了一位高僧而非仙道的真實境界，微妙的再現了寒山子體修大道的內心澄凈，且在注意人物內心表現的同時，著意刻畫衣紋的變化，線條清晰凝練。此寒山子像既潤澤流暢，豐神熠熠，又圓勁有力，翻轉自然，一眾友人見之無不稱贊。此外，恭親王曾藏有何朝宗瓷塑觀音像三尊，分別為送子觀音、渡海觀音和讀經觀音，后流入海外，恭王府尋得的材料只有當時在英國拍賣時的圖錄，上面有圖片和尺寸等一些簡單資料。2011年我們委托連紫華先生依樣仿制用于復原陳列，這一組作品同樣也是形神兼備，妙不可言，猶如搖蕩于青天白云中，表現著不可言說的美。連紫華曾受故宮博物院邀請，摹塑國家一級保護文物明代何朝宗的“渡海達摩”，亦深受業界肯定。

連紫華生于德化，從小耳濡目染，沉浸于德化的瓷藝之中，在讀完德化陶瓷職業中專學校之后并沒有浸染名與利誘惑，而是拜多位瓷塑大師學藝，在精研制瓷技藝的同時，他還博覽美術史及大量宗教文獻，為今后走出自己的創作之路打下了堅實的理論基礎。連紫華是一個含蓄內斂的藝術家，初見其人即給人一種內秀靜謐之感，謙遜敦儒而沒有一絲的張狂之氣，這種氣息是一種讀書人才有的文氣。但就是在這位“很不像藝術家”的連紫華先生手上，瓷土呈現出異樣神秀的弘深廣美，展現出一種不可思議的活力，令人舍形而悅影。唐人司空圖在《詩品》“形容”里說：“絕佇靈素，少回清真。如覓水影，如寫陽春。風云變態，花草精神。海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同塵。離形得似，庶幾斯人。”在欣賞連紫華的作品時，藝術的奇幻往往會使我們不自覺的離開真實，追逐于造像之外的飄渺，而離形得似正在于舍形而悅影，到此才能傳神，才能表達出生命里微妙的、難以捉摸的真。連紫華的造像可以說不是在塑造“像”，因為“像”是本來存在于他心間的，是無法去用任何實物來真實展現出來的，他是在見到“像”之后借助瓷土塑造了一個“像”的影子。影子雖然虛無縹緲難以撲捉，卻恰能傳神，表現出“像”的真，這正是氣韻精神的所在。

歷經兩年的鉆研探索，連紫華在突破了大體量做工精細的中國白瓷雕塑作品很難燒制成功的技術難題之后，還創制出了自己的“極彩”。明代德化白瓷發展成熟之時也開始在白瓷上進行著色裝飾，在明代中晚期出現了德化五彩瓷。連紫華借用黃、綠、紅、藍、紫等色彩與圓潤潔雅的德化白瓷胎結合來表現佛造像的端莊華麗。道德經說“五色令人目盲”，連紫華的德化五彩瓷雖用五色，卻沒有一絲雜亂之感，這正是由于他深悟經藏，才得以將自己對傳統文化的理解融入到造像創作中，總結出來佛像用“色”之道——利用色階的變化來描繪造像的陰陽、疏密，從而創制出極具特色的“連氏極彩”——在五彩的輝映之下佛照像展現出瑰麗而又清明的繁華之美。

連紫華的德化瓷藝術在繼承發揚傳統技法的基礎之上，還始終在探索屬于當下這個時代的德化瓷藝，他的沉靜和他的專一使他在德化瓷藝發展的道路上有了更多的可能性。而他深厚的文化底蘊與獨特的藝術悟性，使他對中國所特有的儒釋道文化做出了自己獨特的闡釋——但得“形真而圓，神和而全”，雖由人作，宛自天開。

馮令剛：文化部恭王府管理中心 展覽部主任，副研究館員

責任編輯：李松睿