為抗戰名曲作者立傳

林寅之++++衍池

第一樂章 春——青島音樂生活鉤沉

呂紹恩，祖籍山東黃縣松嵐村，1935年生于青島湖南路23號。少時就讀于德縣路明德小學和館陶路明德中學，受洗天主教后，得以參加教堂的圣詠合唱，并得到教區醫生兼管風琴師美國神父和鄰居鋼琴師的指點開始彈鋼琴接觸古典音樂。高中時期自學二胡，1953年參加青島業余廣播樂團，后任民樂隊長，吹笛簫、拉二胡、彈揚琴，在實踐中不斷提高演奏技藝，1954年、1956年連獲兩屆山東省文藝匯演二胡演奏第一名。后隨廣播樂團合唱指揮、北京師大音樂系畢業的青島四中音樂教師于壽斌學習和聲與作曲。1955年創作了二胡獨奏曲《山歌》，1956年創作了《24首二胡練習曲集》，1957年創作的弦樂四重奏《海濱幻想曲》獲市文化局器樂創作一等獎，從而顯露出自學作曲的音樂天賦和藝術才華。

筆者還記得在50年代的許多晚會上，經常聽到他演奏的劉天華二胡名曲《空山鳥語》《燭影搖紅》等，其技藝嫻熟、音樂感人，令聽眾掌聲雷動不已。在筆者收藏的一張1956年音樂會節目單中就有呂紹恩的二胡獨奏《月夜》和二胡、小提琴、鋼琴三重奏《光明行》。還有在工人文化宮的一次音樂會上演出了他為《光明行》配器的二胡與管弦樂隊協奏曲，我想，在那個時代里一個業余拉二胡的人，竟能寫作管弦樂隊的總譜，這在全國應該說是少見的吧。這些活動都記錄著他50年代在青島的音樂足跡。他的演奏代表著當年青島二胡演奏的最高水平。

音樂之島——青島，肥沃的音樂土壤，良好的人文環境，這一段時光是紹恩兄風華正茂的青春時代，也是他人生觀、世界觀和審美趣味的形成階段以及音樂才能得以煥發的春天。這是他人生交響樂的第一樂章。

第二樂章 夏——中央音樂學院就讀時期

1957年夏，紹恩兄已經在青島市堂邑路建筑工程局工作五年了，由于對音樂藝術的熱愛與追求使他毅然放棄了原有穩定收入的工作，甘愿作一名苦學生，決心赴京報考中央音樂學院，并以民族音樂系專業第一名的成績錄取入學。他帶著發展中國音樂的夢想來到了音樂圣殿，如魚得水、拼命搏擊，盡情地暢游。主修二胡演奏專業一年后，又攻讀了五年的作曲專業。由于學習刻苦，和聲、復調、曲式、配器等各門課程全優，專業進步飛快。僅三年后已成為中央音樂學院學生中的佼佼者。因為寫了《狼牙山五壯士》一曲，后被《中國大百科全書》將其與《嘎達梅林》《豫北敘事曲》《節日序曲》《離騷》一起并列為新中國40年來中央音樂學院在校生創作的五首代表作。

每當他在北京大學等校講授《音樂概論》一課中在講到這首作品時，他總是說：“如果沒有家鄉青島高度發達的音樂環境之薰陶，以及在八年抗戰青島淪陷時期中對日本音樂的熟悉與司馬遷在《史記》荊軻刺秦王一文中，燕國太子丹在狼牙山附近的易水河邊聽荊軻唱起那首含變徵之聲的羽調歌曲之啟發和昆曲以及河北地區民間音樂資源的話，那么《狼牙山五壯士》是斷然寫不出來的。”

四年級上學期習作《安魂曲》、下學期習作《鋼琴大賦格》與以下的畢業作品均以“呂紹恩遲到了五十二年的重大題材畢業作品網絡音樂會”的形式視頻中播出了。

1963年完成的畢業作品《第一交響樂——中國史詩》是他五年作曲學習的總結，此曲充分地顯示了他的作曲才能和不凡的創作天賦。31年后他因此曲獲得了文化部1981—1994第二屆全國交響音樂創作評比第一名。

音樂學院的這六年學習像陽光雨露充沛的夏日，為他打下了堅實的基本功。這是他人生交響樂的第二樂章。

第三樂章 秋——中央民族大學時期

在中央音樂學院學習六年后，于1963年呂紹恩以全優成績畢業，由國家統一分配到中央民族學院任教，先后講授作曲法、曲式學、配器法、音樂名作、20世紀音樂概論五門課，在三尺講臺上教書育人、傳經布道、答疑釋惑。一批批來自全國各民族的學子學成后離他而去，而他也在歲月荏苒中青絲稀疏。在從教的幾十年里，尤其可貴的是他能教學創作兩不誤。在長達半個世紀中創作靈感不斷、創作熱情不減。

僅2000年以來的十幾年中，獲獎作品即達十余首之多，除上述的《第一交響樂》外，另有《第一弦樂四重奏》獲臺灣 “新原人”世界華人音樂創作18名最高獎之一（不分名次）；管弦樂《婚禮圓舞曲》獲團中央全國“婚禮音樂”器樂作品第一名；童聲合唱《哈密瓜熟了》是文化部等六部委在全國十年內發表的四萬余首少年兒童歌曲中評為十佳（中學組第一名），被全國近十萬名電視觀眾評為“群眾最喜愛的十首歌”之一；婚禮歌曲《恩愛到白頭》被評為全國“新家園”金獎第一名；為詩經《伐檀》譜曲的男中音與鋼琴室內樂歌曲獲中央音樂學院室內藝術歌曲評獎十佳之一；為唐詩《詠鵝》譜寫的童聲合唱獲香港童聲作品比賽十佳等。

春華秋實、碩果累累，在呂紹恩教授的教學生涯中，教學、創作雙豐收。他在自己的音樂作品中釋放著激情、揮灑著魅力，令許多作曲教師為之羨慕，也讓不少專職作曲家為之感嘆。這是他人生交響樂的第三樂章。

第四樂章 冬——整理四十集作品選與

十二臺新作品音樂會

晚年的紹恩兄不顧頸椎病經常頭暈的困擾，一方面伏案整理自己的四十集作品選和十二臺音樂會曲目，另一方面，也抽空積極參與社會音樂生活，因他是中國音協交響樂學會成員需到各個大學去開展講演活動，又應中央電視臺及報刊之約拿起了筆桿秉筆直書，為保護民間音樂權益而辯論。在2003的一年中紹恩兄一口氣寫了五萬余字的十篇各類論文。

總起來說，紹恩兄的一生是勇于探索、敢于創新的一生，我認為這一點對我們的下一代作曲家十分重要，因為常識告訴我們，科學貴在發明，藝術貴在創新?！氨M量不走前人路，披荊斬棘找新路”是他的座右銘。

請看下列事實：

（一）他的創新意識是早在21歲時考入中央音樂學院前一年的1956年就已萌發了，如他在建國初期當時全國二胡界普遍只使用四種定弦法即15弦、52弦、63弦、26弦之后于1956年創作的《24首二胡練習曲集》里又將二胡調性擴展了兩個新的37弦和41弦即降B大調和A大調，這是當時根本就沒有的兩個新的二胡定弦法，更沒有這兩個調的練習曲，這都是因為他自學小提琴后導致的結果。也正是因為此練習曲集和創作的二胡獨奏與弦樂四重奏以及為《光明行》協奏曲寫的管弦樂隊總譜他才得以全系第一名的成績考取音樂學院的。于是，這種創新意識自此一發而不可收地繼續走了下去。

（二）1960年，他在轉作曲專業兩年后寫的《狼牙山五壯士》之“創新”意識，被香港的音樂評論中認為是：“二十世紀百年中華國樂四次大變革第三次的標志。”

（三）呂紹恩在蕭淑嫻先生班“賦格寫作”一課8首賦格習作中的最后一首《大賦格》，暑假中他又將它擴展為四個樂章，38分鐘，長達一千多小節的“大賦格”套曲，應該說是西方音樂史上至今也無人寫過如此長篇的賦格曲。1963年《第一交響樂：中國史詩》，一首長達40分鐘左右，一千多小節的單樂章奏鳴曲式，這也是西方音樂史上的少見例證。同時，“文革”十年里，他創作了一部五樂章的復調交響樂，即不用和聲作曲，其五個樂章的前奏曲、創意曲、卡農曲、帕薩卡里亞、奏鳴賦格均用清一色的復調寫作。

（四）抗戰名曲《狼牙山五壯士》是難能可貴的在政治上和音樂上技術含金量都很高的作品。一般來說，能把“政治性的器樂作品”寫得藝術性很強、很感人、很好聽，那是難上加難，例如《紅旗頌》《黃河鋼琴協奏曲》等，這要比寫愛情音樂、抒情音樂、田園音樂、頌歌音樂的創作課題復雜得多，因為它要求作曲家必須熱愛軍事題材。古今以往，不論中國還是外國，寫政治器樂作品的人，成功的不多，我想大概就是這么幾個原因吧：一曰，創作技術難；二曰，作品構思難；三曰，有寫作軍事作品的才能。

（五）在他已準備好的十二臺音樂會曲目中引起我注意的是竟然有一場由32首國家大事題材的政治歌曲組成的音樂會，可謂是國內個人作品音樂會中不曾出現過的先例，一個交響樂作家能寫那么多政治歌曲實在是太少見了。另外他還有六臺分別為群眾歌曲、戰士歌曲、農民歌曲、兒童歌曲、公園歌曲、聲樂圓舞曲與少數民族歌曲的音樂會作品，實屬不易。

總之，不采用新形式的作品他一般不寫。他的交響樂如果不是一個樂章的話，就是二、三、五個樂章，從不寫作西方常規的四樂章形式，他認為西方人由小步舞曲演變而來的諧謔曲樂章不適合中國人的民族心理素質。別人寫壓韻的交響“詩”，而他卻偏偏寫不壓韻的交響“散文”。

最近我聽了紹恩兄寄來的他的交響樂、室內樂、獨唱、合唱作品各80分鐘的三張CD之后，真是應了那句“文如其人”的古語，我認為他是一個永不言敗的“硬漢音樂”作曲家，其風格以“大悲大喜的山東硬漢”為特長，而“風花雪月，柔情似水”從來不是他的強項。

這種山東硬漢的俠義心腸，必然演變成一種助人為樂的中華美德，特別是在改革開放有了稿費之后的二十多年里，資助貧困學生數十起，其中的部分事跡可以在中央民族大學官方網站上公布的一些表揚信和報導中看到。這都和他少年時在青島明德中小學信過四年的天主教和當時中學生里流傳的俠義小說影響有關。

他是一個全力以赴投入創作的人，在課余時間幾乎天天都在鋼琴上作曲和分析、研究各國的作品，沒有節假日甚至春節。社會活動很少，只是：①在1985年與99位音樂界知名人士作為大會特邀代表出席了改革開放后的首屆全國音樂家代表大會；②八九十年代在北京大學等校兼課為每期250名的本科生講授“音樂概論”大課，向文理科大學生普及音樂知識；③1989年出席文化部在西安召開的全國首屆復調學術教學研討會，并發表了他1963年1月五年級寒假寫的一萬八千字的學習論文《試論巴赫鋼琴賦格曲的美學與史學價值》一文；④1994年與趙季平、劉德海一起出任臺灣地區世界華人琵琶比賽大陸評委；⑤2003年與黎英海、田聯韜一起出任《烏蘇里船歌》著作權官司的三學術鑒定人，并在《音樂周報》上發表《看譜打官司》一文，創“一母七子說”并在《中央音樂學院學報》上發表《駁烏蘇里船歌曲式單三論》一文；⑥2004年在《音樂周報》上發表《就電視歌手大獎賽的比賽規則與中央電視臺商榷》一文；⑦2004年接受中央電視臺《電視音樂批判》專欄的邀請在國際網站上發表了一萬字的論說文《交響音樂欣賞講話》。

以后的五年里他更是謝絕一切社會活動和教學，足不出戶，全部用于創作、整理一生的作品，至今仍在日夜不息地勞作著……愿他長壽，不斷地為家鄉青島爭榮光。這是他人生交響樂的第四樂章。

尾聲 ——春、夏、秋、冬四季分明，形成了一個完美的年輪；起、承、轉、合邏輯發展，構成了一部完整的人生交響樂。這不正是紹恩兄絢麗的人生寫照嗎？他曾表示自己百年后要魂歸故里，骨灰的一半要由子女為他撒在他自幼幾乎天天見到的南海沿棧橋上，落葉歸根。一個人這樣地依戀生養他的家鄉，著實令人感動。這樣，從起點家鄉再回到原點家鄉的構思，不也正是一種圓滿的崇高境界嗎！

此文數易其稿，于清明時節凌晨擱筆。當大家都去掃墓祭奠親人時，我耳邊不禁又響起了紹恩兄寄來的那首由中央樂團錄音的《交響安魂曲》小樣。不由得使我掩卷沉思，真是歲月如歌啊，但往事卻并不如煙……記得1953—1957的五年里，活躍在青島音樂界的紹恩兄，那時是一個風華正茂的小伙子，他的二胡獨奏一直是廣播樂團歷次音樂會上放在于壽斌老師指揮的壓軸大合唱之前的。當報幕員離開后，一個1米81的大個，昂首挺胸，大步朝前邁，只見他手提二胡，開弓就拉，猶如箭在弦上、彈在膛中那樣的一副英雄氣概。所以我們這些他當年青島的樂友們在得知他僅僅離開青島三年后就能創作出那首劃時代的《狼牙山五壯士》時，我們一點也不奇怪，因為他天性中本來就有那么一股子“英雄音樂”的種子，只不過是到

了中央音樂學院后發的芽、開了花、結出果子罷了。瞧！這不正是咱們青島音樂界引以為榮的《狼牙山五壯士》作者，土生土

長的青島老鄉——呂紹恩的風貌嗎。

此文參考并引用了：①文化部藝術人才中心2006年11月出版的《中華藝術豐碑著名藝術家辭典》一書第818—819頁上衍池著文的兩篇文章《呂紹恩藝術簡歷》《開創中外專業音樂史上獨奏戰爭作品創作先河的抗戰名曲》。②上海音樂出版社2007年7月出版的《中國琵琶名曲薈萃》一書中冊296—97頁上曲作者撰寫的“關于狼牙山五壯士易名擴寫改編為血戰狼牙山的說明”一文。③衍池著文的二篇尚未發表的手稿《本科三年級寫出的經典名曲》《狼牙山五壯士的歷

史意義和藝術價值》。

林寅之 原青島音協副主席

衍 池 自由撰稿人

（責任編輯 榮英濤）