馬云的第一幅油畫《桃花源》在香港蘇富比拍得3600萬港元,這確實羨煞多少苦熬多年卻未能嶄露頭角的藝術家。《桃花源》是馬云在曾梵志的指導下經過了涂、點、刮等藝術手法創作的,圓形畫布上呈現了地球的形象。此次拍賣包括傭金所得4220萬港元將全部捐贈給桃花源基金會,用于公益事業。這已經不是這位商業巨擘的藝術首秀,早在2013年馬云的國畫《馬體墨寶》就在淘寶拍賣平臺上以242萬的高價拍出,2014年的浙江商會慈善晚宴上他的《話禪》二字也拍出了468萬的高價。
面對一波又一波的馬云高價藝術品橫空出世,旁觀者也只能默默自我安慰“人人都是藝術家”。內心吐槽的人可能很多,可是誰又能保證若干年后回顧藝術史時馬云的拍賣之舉不是一場成功的行為藝術呢。藝術和資本一直相互博弈,無論是贊助人支持下的藝術創作,還是用藝術謀生的職業藝術家,藝術的內容可以很仙氣,但沒有藝術家會排斥資本的撲面而來。
但是,搞資本的人終歸是要搞資本,做藝術的人終歸是要做藝術。馬云也承認他的作品無關藝術,每次拍賣的競標者也是他的商界朋友,高額的拍賣金不過是為了獲得馬云式的“巴菲特午餐”。藝術拍賣只是幌子,資本在這場行為藝術中取得了博弈的勝利。馬云在一次又一次的擾亂了當代藝術拍賣市場后可以揚長而去,拍賣行如何為留在市場里的當代藝術作品定位反而成了最重要的問題。
既然影響力和知名度可以在拍賣行里被明碼標價,那么拍賣高價藝術品中的“藝術”還有多少?“藝術”反而成了高價藝術品的擋箭牌。藝術家給作品標一個高價,然后讓朋友拍下來,再讓評論家寫點好評,各大媒體一擁而上,一下子就把這名藝術家“刷”成了身價過億的大藝術家了。不知道淘寶刷信譽是借鑒了拍賣的思路,還是拍賣照著淘寶刷信譽做升級處理。無論是來自藝術家還是名人的天價藝術品,百年后的歷史撰寫者是將它們放進藝術史還是經濟史呢?