論沃頓?埃謝里克家具設計藝術特征

胡名芙

(江西財經大學藝術學院，江西南昌 330013）

論沃頓?埃謝里克家具設計藝術特征

胡名芙

(江西財經大學藝術學院，江西南昌 330013）

沃頓?埃謝里克是美國手工藝家具設計的典型代表，為美國現代家具的發展做出了卓越的貢獻。本文闡述了從工藝美術運動到現代主義設計運動期間，美國現代手工藝家具發展狀況，并以此為背景，簡要回顧了沃頓?埃謝里克的設計藝術歷程，并從藝術學、美學的角度對其家具作品進行詳盡分析、歸納，進而總結出極富手工藝個性美、設計手法雕刻化和設計造型有機化等藝術特征。

沃頓?埃謝里克；家具設計；木工雕刻

1 背景

19世紀末20世紀初，美國現代設計在探索初期雖很大程度上受英國工藝美術運動的影響，然而，在家具設計領域，仍有少數極具先鋒精神的設計師和傳統木工藝人并未受該運動保守思想的影響，一味地回歸傳統，而是順應時代潮流，將傳統木工藝真正融入設計中，拋棄繁瑣的裝飾，不拘泥于設計形式，偏重家具的造型。

至20世紀中葉，美國涌現出眾多批量化制作的家具企業，家具制作大多依靠機械化、流水線完成，這嚴重地沖擊、影響了傳統手工家具行業。同時期，一些美國家具設計師依舊堅守傳統木工藝，并積極探索，向有著木工傳統的斯堪的納維亞家具設計學習，同時借鑒國內傳統的震顫派家具設計手法，使傳統手工藝家具成功地走出了一條全新的現代工作室家具之路。

工作室家具對傳統手工藝的態度更多的是突破而不是繼承,是揚棄而不是振興,甚至于竭力擺脫“工藝美術運動”的歷史影響；與此形成鮮明對照的是，發揚光大傳統手工藝之精髓、并使之適應新時代的需求[1]。

從工藝美術運動到現代主義設計運動，少數美國傳統的木工藝人一直在矢志不渝地探索手工家具的出路。在這條困難重重的道路上，沃頓?埃謝里克可謂是最具典型意義的一位設計師。他既是第一代的探索者，也是20世紀美國最負盛名的手工藝者與現代家具設計師、有機設計的先驅者，被后人看作是美國現代手工藝家具設計的領導者和工作室家具運動的締造者，因卓越貢獻獲得美國建筑協會頒發的金質獎章。他雖然沒有開創某種設計風格，其家具設計或許不是最具特色的，但在木工方面不為傳統束縛的先鋒精神和積極開拓的創新精神卻是獨一無二的?？傊诸D?埃謝里克對美國現代家具設計影響巨大，持續至今。

2 沃頓?埃謝里克簡介

沃頓?埃謝里克，1887年出生在美國費城，并在那長大，藝術與手工藝的學習經歷相當豐富。

自中學始，埃謝里克便接受了手工制作訓練，還曾在賓夕法尼亞的工業藝術學校及當地的美術學院分別研修過繪畫、版畫和油畫。1920年始，埃謝里克的創作興趣逐漸轉向版畫，并迷戀上了木版雕刻，瘋狂地雕刻400塊木板，為9本書做過插圖設計。在此過程中，他悄然地對家具雕刻產生濃郁的興趣，并為之付諸實踐。1926年，他的木工雕刻作品在紐約的惠特尼辦了展覽，隨后建立了以有機的、手工藝家具設計為主的工作室。兩年后，他意識到家具設計不能僅局限于表面裝飾，而應象雕刻那樣，注重造型。自此，他開始試圖使用不對稱手法，菱形、長條形等幾何形進行家具設計、制作。不久后，他成功地實現了家具設計、制作極具雕刻化的目標，極大地縮小了藝術和工藝之間的差距。

二戰前，他的家具設計主要受立體主義和裝飾藝術的影響，二戰后則逐漸以美國早期家具和斯堪的納維亞家具為設計來源，隨后埃謝里克的家具作品呈現以平滑、頗具美感和線條多變為標志的藝術特征[2]。

1970年，83歲高齡的埃謝里克仍在堅持家具設計創作，毫不夸張地說，他為家具設計傾注了畢生的精力。可以說，創新精神和為解決手工藝、藝術、設計三者完美融合的問題而不懈實踐的探索精神一直貫穿其整個家具設計歷程。

圖1 馬車輪扶手椅

圖2 樂曲柜

總的來看，沃頓?埃謝里克的家具設計作品主要表現為極富手工藝個性美、設計手法雕刻化及設計形式有機化等藝術特征。

3 沃頓?埃謝里克家具設計的藝術特征

3.1 極富手工藝個性美

起初，沃頓?埃謝里克的家具制作幾乎完全利用傳統手工木工工具完成，如手工鋸、刨子和鑿子等。1926年由于業務量的增加，他建立了自己的工作室并采用小型的機械化設備，如曲線鋸、圓鋸機等，但一些家具作品的重要部件仍舊依靠手工完成。為了拓展家具造型的表現手段，他還吸納了當地原住民的木工工具。采用手工制作的家具作品，設計師可以精心地選擇所需材料，即使是帶癤疤的木材，對于手工制作都具良好的可控制性，所用工具可以很好地去適應設計的需要，避免了工業化生產出現的以設計適應機器而影響設計細節的問題[3]。

可以說，埃謝里克的大部分優秀的家具作品大都依靠手工完成，極富手工個性，辨識度強。其一，在手工加工過程中，尊重材料本身的色澤、肌理和質地之美的的自然流露，幾乎不對材料的表面裝飾處理。此外，甚至選用極為質樸的皮革與木材混合使用，可謂渾然天成。其二，手工家具在立足實用功能的基礎上，還追求觀念、情感的表達與傳遞，盡量賦予家具一定的思想或意義，從而使手工家具成為一種信息交流的媒介，向人們傳遞自己的思想或情感，這些信息或清晰或隱晦，如馬車輪扶手椅（圖1）。

馬車輪扶手椅的框架選用山胡桃木，椅面和靠背為皮革編織而成，部件間依靠木釘和鐵釘連接固定。家具通體均保持了胡桃木和皮革兩材質本身的原始面貌，流露出材質的自然之美。這種自然之美以一種新的藝術形式呈現于家具設計中，從設計理念到設計作品均體現一種崇尚自然美學的設計觀，是對傳統木工文化的一種繼承和發揚[4]。

值得注意的是，椅子的扶手為獨特的半車輪造型，它似乎在無聲地訴說一個故事，又或是在傾訴設計師對簡單、輕松的理想生活狀態的向往之情?？偟膩碚f，這件家具作品選材質樸天然，線條均稱、比例協調，制作簡約、純凈，體現了設計師埃謝里克奉行自然、實用美學的設計觀。

3.2 設計手法雕刻化

客觀而言，沃頓?埃謝里克是一位現代主義者。由于早期版畫藝術的經歷和受羅馬尼亞裔雕刻家布蘭諾西?康斯坦丁及其他藝術家的影響，經過數年的藝術實踐和經驗的積累，在其近40歲時，開始轉向家具的雕刻藝術，從此，他找到了合適的藝術表現媒介——木質家具，其藝術領域完成了從二維平面藝術向三維雕刻藝術的華麗轉變。

沃頓?埃謝里克曾說：“furniture does not need surface decoration but,like sculpture,it should stand on shape alone.”。他是這樣說的，也照此付諸實施。在其家具制作中，雕刻不再局限于傳統的使用，僅為家具表面裝飾所用，而是創新性地轉向于家具的造型。設計手法出現雕刻化的傾向，注重原創和簡潔明快的抽象幾何造型。自此，埃謝里克的家具作品開創了一種全新的面貌——極具雕塑意味。

出于家具雕刻的需要，在材料方面，他鐘情于木材，如胡桃木、烏木、橡木及紅木等；在造型方面，慣于采用非對稱性、棱角分明的幾何線條；在功能方面，雖然家具作品的藝術性很強，甚至更像雕塑，但始終兼顧實用功能，只不過將藝術性置于首位，功能性退居其次。埃謝里克有別于傳統的設計觀和家具雕刻化的創新性設計手法極大地縮小了藝術與手工藝之間的鴻溝，也使得不同藝術領域的元素之間產生流動并極好地將兩者融合于家具設計中。他創作的樂曲柜（圖2）和樂譜架（圖3）均具上述特征。

樂曲柜于1931年為費城管弦樂隊首席小提琴家亞歷山大?希爾斯伯格所設計的。鋒利的線條、不規則的塊面和雕塑感十足的藝術特征逐漸成為埃謝里克家具設計的標志性符號。

另一件作品樂譜架的設計中，樂譜被放在有略彎橫桿的柵格架上，兩根豎桿有一定夾角，與前支撐桿在同一直線上，穩定性是由靠后的第三條腿保證的，三角形的下托板把它們連接在一起。外形基于黑板架，截去頭部的“A”字在樂譜支撐框上多次重復。圓弧的邊緣，彎曲的線條和梯形的腿部，使之頗具流動感而又極為精致，看起來非常適合于樂譜架[5]。胡桃木和櫻桃木樂譜架具有雕刻的特質，由實木構件結構形成的空間是它成功的主要要素。

圖3 樂譜架

圖4 三足高凳

3.3 設計造型有機化

二戰后沃頓?埃謝里克的家具設計風格發生重大轉變，拋棄戰前生硬線條、棱角分明的設計表現，繼而轉向平滑、柔和線條的造型語言。這種轉變有三方面的重要歷史原因，其一，由于戰爭的原因，人們心理受到沖擊而變得脆弱、消極，對未來生活不再樂觀，開始抱怨以包豪斯為代表的典型功能主義家具設計的刻板、冷漠，進而尋求一種柔和、有機且富人情味的設計。其二，紐約現代藝術博物館多次主辦了“優良設計”設計競賽，這極大地促進了一種具有自然形式的“有機現代主義”設計風格在美國的出現。其三，約上世紀50年代始，美國逐漸認知并接受北歐的家具設計，樸素有機、自然親和的北歐家具在美國備受歡迎和青睞。

需指出的是，早在20世紀30年代，沃頓?埃謝里克就創造性的在家具有機造型方面進行過探索。1935年，在大型書架的設計中，雖然依舊沿襲了非對稱設計元素的表達，然而，菱角分明的邊緣被軟化，平坦的家具表面經扭曲處理而使得設計形式、肌理更具有機意味，散發出強烈的生命感，表現出極強的藝術張力。只不過，這種探索積累到二戰后受多方面的影響而變得尤為顯著，其中最典型的例子為三足高登（圖4）。

制作于1970年的三足高凳選用楊木和山胡桃木，自然色澤及質感顯露無疑，凳足及其之間的連桿均呈棒形，凳面為前窄后寬的流線曲面。線條柔和多變、設計流暢，呈現自然、親和且富人情味的藝術特征。

沃頓?埃謝里克的家具有機化創造了一種接近接近自然的設計語言，其創作可謂是一種自然創作的集中體現，將自然元素融入家具中的高尚追求實乃為滿足人的身心同自然相結合的強烈訴求。對于家具設計，一些設計師往往強調創作意圖的表現和個人情感的宣泄，有時根本沒有站在服務對象的立場上去考慮問題[6]?？少F的是，埃謝里克的有機家具設計不僅彰顯了設計的人性化，以人為本、尊重消費者的情感，而且還契合了家具設計的綠色環保、可持續發展的時代要求。

4 結語

縱觀沃頓?埃謝里克的整個設計歷程，手工藝一直是其堅守的設計原則，然而對手工藝的忠實并不意味對傳統一味地墨守成規，更不是跟風時代潮流，而是一直充滿開拓精神地建構心中理想的家具設計哲學體系。

沃頓?埃謝里克的設計具有高度的觀念性和思想性，不拘泥于傳統，而注重自身個性化的表達，創造了集藝術性、工藝性和實驗性于一身的原創性十足的優秀作品，其作品追求審美形式遠勝于實用功能，形式、情感和意識成為作品內涵的主旋律。對埃謝里克來說，設計與純藝術、手工藝之間的似乎不再有著明顯的界限，其設計作品始終力圖消除三者之間的樊籬，視手工藝為橋梁，將設計與藝術牢固地融合為一體，這為美國現代手工藝家具的正確發展點亮了理性之光。

（責任編輯：北 方）

[1]袁熙旸.手工藝復興運動的三種類型[J].設計藝術,2003(11)：10-12.

[2]Oscar P.Fitzgerald.Four Centuries of American Furniture[M]. Pennsylvania：Wallace-Homestead Book Company,1995：328-329.

[3]汪仁斌.美國工作室家具研究[J].家具與室內裝飾,2012(5)：72-73.

[4]劉齊梅,羅建舉.木材美學在家具設計上的應用[J].家具與室內裝飾,2012(2)：16-17.

[5]菲奧納?貝克,基斯?貝克著.彭雁,詹凱譯.20世紀家具[M].北京：中國青年出版社,2002：187.

[6]李敏秀.人性化家具設計的思考[J].家具與室內裝飾,2001(5)：6-8.

On Art Characteristics of Wharton Esherick’s Furniture Design

Hu Mingfu

Wharton Esherick was a typical representative of America crafts furniture design and made outstanding contributions to the development of USA modern furniture. This paper describes the development of American modern craft furniture from the arts and crafts movement to modernism design movement.Basing on such background, it looks back briefl y the process of Wharton Esherick’s design, analysises and induces detailed furniture works in terms of aesthetic and art,then summarizes artistic characteristics, such as personality aesthetics of handicraft, sculpture of design techniques and design modelling organifi cation.

Wharton Esherick; Furniture Design; Woodworking Engraving

TS664.01

A

1006-8260(2015)04-0024-03

國家社會科學基金藝術學項目（編號：09BF053）