淺析服裝設計的主要藝術風格

摘要：服裝設計風格對服裝設計而言，奠定了作品整體風貌的基調。服裝設計風格往往注入品牌的基因中，成為服裝品牌文化的重要組成部分。本文主要討論常見服裝設計風格的起源、款式基本特征、色彩、設計元素，進而對服裝設計師從業(yè)人員推陳出新起著一定啟發(fā)作用。

關鍵詞：服裝設計風格 古典 音樂 中性

一、服裝設計常見風格概述

風格，即設計作品呈現(xiàn)出的整體風貌。一個成熟而經(jīng)典的服裝設計師品牌，通常自創(chuàng)立品牌以來，側重于呈現(xiàn)出的某種自我風格，并多年相對穩(wěn)定的保持傳承。時尚先鋒可可香奈兒女士，曾經(jīng)說“時間會過去，但風格永存。”著名法國時裝設計師伊夫圣洛朗曾說過“潮流會褪去，而風格是永恒的。”著名意大利時裝設計師詹尼范思哲曾說“別隨大流。不要讓時尚左右你，而是自己去決定自己是什么樣的，用自己的穿衣風格和生活方式來表達自己。”由此可見，服裝設計風格對一個品牌、對每一個著裝著來說意義非凡。

服裝設計風格隨著時代推動，很多藝術流派的萌芽催生出幾十種甚至更多風貌。最常見的風格有哥特風格、古典主義風格、新古典主義風格、浪漫主義風格、巴洛克與洛可可風格、爵士風格、嬉皮風格、搖滾風格、朋克風格、迪斯科風格、中性風格、解構風格、太空風格、軍裝風格、預科生風格、極簡風格等。我們按照文化特征主要歸納為三大方面風格類型：偏向古典文化的風格、偏向音樂文化的風格、偏向中性文化的風格。

二、偏向古典文化的風格類型

哥特風格受到12世紀西方宗教影響，是西方中世紀藝術風貌的代表，它在造型上延續(xù)教堂大尖頂、銳角三角形特點，使用縱向線條，描繪出高聳入云的動向。色彩方面以黑色、暗紅等為主色調，設計元素往往出現(xiàn)玫瑰、墳墓、吸血鬼、女巫、廢墟、大教堂等符號，整體營造出怪異、詭異、陰森、凄涼、恐怖、血腥。英國先鋒設計師加樂斯普是實驗性創(chuàng)作哥特風格代表人物，他的時裝也探討了服飾穿著屬性的意義。古典主義風格受到4-12世紀古希臘古羅馬文化啟蒙，呈現(xiàn)出理性、莊嚴、素雅、典雅、單純而優(yōu)美的氣質。它的造型特點是合理而柔和的曲線比例，面料質感選擇細褶中長裙，色彩方面采用純度低色彩，面料方面偏向于輕薄紗。古典主義風格很容易讓人聯(lián)想到雕塑與神廟。新古典主義風格受到拿破侖約瑟芬皇后的帝政風格影響，將輕薄而自然發(fā)揮到了極致。意大利時裝設計師品牌Valentino即古典主義風格代表。浪漫主義風格，廣義來講甚至可以涵蓋巴洛克風格與洛可可風格，它相對于簡樸理性的古典主義而言，顯得趨于理想化，特別顯現(xiàn)出戲劇性嬌柔，注重人們情感的表達，因而整體奔放而夸張，更有活力。它的主要廓型有A廓形和X廓形。盡管巴洛克風格和洛可可風格有所差異，巴洛克風格更偏向于雄壯氣勢男性風格，洛可可風格更女性化，裝飾細節(jié)更繁復，色彩明度更高，但整體呈現(xiàn)出細腰大裙擺、宮廷花團簇擁的特點，奢華而氣勢宏大，充滿了法國宮廷貴族審美趣味。法國時裝設計師品牌Elie Saab是浪漫主義風格代表。

三、偏向音樂文化的風格類型

爵士風格誕生于美國戰(zhàn)后的二十世紀二十年代，呈現(xiàn)出消瘦女男孩的模樣，它的設計線條呈現(xiàn)出直而寬松的特點，常用釘珠、亮片、皮革、繡花作為裝飾工藝手法，打造出一種異國情調的東方女孩。嬉皮風格的精髓來自于神秘東方密宗與原始部落的圖騰信仰。嬉皮風格著裝者性格無拘無束、自由自在、騰云駕霧、甚至聚眾生事，服裝款式特點有寬松隨意大塊布印度衫、長念珠等。搖滾風格突出強烈金屬質感，款式廓形方面緊湊短小，上裝短夾克，肩部尤其硬朗，下身緊身褲裝。常見裝飾工藝有柳釘、鏈子、涂鴉等。朋克風格號召著裝者自己動手將廉價服裝與布料再創(chuàng)造，常見細節(jié)有毛邊、拼接、鏤空、褶皺、酸洗等，呈現(xiàn)出歇斯底里、反叛、無所事事、吶喊風貌。迪斯科風格顯得緊身合體而寬肩窄腰，通常搭配有飄逸長巾、肌膚裸露、配件夸張、金屬質感，容易讓人聯(lián)想到舞廳燈光的炫目閃爍，氣氛喧鬧歡快，局部富有跳躍感。雖然迪斯科這種音樂娛樂形式已經(jīng)不再是主流娛樂形式，但迪斯科風格亮片面料循環(huán)出現(xiàn)在時裝流行的舞臺上，有時以整體西服套裝形式出現(xiàn)，有時會以裙裝形式出現(xiàn)，更多出現(xiàn)在服裝飾邊的局部運用。

四、偏向中性文化的風格類型

中性風格模糊了兩性界限，雌雄同體而無性別特征，它的色彩偏向灰白、純度明度低，常見圖案有條紋、格紋、千鳥格等。著名日本服裝設計師山本耀司是中性風格的代表人物，他熱衷于黑色的中性表現(xiàn)，同時也是無國界、無民族、反時尚設計掌門人。太空風格屬于前衛(wèi)風格，常見設計元素有塑料靴、假發(fā)、頭盔、短小上裝配超短裙、銀色、白色等太空色，讓人聯(lián)想到宇航科技。軍裝風格線條硬朗，肩部平寬，常見設計元素有雙排扣、胸部對稱兩貼袋、金屬扣子、肩章、穗帶、臂章、肩袢、勛章等裝飾元素，以迷彩、軍綠等軍裝色彩為主。預科生風格屬于鄉(xiāng)村俱樂部學院風，源自對常春藤聯(lián)盟東部名校的模仿，保守而老派。極簡風格摒棄了一切的裝飾細節(jié)，甚至拉鏈與紐扣都不允許出現(xiàn)在服飾上，線條簡潔極致，崇尚干凈利落，自然的裁剪，精準高級的品質，完美的質感，奉行原則“l(fā)ess is more”。極簡主義代表設計師品牌有德國的Jil Sander、意大利品牌Giada等。波普風格于20世紀50年代中期誕生于英國，抓住生活中的典型形象，宣揚流行文化，視覺夸張。波普風格在時裝設計運用中，常表現(xiàn)在面料印花方面，比如波普大師安迪·沃荷的系列繪畫常出現(xiàn)在女士裙裝中。歐普風格，即視幻藝術，以顏色轉移時顯現(xiàn)出的波形變化，或以制圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。這種具有光感視錯覺的圖案也常常以條紋構成的方式出現(xiàn)在服裝印花上。解構風格常將物體拆解現(xiàn)象、將可見的客觀形象分析，解體為短直線與幾何塊面，重新主觀組合。它破壞原有的形式美，進行變形、扭曲、斜翹、掰開、揉碎、堆積、再組合。著名時裝設計師Martin Margiela以解構與重組設計風格著稱，他堅持將服裝“做舊”，認為服裝還是舊得好，分析構成衣服的構造及布料的特性，例如把長袍解構并改造成短外套、以大量抓破了的舊襪子造成一件毛衣等。解構主義風格重新定義了服飾部件的位置感，重新定義了服裝組成的方式。

五、結語

服裝設計風格除了上述風格以外，還有嘻哈、甜美、田園、洛麗塔、街頭、民族等。每個著裝者有自己偏好的一到幾種風格，因而他們消費會形成固定品牌的購買習慣。每年都有新的流行文化、思潮、流派對服裝設計產(chǎn)生新的影響，服裝款式不斷創(chuàng)新，面料紡織科技不斷進步，流行色每年也有新的靈感。雖然服裝設計風格會有不斷新鮮元素與血液的注入，但往往是原基礎風格的改良，比如性冷淡風格是中性風格的演變，因此設計師要不斷學習服飾歷史，了解各個服裝風格的演變與特點，根據(jù)品牌自身風格文化，融入新的設計亮點。

作者簡介

楊月雙（1989 -），女，四川電影電視學院，專業(yè)方向：戲劇影視美術設計。