生命哲學的東方藝術詮釋
——評韓國青年畫家李寬雨的“印章繪畫”

王錦剛

生命哲學的東方藝術詮釋
——評韓國青年畫家李寬雨的“印章繪畫”

王錦剛

“生命體驗”是當代繪畫藝術的一大主題。19世紀末20世紀初以來，在叔本華和尼采的唯意志主義的引導下，德國、法國興起了生命哲學的思潮。狄爾泰和柏格森都用“生命”來詮釋歷史的意義，來建構“真正的時間”，以此來確證“存在”。在他們看來，“生命”就是綿延的實在的“自我”，是在“真正的時間”中發展著的自由意志。在生命哲學中，人的理性無法把握外在世界，語言邏輯也不能傳達存在的意義。因此，存在及其意義之顯現只能訴諸直覺的“生命體驗”。生命哲學延續著德國浪漫主義文藝運動的激情，同時開啟了現代西方存在主義和現象學的哲學思路，并深深地影響著當代藝術的發展。畢加索的“抽象派”繪畫和達利的“超現實主義”繪畫都可以看做是對生命哲學的藝術詮釋，“達達派”更是以荒誕的主題和扭曲的藝術手法極端地表達了對生命哲學的理解。

“生命體驗”打開了人對存在及其意義的理解的藝術之門，同時，也給現代超現實主義藝術帶來了豐富的創作靈感。尤其在繪畫領域，隨著西方現代藝術的生命主題的深入發展，推動藝術家們不斷嘗試著運用新的材料來創新自己的藝術表現手法，增強繪畫語言的表達力。當代藝術家們通過創新藝術表現的手段和載體，力圖淋漓盡致地把自己的豐富而深邃的自由意志表達出來。

從古至今，藝術家們對于繪畫材料的探索從未停止過。進入現代社會以來，人類的生產力和科學技術極大發展，很多新材料被發明出來。這就為藝術家們提供了更多的創作材質，繪畫領域新材料的運用也達到了前所未有的程度。在一定意義上，新的繪畫材料不僅僅是藝術的表現媒介，同時也是一種藝術語言。新的繪畫材料為藝術家的無限想象力提供了物質和技術上的可能性，不僅豐富了繪畫藝術的表現力，而且增強了作品的感染力。

Condensation(覽籠) 2014 92.5x118cm-Mixed media(Korean Stamps)

Condensation(覽籠) 2013 92x117cm-Mixed media(Korean Stamps)

韓國青年畫家李寬雨（Lee Kwan Woo）的“印章繪畫”，就是采用新的繪畫材質進行生命體驗創作的有益嘗試。李寬雨1969年生于韓國果川市，1996年畢業于韓國關東大學西畫系，是韓國當代比較有創意和思想的青年畫家。自1996年至2012年，他已經在韓國開過九次個人畫展，并多次參加國外藝術博覽會、團體展和友誼展，也曾在中國展覽過作品。其作品被韓國國立現代美術館等多處收藏。

傳統意義上的“印章”是融合雕刻和書法于一體的藝術表現形式。在中國，明清以降，印章作為書法、繪畫藝術中非常重要的一個組成部分，已經成為定式。因此，傳統的中國畫是由畫面、題款和印章三部分構成的，對一幅中國傳統繪畫所做的藝術評價，也主要從這三個方面進行。但是，李寬雨的“印章繪畫”既不是傳統的中國畫，也不是翻印出篆刻在印章上的“繪畫”，而是用一枚枚印章組成的類似微雕的、非常獨特的作品。

李寬雨所使用的是一種新型的工業材料，這種材料材質輕便，其色青白，可塑性強，通過熔鑄造型，可以制作成各種形狀，而且在常溫下可以比較容易地用刻刀在其上刻劃雕琢。這些材料被他刻畫為我們常見的私人“印章”的形式，然后他再把這些“印章”根據自己的意愿隨意組合構成一幅畫作。近觀其畫，畫面是由一枚枚大小不一的韓文印章（korean stamps and sealsigns）、中文印章以及其他圖像的印章自由組合起來的。這些印章或方或圓，或大或小，內容各異，錯落有致，像中國古代的活字印刷術中的排字版一樣，鱗次櫛比、高低起伏地被緊密地固定在畫框內。

這種非常獨特的創作方式和表現手法，突破了傳統意義上的繪畫創作方式，既不是用畫筆、用顏料在平鋪的紙面上來作畫；亦不采用平面的視圖、線條和色彩來構圖。它用作品自身的“綜合媒介”（mixed media）展示了其創作的主題：“固化”和“凝結”（Condensation）。

李寬雨的“印章繪畫”的每一幅作品，均沒有特定的名稱，通通以“Condensation”稱之。我想，這些作品絕不僅僅是要展現一個“綜合媒介”的“固化”和“凝結”，而是要表現一個具有更多想象力空間的“生命體驗”的“固化”和“凝結”。“綜合媒介”既呈現作者敏銳的藝術直覺，也承載著“Condensation”系列作品的真正內涵：每一枚印章都凝結著每個人斑駁的生命印記；而且，這一枚一枚印章匯合起來凝結著整個人類生命的涌動。

面對李寬雨的作品，我的第一感覺就是“靈感”。我問他：這樣創作的靈感是怎樣得來的？他并沒有直接回答，而是講述了他自己的學畫經歷。他自幼喜歡繪畫，自己一直在堅持摸索著學畫。在中學時，還曾參加過繪畫比賽并且獲獎。然而，家人卻不贊成他學習繪畫，認為繪畫不可能給他帶來穩定的生活。不過，癡迷于繪畫的李寬雨毅然頂住了來自家庭的重重壓力，獨自堅守著自己的理想，并在大學進入了西畫系，學習西方繪畫。正是其青少年時期這段較為不平凡的生活經歷所帶給他的“孤獨”體驗，使他開始嘗試著用西方的油畫技巧來表達自己的生命主題。在大學畢業時的畫作中，他集中表現了“壓抑”而“束縛”的生命體驗：人生中無可逃避的“孤獨感”。

大學畢業以后，李寬雨回到了家鄉。他并不滿足油畫這種較為單一的創作形態，在他看來，油畫并不足以表達他內在涌動的自由意志。于是，他開始考慮用多重材質和特殊手法來表現“生命體驗”這一主題。一個偶然的機會，在一間被鄉民廢棄的房子里，他在廢物堆中發現了一枚非常普通的私人印章。就是這枚小小的印章，突然觸發了他內心深處尋覓已久的創作靈感，于是就產生了用印章作畫的想法。

經過長久的構思和多次嘗試，李寬雨終于創造出獨特的“印章繪畫”。最初他的作品是由收集來的韓國私人印章組合制作出來的。后來，他嘗試使用新材料根據創作主題自己制作印章來取代收集大量的私人印章。這不僅解決了收集私人印章來源有限的問題，而且也把印章的表現形式從圓形轉變為更為傳統的方形，印章的內容也由韓文拓展為韓文、中文、人像以及其他各種傳統紋飾圖案。現在，除了運用新材料的“綜合媒介”創作之外，他還嘗試著運用青銅等材料進行創作。

經過多年生活的歷練和積淀，如今李寬雨所表現的生命體驗豐富而深刻。現在，他的作品已經不再凸顯最初那種生命的“束縛”、“孤獨”和“壓抑”，而是更多的傳達出生命沉淀的“厚重”、“開闊”與“自由”。誠如他自己所言：我現在作畫是自由的，你看我規范而刻板的生活好像是很拘束，實際上我的內心是非常自由的。對于他來說，每一幅作品都是未完成的。他可以隨時拿起刻刀，根據自己的心情，刻畫出不同的印章，表達出自己當下的生命體驗。而將這些印章排列組合成一幅畫，又是更進一層的生命體驗。一枚枚印章象征著一個個生命個體，這些個體的不同組合又構成一幅完整的畫卷，成為一個整體。個體生命的意義在這個整體中得到了詮釋，其實也就暗示著個人與社會、與世界、與宇宙的關系。

李寬雨的諸多作品都足以令人難忘。他的“Condensation”2008、2010、2011、2014等系列作品中有一部分是以佛像為內容。其中，尤以佛陀頭像的刻畫更為突出。如“Condensation2011”所刻畫佛陀，呈靜思態，神態安然恬靜，配以紅色背景，突出表現了這位偉大“覺者”的超然與淡定，俯瞰天下，仿佛一切皆在其掌控之中。在佛陀安詳的微笑里，傳達出一種生命的不可言喻的莊重和肅穆。由一枚枚印章構成的個體生命在這里得到了升華。

李寬雨還創作了大量的抽象作品。這些抽象的畫面雖然沒有具象的事物，但是，都給人以強烈的視覺沖擊力。那些疏疏落落、密密實實的“印章聚落”，有的像一個宇宙膨脹的原始質點，由它向外如同心圓狀擴散爆發，形成時間的“黑洞”；有的形成一系列的色彩的條帶區域，像是地圖，又像是從太空中拍攝的城市衛星照片……“印章繪畫”包含著畫家自己的個體生命感悟以及他對其他個體乃至整個人類生命的感悟。這些感悟是深沉的、多樣的、變化的，更是自由的。材料的自由選擇和材料表現形式的自由組合，表現出生命自由的藝術主題，同時，代表個體的單個印章與代表整體的畫面的和諧與張力，這也許就是李寬雨超現實主義作品所要表達的內涵。西方超現實主義的浪漫繪畫風格、東方傳統繪畫的寫意精神和生命氣質，全部被他自由融合在作品中。用西方的“浪漫派”、“抽象派”的創作手法，他對生命哲學進行了一種東方式的藝術詮釋。

當然，李寬雨也并不滿足于僅僅表現個人的生命自由。他在思考著“印章繪畫”的未來應該從“小我”走向“大我”，從個體生命走向宇宙生命，從咫尺畫板走向廣闊的生活空間、公共空間和立體空間。真正的生命藝術，特別是能傳之久遠的負載人類使命的生命藝術作品，大都以人類的精神內涵、人類的生命洪流和宇宙的運命作為體驗的對象。生命哲學的終極指向，就是以“小宇宙”體驗“大宇宙”，以“大宇宙”成就“小宇宙”。這也應該是“印章繪畫”創作的走向：無數個體的生命的“涓涓細流”匯合成人類生命的“滔滔洪流”。我們期待著有一天在某一個廣場、某一座公園、或某一條街道上，“印章繪畫”的躍動的生命音符會隨著人們匆忙的腳步緩緩流淌起來。

王錦剛：中國傳媒大學副教授