韓清
中國水彩畫的創新與發展研究
韓清
本文立足于創新發展的視角,針對目前水彩畫在發展過程中存在的問題,提出應該樹立正確的創新觀念,弘揚民族精神,彰顯文化氣質,為中國水彩畫的發展開辟一片新的天地。
中國水彩畫 本體語言 民族精神 創新發展
水彩畫是自西方舶來的畫種,在中國生根、發芽僅僅百年的歷史,就已經形成了獨具中國意蘊和魅力的水彩畫,并且在國際上也獲得了一定的地位。但在其創新發展的過程中,仍存在一些觀念性誤區,認為水彩畫的創新重在媒材和技法的革新,個性化體現決定于畫面的風格特性,畫面的風格特性現取決于視覺元素。進而出現了以媒材、技巧以及視覺語言等直觀性因素的變化,來達到創新目的現象。創新不僅僅是畫面形式、題材、內容、表現手法等的革新,其核心應該是水彩畫家創作觀念的更新。時代的發展以及高科技的突飛猛進、中外文化的頻繁交流都影響著人們的思想觀念以及審美意識,我們要以發展的觀念來促成水彩畫的實質性轉變,把水彩畫藝術融入到整個美術氛圍中探討其發展與創新。
隨著藝術文化的多元化發展,水彩畫的本體語言逐漸創新變化,甚至于中國畫、油畫、裝飾畫的界限逐漸模糊化了。有人認為那種過分求奇、求變而消減水彩畫語言特性的做法,實屬對水彩畫的異化行為,但也有人認為固守本體語言會阻礙水彩畫的創新發展,不必過分在意像與不像水彩畫。透過現象究其本質,核心問題在于缺乏對水彩畫本體語言體系深層次的理解,錯誤地認為材料是區別于其他畫種的重要標志,技法是衡量作品創新程度的標尺,這些均屬于狹隘的畫種觀。從水彩畫本體語言的構成體系來看,物質材料、形式語言和精神意韻是其三大元素,相輔相成,不可分割。換言之,繪畫觀念離不開媒材和技法的支持,技法的運用主要由媒材決定,而媒材的特性也會對技法的運用產生約束。水彩畫自形成到現在,一直就潛在地顯現著自身的這種語言模式,無論是在英國、西歐各國以及中國,都是以這個語言模式為基礎。古今中外的水彩畫大師,無一不是在充分發揮和堅持著水彩畫本體語言模式的。英國水彩畫家波寧頓的作品《巖下》,如圖1,充分發揮水彩的透明、變化的微妙等特點,采用寫意的手法以輕快干澀的寥寥幾筆概括巨石,以大面積水色交融的濕圃法表現了海邊巖下瞬息即變的潮汐現象。

圖1 巖下
可見,媒材、技法的變通與創作觀念的更新是水彩畫創新的突破口關鍵所在。但是對媒材及技法的創新一定要通過對傳統技法體系的梳理,來探索傳統媒材與技法的多種發展可能性。
就水彩畫的媒材與技法的創新問題來說,不應該浮夸地表現在媒材與技法的控制和掌握上,更應該發掘對特殊意趣和境界的感悟,應該用水彩畫本體語言的理性貫穿于主觀臆想的表現美中,為水彩畫開發出更加寬廣的表現空間。
作為情感表達的一種載體,藝術作品中蘊含的情感與精神是畫家借用特定的語言對物象的體察與感悟的表達。中國水彩畫若堅持以寫意性為內核的美學原則,在選材、立意等方面側重形神兼備的創作思路,然后發揮水彩與生俱來的形式美感及精神內涵的特性,施用恰當的表現技法,達到寓情于形的審美境界,可為中國水彩畫賦予新的生機。關維興是我國水彩畫界的領軍者,其筆下之作立意新穎,巧于構思,將大自然之美巧妙地融入了合理的想象中。他的畫給我們的印象是一種人的生命之氣,水的潤澤之氣,在無盡的想象中體味無窮的魅力,是一種大美。英國皇家水彩畫協會主席沃斯先生稱贊“他的畫清新優美,每一幅畫都是一首抒情詩,是天才和技巧的完美結合,已達出神入化的境界”。沃斯先生意指關維興的作品具備了詩詞的意境,詩境是一種超越美,是作品中精神狀態和藝術境界的理想化追求。追求的是天然美,純真美和樸素美,所達到的是“天人合一”的最高境界。
水彩畫那水的酣暢,彩的洗練,帶來的特有的形式美感和文化意蘊,擬就了如詩如歌般的語言內核。所以畫家應注重生活感受的捕捉,藝術修養的提升,借助靈動的水彩大膽地抒發靈思妙想,達到借景抒情,寄物托志,在只可意會不可言傳中表達意境,拓展水彩畫這個最有特性的發展方向。
由于水彩畫與中國畫都是以水為媒,以紙為介,因而中國畫元素被運用在水彩畫加入中國化元素后,使中國水彩畫的語言體系變得更加飽滿,具有民族特色的中國水彩畫便得到了快速發展。給水彩畫的創新發展帶來新的思路。傳統的中國繪畫藝術是“天人合一”與“筆墨意濃”兩種感悟的結晶,依靠自己深厚的中國文化涵養,程及先生將以理性為核心的西方水彩畫與中國繪畫藝術完美地結合在一起,創造出兼備筆墨意趣與色彩造型的水彩畫。基于中國的審美觀,程及先生通過自己對我過民族精神魅力的領悟與肯定為水彩畫開辟了一條寓中于西的“藝術之路”;基于歐美審美觀,他令中國文化的格調與精神在西方文化中生根發芽。總而言之,發展水彩畫本體的前提是讓其在民族繪畫藝術中站穩腳跟,兼容并蓄地創新發展,才會形成具有中國特色的水彩畫。當代水彩畫家李鐵夫、王肇民、黃鐵山、王維新、丁寺鐘等,通過長期實踐探索把傳統文化、現代時尚等更多元素貫通于水彩畫中,取得了非凡成就。

圖2 屈子祠寫意
然而,一些水彩畫家過分偏重筆墨元素語言的運用,忽略了民族繪畫的精神實質。把中國畫的一些元素簡單移植于水彩畫,實屬淮南為橘、淮北為枳。民族文化的探索不只是單純依靠色彩平涂、散點透視和以線造型等手段為水彩畫營造出表面上的民族文化氣息,而是從深層次領悟精神,去感悟達到一種“天人合一”的藝術境界。黃鐵山在原本是西方人非常熟悉的畫種中,融入水墨畫語言,兩種藝術充分融合,使中國觀眾感受到了不一樣的親切感與新鮮感,也使西方觀眾領略到了東方藝術的魅力。圖2是著名的《屈子祠寫意》,這幅畫的新穎之處就在于其將中國民族繪畫藝術中對樹的刻畫手法運用得十分到位,以此來凸顯水彩畫語言的藝術魅力,在畫家的創作才情得到充分升華的同時又使學習民族傳統繪畫的精神得到了傳播。作為中國臺灣的知名畫家,陳忠藏先生開辟了“中國書法技巧與韻味同造型結合”的創新方法;而王維新在水彩話語上面有非常獨到的見解,他合理地將中國水墨畫的寫意手法融入到水彩畫中,激發出蘊藏在民族傳統繪畫語言中的內涵,形成了一套自創的“王式”風格。上述所列,均為中國傳統藝術與西方水彩相結合的成功代表,他們在形式和意境上開創了水彩畫的多元化發展方向,挖掘出更加高深的藝術造詣。
對傳統文化精神的繼承與發展使中國水彩畫正向民族化的方向發展。怎樣用民族傳統繪畫藝術的思維去創新水彩藝術,但又不影響其自身的特點是發揚中國民族氣派水彩畫藝術的核心問題。只有在遵循和諧共存原則下,才能將具有民族特色的中國水彩藝術發揚光大,這也是每位水彩畫家必須直視的問題。鑒于此,我們應該以文化導向為出發點,對本民族文化、精神的精華進行充分的吸收,然后恰如其分地應用到水彩藝術之中,在保證民族文化藝術傳統魅力不受影響的前提下充分地與西方水彩文化、藝術思想結合,堅持以中華民族精神文化為靈魂,借用多元化的藝術元素彰顯水彩畫的藝術魅力,通過東西文化的激烈碰撞,為中國水彩藝術開創一條新的康莊大道。
當代中國水彩畫的發展有很多領域需要我們去探討,水彩藝術還需要廣泛汲取營養,需不斷豐富水彩繪畫的表現手法和藝術形式,從多元化的角度激發水彩畫的活力,為其賦予更加豐滿的內涵,更加充沛的生命力。基于傳統民族精神的創作,更能夠弘揚民族精神。敢于創新與探索的水彩畫家,才能打破傳統觀念束縛,開發更新穎的創作模式,推動水彩藝術的繁榮和發展。
[1]李永春.對我國水彩畫的現狀及發展的思考[J].北京:美術觀察,2014,01.
[2]程及.江蘇無錫市程及研討會[M].上海:上海書畫出版社, 2005.
[3]曾晚妝.中國水彩畫發展的文化自覺[J].湛江師范學院學報,2012,8.
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作者單位:西安工程大學服裝與藝術設計學院 陜西西安

圖2 2011—2025年陜西高中和大學教育供求缺口變化趨勢
應對學齡人口變動的對策與建議
1.單獨二孩政策實施后,學前教育在陜西教育序列中將首當其沖迎來大考,承載能力和普惠程度都將迎來嚴峻考驗。因此各級政府和教育部門應該有新的部署,盡快做好與人口發展相適應的城鄉幼兒教育發展規劃,認真貫徹實施,逐步擴大普惠性學前教育資源,構建一個高質量高保障的學前教育公共服務體系。
2.單獨二孩新政的實施會導致未來陜西省小學適齡人口將增加10.8%的比例。初中教育生源隨著人口出生率的波動,2016年以后入學人數逐步回升,在此背景下不應再像以前那樣一味地撤點并校,而應該盡量地使用現有的辦學條件,實行小班教學,為將來的人口增加作好充足的準備。另一方面,隨著陜西省城鎮化的加速推進,教育部局的調整應符合人口向城鎮聚集、農村學生減少、城鎮生源增加的趨勢,優化學校布局,加快縣城以上城區學校建設。
3.高中階段招生人數逐年下降,辦學規模將長期過剩。由于普通高中與職業高中存在共同生源問題,如何使二者協調發展是政府未來要著力解決的主要問題。更為迫切的問題是我國即將出臺教育改革方案,實現兩類人才和兩種模式的高考。在生源減少的背景下高考制度的改革必將引發高中教育的變革。政府應統籌發展普通高中教育與中等職業教育,總體保持兩類教育招生規模大體相當,防止無序競爭的出現。
4.陜西省的高考報名人數從2008年起連續7年處于下降態勢,高考錄取率呈現快速增長態勢。高等教育在大眾化普及的道路上快步前進的同時,高校也面臨著生存挑戰。生源危機實際上是質量危機,生源危機倒逼高校改革。在這樣的背景下,部分高校應當重新定位,向應用技術類轉型,凝練特色,辦出質量,才可能在激烈的競爭中爭得一席之地。
參考文獻:
[1]陜西統計局.陜西省2010年人口普查資料[M].北京:中國統計出版社,2012.
[2]喬曉春.“單獨二孩”政策下新增人口測算方法及監測系統構建[J].人口與發展,2014(1).
作者單位:咸陽師范學院 陜西咸陽