論新藝術繪畫的裝飾風格

摘 要：裝飾是新藝術繪畫表現情感的主要手段。新藝術的裝飾一般分為兩種：一種是植物圖案，另一種是抽象的幾何圖案。新藝術運動起到了繼往開來的作用，它一方面是對古典藝術的總結和融會，另一方面也是對于新的藝術形式的探索和嘗試，是一個時代審美趣味的真實反映。

關鍵詞：新藝術繪畫 裝飾性

新藝術運動延續和發展了工藝美術運動的自然植物造型，許多新藝術的藝術家也是工藝美術運動的參與者。由于這種關系，新藝術運動帶上了一種明顯的裝飾性，許多新藝術畫家的作品都有一種裝飾風格，即使是嚴肅的藝術家，裝飾也成為他們表達真情實感的主要手段。

一.裝飾性與新藝術運動的產生

新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，提出藝術和技術相結合以解決產品造型問題，反對歷史因襲，追求一種師從自然的全新風格。

新藝術運動的藝術家們創造出來的藝術形式，“帶有歐洲中世紀和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的向往情緒”，是傳統的審美觀和工業時代的新審美觀念之間的矛盾產物。藝術家們發揮了工業生產的新材料來拓寬藝術表現手法，大膽嘗試各種材料和想法。

新藝術運動延續和發展了“工藝美術運動”的自然植物造型，同工藝美術運動一樣，是“對過分矯飾的維多利亞時代裝飾風格的反動，旨在掀起對傳統手工藝的重視，放棄對傳統裝飾風格的參照，而轉向自然中的動植物裝飾母題”。但是與工藝美術運動相比，新藝術運動作品中的線條更為自由夸張、蜿蜒曲折，極富有表現力；色彩絢麗，帶有明顯的唯美傾向，體現出過分的裝飾特點。 “而藝術家對于植物和花卉圖案的創造性使用也極大地豐富了藝術表現形式，對藝術的發展提供了極有價值的參考” 。

“新藝術運動”幾乎涉及所有的藝術領域，尤其在建筑和室內裝飾方面取得了令人矚目的成就。它避開了維多利亞時代折衷的歷史主義，通過新藝術運動設計師的挑選和“現代化”某些洛可可風格中萃取的元素，代替維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。

二.新藝術繪畫的裝飾風格

新藝術繪畫的美學綱領可以在莫里斯·德尼的一句話得到最充分的體現：“依據一種純美學和裝飾趣味的設想以及一些著色與構圖原則進行的客觀變形；使畫家本人的感受進入繪畫表現之中的主觀變形。”新藝術畫家倡導裝飾應用本身就是作品的主題，而不僅僅是藝術主題的陪襯；繪畫必須成為室內整體裝飾的一部分，而不應是畫架上簡單孤立的東西。

裝飾是新藝術繪畫表現情感的主要手段，這種繪畫必須通過曲折的裝飾傳達內在的要求，即藝術的純粹形式。它賦予作品夢幻的風采，同時又顯得極具內涵，把人引入某種神秘境界。正如庫斯比特所言：“這種裝飾性代表了無意識的活動，一種在心理上神圣不可侵犯的空間，在里面受壓抑的‘隱私’能夠公開宣布自身的存在” 。

新藝術運動繪畫的裝飾性風格大概可以總結為三個主要特征：第一，它追求高度簡化、甚至是抽象的形。這種裝飾化的形一般分為兩種：一種是植物圖案，另一種是抽象的幾何圖案。形的簡化表明新藝術運動畫家對再現性手法的反抗，并且更有利于畫家展開想象力，使他們的畫面更具創造形。

第二，深度空間的平面化。畫面平面化的結果是削弱了作品的再現因素，而強化了繪畫本體語言，與簡化的形相得益彰，增加了畫面的裝飾性以及色彩的表現性。

第三，婉轉流暢的曲線。這可以說是新藝術運動繪畫最為典型的藝術風格，把植物莖絡、葉脈、花卉的回環、柔韌的鞭索狀的線條運用到他們的畫面中，線條的流動、輕盈、回旋蘊含了奇異的情感與暗示力量，“使人聯想起鞭子梢或是花莖，珊瑚或是軟骨，細絲或是蛇，火焰或者泡沫 ” 。不但如此，新藝術繪畫的主題也多偏向于這些具有唯美傾向的東西，如水仙花等優雅的植物，天鵝、孔雀、蝴蝶等奇特的動物，選擇這些主題目的是為了更自由地發揮線條的表現力，“它以流暢、優雅、波浪起伏的線條和輪廓為主，其形狀、紋理甚至色彩都從屬于這些特征” 。

在新藝術繪畫作品中，透露著墮落的美感與性的隱喻，而這這種美感常集中于漂亮的女郎的形象上，如比亞茲萊的莎樂美、米肖招貼畫中的伯恩哈特、勞特累克的紅磨坊中的性感女郎，為了增強裝飾性，畫家們將這些主題變為波紋狀的、像植物的花蕾那樣呈鞭索狀的曲線。藝術家以運動感的線條作為形式美的基礎，給自然形式賦予一種有機的象征情調，那些蜿蜒流動的線條、鮮活華美的紋彩，使得裝飾物獲得了奇異的生命力。

三、新藝術繪畫的裝飾風格的多樣性

新藝術運動是一場過渡性的藝術運動，存在時間并不長，因此很難準確地將哪些藝術家劃歸到它的名下，許多畫家雖然短時內與新藝術運動有某種關聯，但是他們往往被歸于其它的藝術運動之中，即使是明確歸入新藝術運動的畫家也表現出巨大的差異，惠斯勒為一位富翁創作的孔雀室中纖細的裝飾性線條為新藝術運動的誕生作出了貢獻，但是他的氣質更為古典。蒙克更是一位瘋狂的畫家，他的《吶喊》表現了人的生存狀態和恐懼，通過強烈的變形與空間的扭曲傳達了我們時代的精神癥候，他將新藝術運動繪畫的裝飾性引向了精神扭曲的表現性。而席勒更是以一種病態的、扭曲的、極具個性的手法和線條表現了生死、愛欲、恐懼、絕望。

在眾多新藝術畫家中，居斯塔夫·克里姆特可謂獨樹一幟，最典型地體現了新藝術運動的美學理念。他喜歡使用大紅和金黃等鮮艷的顏色，他的作品有著流動的線條、華美的裝飾，畫面的平面化，色彩絢麗，有一種金光燦燦的裝飾感，他將色彩和圖形巧妙結合，同時加進來自東方的藝術元素。這種風格被稱為“金色風格”，是新藝術運動繪畫裝飾性最典型的代表。下面通過著重研究兩位畫家來探討他們的裝飾性風格。

四.新藝術繪畫的地位和影響

新藝術繪畫起到了繼往開來的作用，它一方面是對古典藝術的總結和融會，另一方面也是對于新的藝術形式的探索和嘗試，是一個時代審美趣味的真實反映。新藝術畫家對新材料的探索，為后來藝術家對材料的運用提供了經驗。對造型的簡化和抽象為現代設計的發展開辟了道路，成為從古典到現代的過渡風格。作為一次藝術史上的風格潮流，新藝術為藝術家提供形式和觀念上的靈感和經驗。作為一種藝術運動，它與前拉菲爾派和象征主義的畫家具有某些密切的關系。

20 世紀初葉，蜚聲畫壇的納比派和野獸派都延續和發展了新藝術優美的曲線。馬蒂斯的許多作品和新藝術運動的招貼畫家穆卡的作品有相同之處，它們都以平面構圖和旋渦狀曲線為特長，尤以花卉與衣裙的曲線聞名于世。意大利畫家莫迪利阿尼女裸體人像，形體修長，曲線柔和，色彩豐富，與新藝術運動藝術家在玻璃花瓶上塑造的女體有異曲同工之妙。新藝術運動繪畫也影響著后來的建筑設計、室內裝飾、工藝設計等等應用藝術領域，比如高迪的建筑中的巴洛克因素，弗蘭克·蓋里設計的古根海姆美術館等等無不顯示出新藝術繪畫對他們的啟發。

無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設計服務。因此，新藝術繪畫也反映了人類社會進入工業時代所經歷的物質生活與精神生活的變化。“新藝術”擔當著一個承前啟后的角色，它是連接19世紀60年代由威廉·莫里斯發起的“工藝美術運動”和20世紀20、30年代的“裝飾藝術運動”的重要環節，雖然在風行歐洲十多年后走向衰落，卻仍時隱時現，影響著現當代藝術。

參考文獻：

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（寧波春曉中學 浙江寧波）