從文本分析到鏡像分析
——精神分析電影理論的分析策略

舒 也 李 蕊

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從文本分析到鏡像分析
——精神分析電影理論的分析策略

舒 也 李 蕊

精神分析電影理論是電影理論現代轉型之后的一個重要分支，它是電影理論從經典鏡頭敘事理論向文本符碼分析、文化分析轉向的一個結果。它以弗洛伊德的精神分析學說和雅克·拉康的鏡像分析理論為重要理論資源，根據無意識理論、釋夢理論和鏡像理論，通過對電影文本的象征分析，來尋找深層的無意識文化心理。精神分析電影理論與意識形態批評密切相關，它對當代文化理論、女性主義批評、觀影關系理論產生了重要影響。

現代電影理論；精神分析；鏡像分析；觀影關系

1895年，西格蒙德·弗洛伊德與人合作出版了他的第一本論著《歇斯底里研究》，該書首次使用了“精神分析”一詞，標志著精神分析學說的誕生，也奠定了弗洛伊德學說的基礎。也是在1895年，盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館地下室放映了12個單鏡頭影片，被認為是電影藝術誕生的標志。這兩件事在同一年里出現純粹是一個巧合，但這一巧合在無意中也預示了電影與精神分析學之間的不解之緣。

一、精神分析電影理論的出場

精神分析電影理論的出現與現代電影理論轉型有關。經典電影理論是以蒙太奇理論與長鏡頭理論為代表的經典鏡頭敘事理論，它以蘇聯蒙太奇學派和安德烈·巴贊的長鏡頭敘事理論為代表。1911年，喬托·卡努杜發表了《第七藝術》一書，第一次將電影稱為是一門藝術，喬托·卡努杜提出將電影作為第七藝術，仍然是以鏡頭敘事作為其主要的電影理論依據的。

現代電影理論則表現為電影的符號分析。它不是從鏡頭分析入手來強調電影的創作特征，而是將電影作為一個符號學文本來進行客觀的研究和分析。路易·德呂克在20世紀20年代曾指出電影基于視覺圖像，可以超越不同語言之間的障礙為不同語言文化的觀眾所理解接受，因而它是一種世界語言。1964年， 克里斯蒂安·麥茨在《通訊》雜志上發表了《電影: 語言系統還是語言?》一文， 宣告了電影符號學的創立。克里斯蒂安·麥茨指出，必須驅除人們心中對第七藝術的頂禮膜拜，把電影作為一個純客觀的批評對象。克里斯蒂安·麥茨認為， 電影不是對外在世界的一種簡單的圖像摹寫，而應該把電影作為一種語言，對電影進行語言學的研究。克里斯蒂安·麥茨提出，應根據索緒爾的結構主義語言學的原理，把電影作為一種具有某種約定性的表意符號，并且是具備一定語言結構形態的語言符號來處理。[1](P9)1965年，皮爾·保羅·帕索里尼在他的《詩的電影》中表示: “從今以后，如果要把電影作為語言來討論，至少要會運用符號學的一套術語”，“電影實際上使用的是一種人人可懂的語言。所以， 它肯定是建立在一般人都懂的符號基礎上”。[2](P19)接著， 意大利的艾柯、美國的沃倫、蘇聯的洛特·曼相繼撰寫有關書籍或文章，逐漸發展出了電影符號學。電影符號學家們將電影比作語言，對電影的研究成了對影像符碼的分析。至此，電影成為了文本，以文本符碼分析和文化分析為特點的現代電影理論誕生了。

這樣，電影理論從經典理論演變到了現代理論，它從以蒙太奇理論與長鏡頭理論為代表的經典鏡頭敘事理論發展到了對電影的符碼分析。隨后，又逐漸從文本符碼分析發展出了意識形態批評和精神分析批評，而這兩者是電影文化分析批評的最主要分支。

20世紀20年代中期，法國先鋒派電影導演德呂克、杜拉克等人受到弗洛伊德無意識和精神分析理論的啟發，嘗試把受到現實壓抑的欲望轉化為電影中的幻象。杜拉克的《貝殼和僧侶》、布努埃爾的《一條昂達魯狗》等影片把弗洛伊德的夢的象征理論在電影中以銀幕形象的形式加以展現。

1968年，讓·路易·博德里發表了《基本電影機器的意識形態效果》一文，此文的發表被認為是電影精神分析符號學建立的重要標志。博德里從對電影的意識形態虛幻性批評入手，將雅克·拉康的鏡像分析引入電影符號學的文本分析，指出電影是主體某種欲望的想象性解決。博德里強調了文本與觀影主體的復雜關系，從而開創了對電影的現代精神分析。1975年，法國的《通訊》雜志以“電影精神分析學”為主題出版了一個專刊，代表了電影結構主義符號學和精神分析學相結合的努力。 1977年，克里斯蒂安·麥茨的《想象的能指：電影與精神分析》一書出版，標志著克里斯蒂安·麥茨從早期的電影符號學研究進入到了精神分析電影理論階段。安德烈·巴贊主張電影通過影像來創造一種“影像與客觀現實中的被攝物同一”的另一種存在，克拉考爾則主張電影是“物質現實的復原”。針對這些電影的反映論觀點，克里斯蒂安·麥茨提出電影是一種“想象的能指”。在《想象的能指：電影與精神分析》一書中，克里斯蒂安·麥茨設想根據雅克·拉康的學說，通過“想象的能指”這一范疇，來探索一種新的研究途徑。這種新的研究途徑，通過對“電影能指的大系統”，即包括電影劇本、電影機構、電影批評與研究等整個“電影的運作”，來進行語言符號學與精神分析學說相結合的研究。[3](P19)克里斯蒂安·麥茨的這一設想，是將電影符號學的研究結合弗洛伊德等人的精神分析學說來進行的，并且將研究對象拓展到整個“電影的運作”。

電影理論研究者指出，《想象的能指：電影與精神分析》一書意味著作為精神分析電影理論的第二電影符號學的誕生。第二電影符號學是相對于第一階段的電影符號學而言的，它是電影符號學與精神分析學相結合產生的電影理論。第一階段的電影符號學被稱為第一電影符號學，它以語言學分析為模式，著重研究作品內部的符號和符號系統，而第二電影符號學則以精神分析為研究模式，從單純的符號學分析過渡到“符號—心理分析”，電影文本的功能已經不再局限于單一而固定的符號結構，而是可用來進行開放性象征分析的對象，并且，第二電影符號學將研究領域拓展到觀影關系等整個電影運作的一般機制。

二、精神分析電影理論的理論資源

精神分析電影理論被認為是結構主義語言符號學發展的一個結果。克里斯蒂安·麥茨在《想象的能指》一書中指出：“語言學的啟示和精神分析的啟示，通過兩者的結合同時導致一門相當獨立的電影學科。”[4](P19)應該說，精神分析電影理論是電影語言符號學主動結合精神分析理論的一種嘗試，它的產生意味著電影理論從結構主義向后結構主義轉變。結構主義電影理論將電影的文本看做是一個相對自足的系統，其研究主要集中于電影自身的語言和符碼系統。后結構主義電影理論將整個社會文化視為一個語言的泛文本系統，從而實現了從語言文本系統向世界泛文本系統的跨越。

精神分析電影理論將分析對象從電影文本擴展到整個電影機制，從而將研究領域從電影文本研究拓展到泛電影文本研究。克里斯蒂安·麥茨在《想象的能指》中指出其研究領域包括整個的電影機制和電影實踐。他研究了電影創作的動力基礎的視聽驅動性質，并指出，對電影的精神分析還包括對電影劇本、電影文本系統，電影能指系統的研究，并且還包含整個的觀影關系。克里斯蒂安·麥茨還將泛電影文本系統擴展到電影機構——包括電影工業、觀影機制、電影理論和批評等三大方面。顯然，精神分析將研究領域拓展到泛電影文本系統，是電影研究走向文化批評的結果，但在學術路向上，則是結構主義語言符號學走向泛文本分析的直接結果。

精神分析電影理論被認為是結構主義語言符號學和精神分析相結合的一種產物，其最主要的理論資源，則是弗洛伊德和雅克·拉康等人的精神分析學說。克里斯蒂安·麥茨宣稱，他的《想象的能指》選擇精神分析學作為自己的理論分析工具：“我稱之為精神分析的是指弗洛伊德的傳統以及它的后續發展，包括以英國的馬萊內·克萊因和法國的雅克·拉康的貢獻為中心的獨創性開拓……電影研究本質上是弗洛伊德和精神分析學家有時稱為‘應用精神分析學’(applied psychoanalysis)的一個分支。”[5](P20)

精神分析電影理論，首先將弗洛伊德的精神分析學說運用于電影分析。從弗洛伊德1895年的《歇斯底里研究》到1900年的《夢的解析》等著作，弗洛伊德創立了以對表面行為的深層心理分析為特點的精神分析學說，其理論包括：(1)意識—無意識理論；(2)本能與力比多理論；(3)“本我—自我—超我”人格結構理論；(4)“戀母情結”和“戀父情結”理論；(5)夢的解析。弗洛伊德的精神分析學說實際上以分析事物背后人類深層的無意識心理為特點，在很多方面有著非常復雜的探討，它對哲學、社會學研究產生了深遠的影響，并且將其影響延伸到電影藝術領域。弗洛伊德的釋夢理論，對精神分析電影理論產生了最直接的影響。弗洛伊德認為，夢是有意義的，它是一種“經過編碼的信函”，經過了一個無意識的編碼加工過程，夢文本有著兩個層面：“顯現層”與“潛隱層”，“顯現層”是“潛隱層”的一個重寫本，精神分析的目標則是找到這一重寫本背后深藏的“潛隱層”。弗洛伊德把夢看成是一個重要的文本，它提供了發掘無意識的康莊大道。這一思路直接啟發了精神分析電影理論，精神分析電影理論認為電影同樣為精神分析提供了一個類似于夢文本的電影文本，對于電影文本的深層無意識的解讀是精神分析的重要目標，并且，精神分析電影理論致力于找到從無意識到電影文本這一編碼過程中的字符和句法，分析精神無意識到電影文本編碼過程中的運作方式：凝縮、移置、表象化和二度修飾。

精神分析電影理論的另一個理論資源是雅克·拉康的鏡像階段理論。鏡像理論是弗洛伊德學說在法國的發展，它被創造性地化用于對電影的精神分析。1936 年，雅克·拉康在第14屆國際精神分析學年會上提出了鏡像階段理論。雅克·拉康認為，嬰兒出生的時候是沒有自我意識的，在6～18個月的嬰兒期則進入鏡像階段。在此期間，嬰兒在鏡中看到自己的形象開始能夠認識到那是另外一個“我”，產生自我認同。雅克·拉康提出，鏡像階段是一個人自我意識的確認階段。雅克·拉康用“想象界”和“象征界”來表達主體在獲得語言能力前后的認知關系的變化。此外，雅克·拉康的語言的無意識理論也對精神分析電影理論產生影響。雅克·拉康認為無意識是語言賦予欲望以結構的結果，從而把無意識語言化。精神分析電影理論對“鏡像”的運用，遠遠超出兒童心理學的范疇。精神分析電影理論利用雅克·拉康的“鏡像”范疇和鏡像階段理論轉而運用于電影研究，它認為電影作為一個重要文本，是人類全部意識和無意識本能的一個鏡像，它為人類的自我認識提供了某種認同機制，并且，電影符號與人的無意識欲望之間，有著某種內在的對應和隱喻關系。此外，雅克·拉康的語言的無意識理論也對精神分析電影理論產生影響。雅克·拉康認為無意識是語言賦予欲望以結構的結果，從而把無意識語言化。雅克·拉康用無意識的真實界、前意識的想象界和意識的象征界來表達主體的心理結構，克里斯蒂安·麥茨則借用真實界、想象界、象征界的區分，來移用于電影研究。

精神分析電影理論主要利用了弗洛伊德的精神分析學說和雅克·拉康的鏡像理論，它將弗洛伊德和雅克·拉康的理論“移植或嫁接到電影研究上來，采用的是一種類比的方式。觀影主體與做夢主體的類似、電影與夢境的類似、觀影情境與鏡像階段(銀幕=鏡子)的類似、攝影機透鏡成像與人類視覺的類似等等都構成了一些電影學者把弗洛伊德和雅克·拉康的理論套用于電影的基點”[6](P524)。可以說，精神分析電影理論的學術路徑與這兩大理論有著某種相似之處，它研究的是電影背后的深層心理學，它像精神分析心理學那樣，研究電影背后的深層的無意識，這必須通過某些特殊的探究模式或將電影本文反向解碼的方式才能夠實現，顯然，這一方法是將弗洛伊德的精神分析學說和雅克·拉康的鏡像理論創造性化用于電影分析的結果。

三、“鏡像分析”：精神分析 電影理論的分析策略

精神分析電影理論運用弗洛伊德的精神分析學說和雅克·拉康的鏡像理論，將電影的整個運行機制當作精神分析對象，進行系統而深刻的分析。精神分析電影理論的分析對象，并不僅僅限于電影創制過程、電影劇本、電影文本系統，而是包括觀影過程、電影機構在內的整個的電影機制，其重點研究對象便是“電影能指”。在《想象的能指》一書中，克里斯蒂安·麥茨認為“電影能指擔負著影片整體表意的越來越重要的角色”[7](P33)，它代表著復雜的人類精神心理。克里斯蒂安·麥茨認為，電影這一想象性能指是一個復雜的能指系統，“每部具有獨特性的影片的本文系統的闡釋，從定義上就是一種混合場所，在這里，專門符碼和非專門符碼彼此相遇，相互糾結”[8](P33)。同樣，電影編碼、解碼過程乃至整個電影實踐“根源于大規模的人類學修辭手段”[9](P122)，體現著人類全部隱秘的無意識心理。

在《想象的能指》一書中，克里斯蒂安·麥茨提出電影是一種“想象的能指”，它承載著人類全部復雜的精神和心理意涵，體現著人類深層的意識和無意識。克里斯蒂安·麥茨指出，“電影銀幕是另一面鏡子”，“是一個名副其實的精神替代物”[10](P2)，電影這一“想象的能指”，是人類欲望的“鏡像”，體現著人類復雜的意識和無意識心理欲望。

精神分析電影理論對電影文本、電影機制進行研究的重要范疇便是“鏡像”。精神分析電影理論運用類比、移植、嫁接等方法，把雅克·拉康提出的“鏡像”范疇運用于對電影的分析。精神分析電影理論認為，電影是人類心理和無意識本能的一種鏡像，或者說，電影是人類心理和本能欲望的一種鏡像化表達。精神分析電影理論借助“鏡像”這一范疇，通過對電影文本的象征分析來尋找其背后深層的無意識文化心理。

對電影作為鏡像的分析，精神分析電影理論將電影符號學推進到“鏡像論”。研究者指出，克里斯蒂安·麥茨“在以往電影的‘畫框論’和‘窗戶論’理論之上，根據雅克·拉康的‘鏡像階段’理論，提出了電影的‘鏡像論’”[11](P4)。與蒙太奇理論把電影當成畫框、現實主義電影理論把電影當成認知之窗不同，精神分析電影理論把電影當成是一種“鏡像”。安德烈·巴贊主張銀幕應當是“眺望世界的窗戶”。巴贊指出，“攝影的客觀性賦予影像以令人信服的、任何繪畫作品都無法具有的力量”[12](P7)，“電影的出現使攝影的客觀性在時間方面更臻完善……影片不再滿足于為我們錄下被攝物的瞬間情景……事物的影像第一次映現了事物時間延續的蹤跡”[13](P9)。 安德烈·巴贊認為，電影可以真實地還原現實，來制造與外在世界同一的影像。安德烈·巴贊把電影比作是一個窗戶，它滿足人們從電影中觀看完整世界的愿望，電影的偉大就在于它能通過畫框有效地把觀眾帶到現實存在之前，從而實現復現并直面世界存在的夢想。“鏡像”的類比， 推翻了電影是物質現實復原的傳統觀念。

精神分析電影理論對雅克·拉康的鏡像理論的運用，體現出了意識形態批評和精神分析批評的結合。“鏡像”這一范疇，體現了電影的某種虛幻的特征，另一方面，它又體現了人類的無意識心理和全部的本能欲望。銀幕不再被當做畫框或窗戶， 而是當做鏡子，它體現了電影的虛幻性和欲望表達性。進而，精神分析電影理論從觀影關系入手，指出電影的觀影經驗會導致一種無意識的退化，觀影者完全是被安排、被操作的， 他們是被動的。克里斯蒂安·麥茨則對這一觀點做了小小的修正，他指出，一部影片一旦為觀影者所觀賞，這部影片既已被觀影者完形化了，用海德格爾的話來說，這部影片已經被觀影者“親在”過了，從這個意義上來說， 觀影者的觀影經歷又是主動的，他們使電影成為一種“想象的能指”。

精神分析將電影作為“鏡像”來進行研究，發現了電影和夢的相似性，認為電影和夢類似，是人類無意識欲望的一種鏡像。精神分析電影理論利用了弗洛伊德學說對無意識心理欲望的闡述，試圖從夢的分析入手來找到其突破口。1900年，弗洛伊德出版《夢的解析》一書，他認為夢是人類未能滿足的潛意識心理本能的反映，他指出：“夢的內容在于愿望的達成，其動機在于某種愿望”[14](P51)。精神分析電影理論認為，電影和夢有著高度的相似性，電影也是人類潛意識本能欲望的體現，人類的觀影經驗與夢境體驗有著高度的相似性。

把電影看成是人類之夢的說法早已有之。1916年， 雨果·閔斯特堡說“在影戲里， 我們的幻想被投射到銀幕上”。1937年，伊利亞·泰勒稱好萊塢為“ 夢幻工廠”。1953年， 蘇珊·朗格把電影稱作“夢境化的現實”，認為“它創造了虛幻的現在，一種直接的幻想出現的秩序。這是夢的方式”[15](P480)。博德里和克里斯蒂安·麥茨則系統地運用精神分析理論來闡釋電影與夢的關系。

1968年，讓·路易·博德里的《基本電影機器的意識形態效果》被認為是電影精神分析理論的一個重要文本。這一文本的最初愿望是從電影與夢的高度相似性入手來進行意識形態的虛幻性批評。博德里將馬克思、阿爾都塞等人所主張的意識形態虛幻性批評引入電影研究，認為電影是人們對現實的一種幻覺或者誤認。博德里利用柏拉圖的洞穴譬喻指出， 電影提供的現實的印象與人類的夢境具有高度相似性，它與阿爾都塞所謂的意識形態的虛幻有著某種共同之處。進而，博德里從意識形態虛幻批評進入了對電影的精神分析，他指出，電影院的黑暗條件， 觀影者強制性的靜止不動， 光影閃動的催眠作用，幾乎使觀影者進入了夢境。博德里認為，電影體現了一種人類的自戀性，是主體的某種欲念的想象性的解決，對電影的觀影經驗是游移于知覺與幻覺之間的，它在觀影主體身上造成了一種精神的退化。

克里斯蒂安·麥茨則認為，電影體現的是一種“半夢”的效果——它和人類夢境具有相似性，它又不能等同于夢。克里斯蒂安·麥茨認為電影具有夢的特質， 但是，電影與夢在主體感知態度、感知形式、感知內容等三個方面存在差異。[16](P82-108)盡管如此，克里斯蒂安·麥茨認為，電影作為“無意識的鏡像”，與人類的夢還是有著很高的相似性：觀看電影的主體和做夢主體在克里斯蒂安·麥茨看來是一致的；夢是無意識運行的結果，而觀眾的觀影狀態也進入了某種無意識狀態；電影影像與人的無意識結構非常的類似，它們的符號都是影像，都是虛幻的；電影與夢都對應著某一畫面，他們的過程一致，它們是人的無意識本能欲望的滿足。《想象的能指》提出，電影是人類自戀的結果，通過電影過程中的認同和對象化操作，人類實現了自我人格的精神自戀。觀眾與銀幕形象的認同產生于“自戀情結”，無意識心理在構成情節、形成節奏和色彩時具有一定作用，“影片結構間接反映無意識欲望的結構”。

克里斯蒂安·麥茨還提出，電影體現了人類的觀淫癖和戀物癖。電影有著人類的窺淫癖根源，也有著人類的戀物癖根源。電影體現了人類精神世界的戀物機制。電影的取景體現了人類的窺視癖和窺淫癖，一個取景的窗口體現著人類全部窺視的心理。電影的觀影過程就是一種看，它是一種單向的看。克里斯蒂安·麥茨認為，觀影活動是滿足無意識的一種看，它是一種窺視。觀眾的觀影狀態是一種窺視的狀態，它在某種程度上體現了觀眾在觀看電影時的一種窺淫癖的狀態。電影體現的人類窺視的癖好與窺淫的癖好，某種程度上也體現著人類戀物的癖好。

通過對電影的“鏡像分析”，克里斯蒂安·麥茨指出，電影作為人類的無意識鏡像，它是通過“大規模的人類學的修辭手段”來完成的，“隱喻”和“換喻”等修辭手段既隱藏在電影的創制過程之中，也充斥于電影文本之中，同時，符號學中的“隱喻”和“換喻”與觀影過程中人類心理活動的“移換”和“濃聚”等相對應[17](P122)。電影作為人類無意識的鏡像，其編碼和解碼過程隱含著“大規模的人類學的修辭手段”，體現著人類的無意識的欲望。

四、結語

精神分析電影理論的出現意味著電影理論被推進到了一個新的階段。尼克·布朗曾在他的《電影理論史評》一書中指出：“精神分析為描述主體與世界的關系、描述主體在意義建構中的位置提供了一種語言。它對主體的社會化過程進行了詳盡的描述，對主觀性的描述超越了簡單現象學的還原……更重要的是，它恢復了以前被結構主義一筆勾銷或遺忘了的主體問題在評論上的應有地位。”[18](P121)尼克·布朗捕捉到了精神分析電影理論重視探究主體與電影之間關系的特點，但是，這一論斷尚未充分把握到精神分析電影理論的電影史意義——精神分析電影理論在電影理論從經典電影理論向現代電影理論轉換中的意義。電影理論經歷了從以蒙太奇和長鏡頭理論為代表的經典鏡頭敘事理論，向以電影符號分析和文化分析為代表的現代電影理論的轉換。電影理論的發展可以概括為這樣幾個階段：

由上可知，現代電影理論以電影符號學、電影文化分析和電影傳播理論為代表。可以看到的是，精神分析電影理論是現代電影理論中的一個分支，是現代電影理論從文本符號分析走向文化分析的一個重要組成部分。

精神分析電影理論對文化分析理論、觀影關系理論、女性主義電影批評等都產生了重要影響。精神分析電影理論以對人類文化和符號系統的深層的無意識心理分析，將文化研究推進到一個寬廣的領域。精神分析電影理論對電影機制中觀影關系的研究，對觀影理論產生重大的影響。除了在觀影關系方面對電影傳播學的接受理論產生影響之外，精神分析電影理論對女性主義電影文化批評也產生了重大影響。女性主義電影批評的重要代表人物勞拉·穆爾維的《視覺快感與敘事電影》一文，就是把精神分析理論運用于分析電影中的男女兩性敘事。她指出，電影形式是父權制和男性權力中心所建構的，男性的無意識建構了電影的視覺快感。女性主義電影文化批評認為，電影語言是男性社會建構的被壓迫的典型。

精神分析電影理論是電影理論現代轉型之后的一個重要分支。它是電影理論從經典鏡頭敘事理論向文本符碼分析、文化分析轉向的一個結果，它以弗洛伊德的精神分析學說和雅克·拉康的鏡像分析理論為重要理論資源，根據無意識理論、釋夢理論和鏡像理論，通過對電影文本的象征分析，來尋找深層的無意識文化心理。應該說，精神分析電影理論對電影的文化分析是深刻而富有啟發性的，但它的很多理論和分析方法是想象性的，它將電影視作是人類無意識和本能欲望的“鏡像化表達”的方法，其方法論基礎是一種象征分析，目前尚缺乏嚴謹的論證，并且它也被認為缺乏科學的實證基礎。盡管如此，精神分析電影理論對于人類有限的理性來說無疑是具有探索性的，并且，它對于揭示整個社會僵化的文化結構中的真實面相和不平等關系，具有積極的作用。

[1] 克里斯蒂安·麥茨：《電影: 語言系統還是語言?》，載 《外國電影理論文選》，北京，生活·讀書·新知三聯書店，2006。

[2] 皮爾·保羅·帕索里尼：《詩的電影》，載 《世界電影》， 1984(1)。

[3][4][5][7][8][9][10][11][16][17] 克里斯蒂安·麥茨： 《想象的能指——精神分析與電影》， 北京， 中國廣播電視出版社，2006。

[6] 李恒基、楊遠嬰主編：《外國電影理論文選》，北京，生活·讀書·新知三聯書店，2006。

[12][13] 安德烈·巴贊：《電影是什么》，南京，江蘇教育出版社，2005。

[14] 弗洛伊德：《釋夢》， 北京，商務印書館，1996。

[15] 蘇珊·朗格：《情感與形式》，北京，中國社會科學出版社，1986。

[18] 尼克·布朗：《電影理論史評》， 北京，中國電影出版社，1994。

(責任編輯 張 靜)

From Textual Analysis to Mirror Image Analysis——The Analysis Strategies of Psychoanalytical Film Theory

SHU Ye1， LI Rui2

(1.Department of Philosophy， Nanjing University， Nanjing,Jiangsu 210093; 2.School of Arts， Peking University，Beijing 100871)

Psychoanalytical Film Theory is an important branch of modern transformation of film theory.It represents the modern transformation of film theory from classical lens narrative analysis to text code analysis and cultural analysis,taking Freud’s Psychoanalytical Theory and Lacan’s Mirror Theory as important resources.Inspired by the Unconscious Theory， Dream Interpretation Theory and Mirror Theory,it searches for the deep cultural psychology of the unconscious， showing a shift from Textual Analysis to Mirror Image Analysis.By analyzing “the imaginary signifier” of movie,it seeks to find the encoding rules of the Cinematic Arts.Psychoanalytical Film Theory closely relates to Ideological Criticism and has made significant impacts on contemporary Cultural Criticism， Feminist Criticism and Viewing Relation Theory.

modern film theory; psychoanalytical analysis; mirror image analysis; viewing relation

舒也：文學博士，南京大學哲學系教授(江蘇南京 210093)； 李蕊：北京大學藝術學院博士研究生(北京 100871)