佛相美學的風格意蘊之思

黃　輝

（福建省　福州市　350000）

佛相美學的風格意蘊之思

黃輝

（福建省福州市350000）

法相最美一張臉，它鐫刻在蕓蕓信眾最虔誠的信仰里，所有宗教的產生都是為了印證三種基本心理而來，即畏懼心，好奇心，希圣心。由宗教信仰而衍生的佛像雕刻藝術，佛像雕刻藝術家在造像的時候需要滿足這三種心理，通過梳理我國造像藝術的發展史，我們從中獲得在藝術創造上的美學啟示，進而印證佛像美學的風格意蘊之思，今天，就佛像美學的風格意蘊之思我們進行了探討和分析，僅供參考。

佛像美學；藝術創造；美學啟示；意蘊之思

我國擁有悠久的佛像雕刻文化，追溯佛像雕刻文化的起源應該從追溯佛教文化起源開始，佛像雕刻藝術作為佛教文化產生、傳播的載體，在早期一直受到印度佛像雕刻藝術的影響，中國佛像雕刻藝術與印度佛像雕刻藝術經歷了一個相當長的融合期，在這個過程中中國佛像雕刻藝術對印度佛像雕刻藝術進行了吸收，掘取，揚棄，改造逐漸形成了符合中華民族審美情趣和具有中華民族民族氣派和烙印的佛像雕刻藝術文化。

1　佛像雕刻的基本特征

（1）佛像雕刻藝術時間跨度大，宗教文化傳入我國后，佛像雕刻藝術也隨之傳播而發展。佛像雕刻藝術在流傳發展的過程中，從南北朝到隋唐再到五代十國，以及唐宋元明清各朝，每一個朝代都有符合其國情，民情，風俗等具有其朝代發展特色的佛像雕刻作品。作品的內容題材都極其豐富，其中包括：釋迦牟尼佛，觀音，文殊，普賢菩薩，羅漢等，這些作品有些在具有藝術欣賞的同時，更兼具著一定學術研究的價值，都是一些難得一見的藝術珍品。

（2）佛像雕刻藝術的民族化，由宗教信仰起源的佛像雕刻藝術，在佛教剛剛傳入我國的時候，為了表示對佛虔誠的態度和對佛的敬仰，佛像雕刻藝術家不敢妄自改變佛陀的形象。早期雕刻的佛陀形象多為印度面孔，高臂深目，頭發卷曲，包括胡須也都是向上翻翹著。佛陀服裝也多為偏袒右臂，裸露服裝的印度披肩裝，在其漫長的發展過程中，到了北魏時期，佛像開始一點點的趨于民族化，但其也只是服裝趨于漢服化，佛陀的面孔依然保持著印度人的模樣[1]。

隨著佛教迅速發展，同時在經過北魏孝文帝改革國家體制之后，佛像雕刻的民族化程度越來越高，其中，尤以西魏期的時佛像雕刻像為例，西魏時期的佛陀形象普遍面貌清瘦，脖頸細長，已貼合中國人的面孔，衣著方面也漢化了，佛陀服裝多為內穿交領襦，向前束帶作小結，外套則以對襟式袈裟為主，佛像雕刻形象民族化程度越來越高，大冠高履，裹衣博帶，一派南朝士大夫的形象。唐代以后，佛像雕刻形象已完全漢化，佛像雕刻形象無論是從衣著還是面孔全部以中國人的傳統習俗進行了改造。這時的中國佛像雕刻藝術已完成了與印度佛像雕刻藝術的融合，形成了帶有中國人習俗和信仰的佛像雕刻藝術[2]，如圖1。

（3）佛像雕刻藝術男相女性化特征，佛像雕刻藝術在印度一直是以男性為雕刻的原型，在傳入中國后，卻慢慢的趨于女性化，其中，尤以隋唐時期的佛、菩薩造像女性化趨勢最為明顯。

圖1　

唐代的佛像雕刻藝術在發展的過程中開始進入成熟階段，由于繼承了南北朝以來的風氣，進行了大規模的造像石窟和寺廟的修建，佛像雕刻出現了內容更為豐富，表現范圍更擴大，雕像技巧更為熟練的眾多的佛像形象，其中有一些更有紀念碑式的意義。初唐時期的造像，在形態方面多呈現，體態豐腴，飽滿壯碩，頭部略顯偏大，面相圓潤且偏方的形象，衣飾多以隆起如圓繩的紋線，以及圓形或六角形的臺座上搭敷批布為主，佛像菩薩的形象都被有意識的女性化了，如圖2。

圖2　

而盛唐時期的佛像雕刻在造型上完全擺脫了初唐時期，佛像頭部偏大，體態僵硬的感覺，佛的體態更為活潑，頭部與身材的比例合理，面態豐滿，方圓適度，衣飾方面，除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博帶式大衣外，又流行所謂的方領下垂式大衣，內著僧祗支和裙，體態飽滿豐肥，喜用束腰式臺底，底邊為六角、八角、圓形或花口形，上搭覆布，布紋轉折曲復生動。佛像菩薩多束高鬢，發型優美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一側扭曲，體態極為生動嫵媚[3]。這一時期的佛像菩薩女性化的特征更為明顯與現實生活中女陛年輕貌美的摸樣極為相似，唐朝時期的佛像菩薩趨于女性化在一定程度上與當時的政治面貌有所聯系，如圖3。

圖3　

2　佛像雕刻的具體內涵

（1）雕刻風格對雕刻的重要性，雕刻作為佛像雕刻藝術家對情感以及內心感受的表達載體，在雕刻的過程中，雕刻家的感受尤為重要，沒有感情就不會有感受，沒有感受就不會有藝術，雕刻家在雕刻佛像時會將自己的情感以及感受注入其中，每一個藝術家都有一套屬于自己的雕刻風格，而他們手下創作的每一樽佛像的一顰一笑都是他們對情感表達最直接的方式，弘法利生，妙相殊勝佛像的莊嚴肅穆，精致細膩，會給每一位信眾傳達佛法的美與真，會使廣大信眾對佛產生由衷的敬仰之心[4]。

（2）雕塑語言對雕刻的重要性，雕塑語言是一種視覺藝術言語，是雕塑家臨時的藝術理論構成的，因每一位雕塑家對情感表達方式的不同，雕塑語言有著分明的個性，作為雕塑創作最基本，最原始的來源，在藝術創作時應講究“有感而發”通過言語的點播達到情感，雕塑，肉體三者的合一，進而一點點的去感受雕塑家為信眾創造的美的感受。

文藝復興時期是歐洲歷史與文明開展的一個重要階段。就美術而言，是歐洲美術史上第二個頂峰。米開朗基羅是文藝復興時期最杰出的藝術家之一，他的創作代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。米開朗基羅在晚期所創作的人物雕像大多都雄偉強健，魄力龐大，充溢了力氣與思想，這些在雕塑史上的偉大突破，都是他對古希臘雕塑進行深化研討的結果。在創作的過程中，他往往不滿足于希臘式的“靜穆”，于是將他對男人體充溢力氣的肌肉的贊譽經過他的雕塑表達出來。他的某些作品在一定程度上顯示了他在寫實根底上非同尋常的理想加工，成為跨時代的創作。他的藝術創作也曾到很深的人文主義思想和宗教變革運動的影響，經常以理想主義的手法和浪漫主義的夢想，表現事先市民階級的愛國主義和為自在斗爭的肉體相貌。他最著名的作品《大衛》，就是為他的家鄉佛羅倫薩所做的一尊雕塑。這件雕像是奠定了其充溢意志與力氣的雕塑作風的代表作[5]。

3　佛像美學的風格意蘊之思

任何一種藝術方式，只要在其中融入了情感，就一定會有震撼人心的力量，佛像雕刻藝術經受了時間的洗禮、經過了歲月的沉淀，即使是與其他文化產生激烈的沖突與碰撞，依然保持著民族風格，在融合的過程中一點點去汲取，去整合，最終形成光耀千古的民族雕刻藝術。努力保持著其自成一派獨特的意志與氣力。寺院的師父以法度人，講經論道教授世人學會以靜，善，源，美。佛像雕刻師以心以情造出精美的佛像，佛像似一位循循善教的老者以其品相度人，由內而外發出慈悲心，歡喜心的精神內涵[6]。

佛像雕刻不僅僅是鑄造一尊佛像的過程，它是佛像雕刻藝術家通過不同材質不同手法表達對佛陀的敬仰和贊頌之情，雕塑一尊佛像是心靈走向慈悲心，歡喜心，畏懼心，好奇心，希圣心的過程，信眾造雕塑意見佛像的時候傾注了自己對佛深厚的信仰熱情，以及對佛法的一片虔誠之心，在那片虔誠的心靈后，是對佛法最美好，最圣潔，最崇高的理想。在這里藝術家們的一切藝術行為都是虔誠的。不同于佛法的嚴肅，佛像傳達給我們的是心靈的感悟，是對美好的生活的向往，雕塑一尊佛像，透過佛像一顰一笑，去感悟世間的至純，至真，至善，至美。

觀賞佛像藝術是一件賞心之事，雕刻一尊佛像則是一件悅目之事。在美學中增進信仰，在信仰里去尋找佛像美學的意蘊之思。我們都要有一顆朝圣心，不僅僅是對佛，同時也是對生活，當我們能用一顆朝圣的心的去了解去欣賞佛像時，不僅僅是對美學的欣賞同時也是對歷史的肯定，當我們被安詳，歡喜，慈悲之美所熏陶，生活中的所有羈絆將成為正能量的加油站，不卑不亢，透過佛法的慈悲去迎接生活的光明，去感知生命的美好。

4　結束語

中國佛像雕刻文化博大精深，它經受了時間的洗禮、經過了歲月的沉淀，充滿了許多不可言喻的智慧與光芒，筆者認為，在生活中，我們每天都在追尋著一些在我們看來不可或缺的東西，殊不知人間悲喜不過一揮手一彈指之間。當我們靜思靜想，透過佛法去感知人世間的一切悲愁煩哭，紛亂爭奪，對于一切，我們都可以了然置之，即使是身在世俗，我們依然可以不被世俗化，生活化的東西感染，我們依然可以如生命來時的那樣，即使空空如也，即使孑然一身，依然可以不卑不亢，依然可以笑傲人生。

[1]于永森.論豪放[D].山東師范大學，2012，18（3）：196～198.

[2]劉冬梅.造像的法度與創造力[D].中央民族大學，2013，11（1）：14～18.

[3]龍宏.山地城市-建筑-雕塑：人居環境的空間美學研究[D].重慶大學，2013，15（4）：58～59.

[4]趙彥輝.中國古典美學之“空”范疇研究[D].暨南大學，2013，19（12）：33～35.

[5]張鵬.神游的飛天[D].山東師范大學，2014，18（3）：56～59.

[6]羅小珊.傳神論的起源[D].中國美術學院，2013，11（16）：20～27.

B946.5

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1673-0038（2015）44-0101-02

2015-10-16