藝術，小而精

優質的藝博會決定了畫廊是否能夠銷售自己的作品，或是推廣自己的藝術家，這同時也是畫廊能參與其中的壓力與動力。

9月8日正午時分迎來了第二屆西岸藝術與設計博覽會，在上海西岸這個地帶，各類文化產業迅速崛起，藝博會的發展速度迅猛，一方面是來自政府的支持，另一方面是背后有強大的運作團隊，加之2014年西岸藝術品保稅港倉庫的啟動，為國內外藝術品交易帶來許多便利。這為西岸藝術與設計博覽會創造了得天獨厚的條件。較之去年藝博會“5+25”的展覽模式，今年推出的“1+X”模式更加系統化、多元化。優質的藝博會決定了畫廊是否能夠銷售自己的作品，或是推廣自己的藝術家，加之上海是國內外藝術品交易的大市場，筆者認為這便是西岸藝術與設計博覽會吸引國內外頂級藝術機構的重要條件。

第一屆西岸藝術與設計博覽會參展的藝術機構奮力向公眾展示自己畫廊的實力，部分畫廊甚至放棄盈利目的，以大牌藝術家個展形式出現以提高自己的聲譽。而今年第二屆藝博會的舉辦，邀請來的30幾家畫廊展示了各自不同的藝術家，在保證各自優質面貌的前提下逐漸傾向于藝術品的銷售。西岸對藝術機構的選擇也有著質量的保證，參展畫廊除了保留上一屆一些優秀畫廊外還增加了阿拉里奧畫廊、前波畫廊、想象力空間、大未來林舍畫廊、獅語畫廊等。參展藝術家可謂明星級陣容，其中不乏在中國大陸范圍內難得一見的世界級大腕藝術家，“行為藝術之母”阿布拉莫維奇、創作風格異常大膽的保羅·麥卡錫、“波點女王”草間彌生、漫畫藝術家鶴田謙二，以及烏爾斯·費舍爾、加布里埃爾·萊斯特、珍妮·霍爾澤……在中國參展藝術家中，則有張培力、隋建國、張恩利、蔣志、丁乙、王興偉、李杰等藝術家也帶來了他們的優秀作品。

如此優質的畫廊與大碗兒藝術家帶來的作品當然不容小覷。大田畫廊仍使用上一屆的展位，不同的是不再單一展示草間彌生的作品，還推出了青年藝術家竹川宣彰的作品，其中裝置作品《我們都在同一艘船上》占據了大田畫廊的展位空間，作品想要試圖表現日本社會當下所面臨的狀況，在同一艘船上，每一個人顯得無力而依賴于命運。畫廊負責人石塚洋介表示今年已有一半的作品出售，他們希望結識更多喜歡他們作品的收藏家。

筆者個人感興趣的是藝術門畫廊展位中間地帶的裝置作品，這是年輕藝術家任日的“元塑”系列，亞克力箱豎著并列壘在一起，箱內是蜂巢樣子的作品，作品的媒介選擇的是蜂蠟。任日從2006年開始養蜜蜂，作品《元塑》是藝術家與蜜蜂合作創作出令人驚嘆的雕塑作品。他將蜂王放置于正方形亞克力箱子的正中央，繼而工蜂會自然地圍繞它筑巢，每隔7天藝術家會將亞克力箱翻轉，蜂巢在箱子的轉動中形成了自然的形狀。此系列雕塑作品探索自然力量與人類干預之間的關系，包括和諧、解構、重塑和干預，在此過程中也可能產生無法預期的、變化的和令人驚奇的結果。此系列作品也是任日在去年參與西岸的首展。

前波畫廊首次參加西岸藝術與設計博覽會，此次展覽帶來了艾未未的作品《彪》《帶花的自行車籃》，作品《彪》由3025個虎紋陶瓷碎片組成，每個陶瓷上的虎紋圖案風格迥異。自1994年他第一次摔碎漢代瓦罐開始，他在一系列作品中仿造、破壞、粉碎及用家用油漆去覆蓋古代瓦罐，以探討真偽、古跡以及價值體系等多重問題。盡管艾未未通常被認為是一個反傳統的人，但他的藝術創作又反映出他對傳統文化的珍惜和保護，觀者在仔細觀察各組成部分之間的差異和相似之處的同時，也可以思考過去幾百年來中國文化與工藝之大成。對于首次參加西岸的前波畫廊來講，此次參展作品不僅顯示出畫廊藝術家的高度，又體現出藝博會在重視藝術品交易的同時也注重作品的學術價值。

西岸藝術與設計博覽會雖說還無法與國際盛大的博覽會相媲美，但這種小而精的理念卻是剛起步的藝博會應有的創辦精神，它吸引的不光是來自中國大陸的優質客戶，還有來自中國臺灣、香港地區以及新加坡等其他國家收藏家，無論是藏家也好，游客也罷，無一不對此次藝博會稱贊，也相信西岸藝術與設計博覽會將會越來越好。