逃離潛水鐘

李笑丹以誦讀的方式述說著對傳統瓷器精湛技藝的崇敬之情，卻又想要逃開傳統“繭”的束縛，尋找愉悅自己的繪畫語言。

李笑丹小時候喜歡畫畫，無人看管的她時常自己在家，只有畫畫才能讓她安靜一下午。不僅僅是在紙上，家里的墻上、凳子的皮面上也都留下了她天馬行空的作品，她說在自己繪畫的世界里，她就是一位Queen（王后），可以任意安排繪畫世界中屬于自己的王國，天空的顏色、太陽的顏色都是隨著Queen的心情而定。自小熱愛繪畫的她，加之不錯的文化課成績，高中畢業后考入了理想中的中央美術學院，在這個令許多藝術生向往的殿堂學習生活，轉眼間將近7年。

在近期的研究生創作中，有兩個題材一直交替進行，貫穿著現在的生活。其中“繭”系列創作來源于法國短篇小說《潛水鐘與蝴蝶》，故事的主人公是法國ELLE雜志總編輯讓-多米尼克·鮑比（Jean-Dominique Bauby），一日腦干突然中風，繼而引發極其罕見、概率極低的閉鎖癥候群。罹患此癥的鮑比全身癱瘓，只有左眼尚能自由活動，鮑比憑借著左眼和頑強的意志以及語音矯正師的協助，與世界做著無聲的交流，最終寫成了一本關于自己的回憶錄。他形容自己就如同困在潛水鐘里一般，身體被緊緊箍住，無法動彈，而心靈卻像蝴蝶一樣在廣闊的天地里自由飛翔。而在她回味這個故事的時候，一位西班牙朋友對美院寢室的建筑有這樣一個疑問：“為什么你們總是把自己關在像監獄一樣的窗戶里？真的不安全嗎？”美院校園里寢室的窗很小，能打開的范圍也很小，而西班牙朋友的發問與李笑丹對潛水鐘的故事思考一拍即合。她認為每個人的生活無形中也有潛水鐘的束縛，大家真的需要像監獄一樣的環境來保護自己嗎，這不完全是保護，同時也困住了自己。寢室的窗子再打開一點，大家就會看到不一樣的風景。

基于生活中讀到的書、看到的事以及與他人的交流所產生的想法，李笑丹開始畫一些有關潛水鐘的手稿，起初是畫在中文版《潛水鐘與蝴蝶》一書中，想為小說做一套繪本。手稿里的潛水鐘名為大白胖子，是她隨手勾的形，有一只眼睛、呆呆的形象。漸漸將想法匯集成創作之后，畫中除了大白胖子的形象外，背景是虛幻的空間場景和絢爛的色彩，畫面中看不到任何一只具體的蝴蝶形象，而李笑丹給出的解釋是這些絢麗的顏色就是蝴蝶。在導師武藝先生看過作品之后，導師要求她將這個題材畫成一系列作品，并告訴她當創作想法剛產生之時，那只在一瞬間，不完善，沒有將內心更深層的思考發揮或挖掘出來；當作品成系列之后，她對創作的理解就會從一個點發散到更多的方面。武藝先生還會時常提醒她，美院是一個藝術的大沙龍，在美院并不是來上一節課，更多的是為了交流。因此在創作過程中，李笑丹經常會將作品拿給不同的老師評價，拿給同學看，還會拿給國外的留學生朋友來交流感受。她的確在繪畫的過程中漸漸體會到其實什么都可以放到自己的畫面中，也不用拘泥于哪種材料和工具，于是“繭”系列便產生了。

作品《繭07》畫面借鑒《重屏會棋圖》的構圖思路，采用景中景的形式，用日本的純手工紙，肌理很豐富，以水彩為主要顏料，也配合色粉和日本顏料中的金銀粉使用。畫面中的橘黃色，是李笑丹將色粉調膠自制而成。以作品背景的綠色條紋來看，每一條紋的質感有所不同，畫面中使用水彩的部分痕跡是均勻的，調膠的色粉則不均勻，是她刻意沒有調勻、沒有細細研磨的情況下產生的效果。色粉與膠附著在一起，并沒有完全融合，這種處理方法在《繭01》《繭03》中比較明顯。藝術家希望畫面是整體的，其內容的描述已經超越了潛水鐘故事的內容。畫面中出現的形象除了一個像鐘一樣的大白胖子之外，其他的環境描繪都是從藝術家個人認為有愉悅感的事情中來。通過周圍的絢爛的色彩襯托出被困的大白胖子的心里感受，試圖通過自己的作品讓大家打開心中的窗。

李笑丹在創作“繭”系列的過程中，“瓷器”系列也在交替進行，此系列想法來源于她與一個瓷器藏家的交流，“瓷器”系列描繪的是藏家個人收藏的瓷器，李笑丹說“瓷器”系列更像是靜物的寫生，她把這些瓷器擴大幾倍來描繪，選取自己喜歡的角度刻畫。

作品《胭脂紅》是李笑丹選取藏家的一件胭脂紅色瓷瓶。清代康、雍、乾時期是景德鎮御廠彩瓷制作發展的一個歷史高峰，無論是當時的單色釉、混合彩瓷都足以令人嘆為觀止。其中，胭脂紅應算是當時極具創新意義的代表性彩釉之一。以金著色、帶有紫色調的粉紅色，由于釉中含金，因此也常被人稱為“金紅”。清末龍紋喜歡襯以火寶珠、火焰紋、朵云、花卉等。她選這只瓶子也許沒有過多的想法，僅僅是瓶子本身顏色的美麗吸引了她。她著迷于純粹的顏色，她說調色板上的顏色已經很漂亮了，無需摻雜太多的顏色在里面。因此在描繪時選用了黑色的襯布來平衡瓶子顏色的艷麗，同時又襯托出瓶子的精致。

《雍正琺瑯彩坐龍紋》這幅作品李笑丹選取瓶底來描繪。雍正御制琺瑯彩瓷瓶底的圖案選用了明清瓷器中較為少見的正面龍紋飾。正面龍紋飾最早出現于明朝嘉靖時期，龍首為正面，頭部左右對稱，好似一條正面坐的龍，因此亦稱“坐龍”，是龍紋中最尊貴的一種紋飾。畫中龍頭肥碩，雙目圓睜，鬢發豎立，張口吐舌，樣貌威嚴。龍軀雄渾勁健，飛舞盤旋，姿態兇猛。龍的五爪呈帶鉤狀，四趾向前，一趾向后，爪趾間距疏朗而有力。周邊輔有牡丹、菊花等多種花卉圖案，皆繪制精細，色彩瑰麗，極富立體感。瓶底居中落宋體小楷“雍正御制”四字雙框堆料款。不同于雍正官窯中常見的“大清雍正年制”六字兩行楷書款，“雍正年制”或“雍正御制”四字楷書堆料款僅用于琺瑯彩瓷，而其中又尤以“雍正御制”堆料款為罕見。民國名家許之衡在《飲流齋說瓷》一書中描述琺瑯彩瓷“凡屬堆料款，畫極精細而繞有清氣往來者，皆為最名貴，最瑰寶之品”。在面對中國傳統精湛的制瓷工藝時，李笑丹完全沉醉其中。多一個觀察傳統瓷器的角度，多一種欣賞方式。她用油畫來描繪眼前的珍品，油畫顏色本身的質感有著別樣的吸引力，使用粉筆在油畫布上平涂的紅色是完全不可比擬的。

當“繭”的水彩系列與“瓷器”的油畫系列交替進行時，李笑丹需要不停的在水彩與油畫之間轉換，起初她無法適應材料之間的突然變畫，但轉換練習多次之后就會發現手指越來越敏感。她說當她習慣一個材料之后，另一個材料居然也能從容駕馭。如果說“繭”系列是她個人創作式寫作，那么“瓷器”系列于她而言便是一首詩朗誦，以崇敬心態來誦讀，她認為自己能給畫面的遠不及瓷器能給予她的，而對瓷器的描繪則是自己繪畫語言的積累。因此她試圖從傳統的束縛中跳出來，逐漸將誦讀的形式轉換成感情抒發式的寫作。

最終來看作品“繭”系列，與其說是小說《潛水鐘與蝴蝶》的繪本，倒不如說這個故事其實只是一個思索的引發點，李笑丹借用這個故事，描繪的是自己崇敬傳統又想逃離束縛的心愿，尋找的是愉悅自己的繪畫語言。