裝裱

鄭星萍

一、書畫裝裱淵源概述

中國書畫藝術源遠流長，是世界藝苑一顆璀璨的明珠，是在中華文明傳統的深厚沃土中培育出來的。伴隨著書畫的發展，裝裱工藝也逐漸發展起來，成為我國獨特的傳統工藝。它的產生與發展，對于保存燦爛的民族文化遺產，傳播人類精神文明，都起了特殊的作用。

裝裱又名裝潢、裱褙、裝池等，是以烘托、升華、完善書畫作品為目的，因其獨特的修飾魅力以及對書畫藝術特殊的保護作用，為歷代書畫藝術家、鑒賞家和收藏家所重視。

在悠久的中華藝術歷史長河中，裝裱技藝的產生和發展也是經過不斷的探索、演變和發展而形成的一整套頗具特色的傳統技藝。據現有考古資料考察，中國書畫裝裱史有2000多年的歷史。它是我國古代書畫裝裱藝術家經過長期的社會實踐，發明的一種保護書畫、裝飾書畫，使之能夠長久流傳而發明、創造的裝飾藝術。它對保護傳統書畫作品起到了相當大的作用。

中國書畫裝裱理論上雖有2000多年的歷史，但文字記載卻廖若晨星，明代的裝裱名家張彥遠（時任典儀官）是已知對我國裝裱進行記載的第一人，他在《歷代名畫記》中記載：“自晉代之前，裝背不佳，宋時范曄，始能裝背。”裝裱工藝蓬勃興起在唐朝初期，唐太宗對裱畫的重視起了極大推動作用，宋代堪稱我國書畫裝裱的全面成熟時期，當時的皇帝大多酷愛書畫藝術，宋徽宗更是設立畫院，書畫裝裱自此被列為官職，成為文思院六種特招之一。皇家的重視和倡導使裝裱在當時迅速流行，且在書畫家和裝裱家的共同努力和探索中，裝裱史上有名的“宋宣和裱”格式也在此時形成，標志著我國書畫裝裱技藝傳入民間。

直至明代，我國有了較為全面闡述裝裱藝術的文獻，明人周嘉胄所著《裝潢志》是我國第一部較為系統的書畫裝裱著作。同時這一時期，書畫裝裱也成為一個專門的行業在社會上普遍發展起來，開始設店裱畫，在社會上普遍發展起來，在蘇州、揚州、北京、上海等地先后出現了許多馳名中外的書畫裝裱店鋪，裝裱工藝的形制及品式則百花齊放，更加完美。

二、裝裱——書畫藝術的延伸

裝裱不僅是一項技術性較強的專業，也是一項藝術再創作活動。一幅書畫作品，為了讓其更為美觀，同時也為了便于收藏、保存和流傳，是離不開裝裱的。裝裱是我國特有的一種美化書畫、保護書畫的技術，裝裱更是書畫藝術的延伸。

（一）裝裱對書畫的保護作用

中國的書法、繪畫一般是在宣紙或綾、絹等絲織品上，通過毛筆運用水墨和國畫顏料創作而成，由于這些材料質地細膩超薄，所以附在紙上的牢固性和拉力是有限的，而且容易發生霉變、被蟲咬等狀況，同時，這些材質脆弱和易損壞，不易保存、流傳，這就需要對書畫加以保護。從字畫裝裱的一些具體步驟和結構來詳細了解裝裱是如何起到保護書畫的實際作用。在書畫作品的背面先行托一層宣紙，這一步驟對字畫本身也就是畫心，首先就有了一個加固保護的作用，而后由紙、綾、絹等材料，將其背面，四周加固予以保護。以立軸為例，畫心被綾、絹等裝飾料包圍在中間，可以減少外界的觸碰。收卷之后，里層由地頭、隔水襯墊，外層由天頭、隔水包裹，左右由豎邊防護，加之背紙，包首的作用，畫心被安全地夾在中心，在提高作品觀賞性的同時，起到了保護的作用，就像給一本書包上了書皮，使其平整，利于欣賞，并可防潮防塵、防陽光直射及有害物質的侵入。

書畫作品要是放置不裱，如空卷或畫心不實，折疊成塊等，將難以裝裱恢復原樣；另外存放時間久了就會使折疊處的纖維被折斷，印泥可能會轉印到折疊的畫面上，或不慎造成破損或污染、水漬等明顯的傷害，如長期存放最易產生黃色斑點，而且難以去除，裝裱后還會直接影響到書畫作品的藝術價值與觀賞價值。故清代周二學在《賞廷素心錄》中說：“書畫不裝潢，既干損絹素；裝潢不精，又剝蝕古香。”由此說明，要想書畫保持長久，便于收藏、流傳，應及時裝裱。

歷代許多珍貴的書法、繪畫、碑貼等作品，能夠流存到今天，盡管有著各種各樣的原因，但是，其中最關鍵的一點，就是因為它們經過了裝裱，得到了保護的緣故。倘若沒有裝裱對書畫的保護作用，我國絕大多數的書畫藝術品都可能因為歲月侵蝕、人為破損等種種原因而變得殘缺不全，失去其原本的整體美，甚至完全喪失其應有的藝術價值，可以說：離開了裝裱，就不可能有如此眾多的丹青墨跡留存于世，人們最喜愛的【宋】張擇端的《清明上河圖》，如果沒有經過裝裱保護措施，這幅世界名畫，就很難保存至今，它足以見證裝裱對書畫保護的重要性，從而使后人得以賞識到中國歷代的書畫作品。

（二）裝裱對書畫的審美作用

裝裱除了有保護功能外，對書畫的另一個功能就是裝飾，提高書畫藝術效果與藝術價值。書畫必須經過精心裝裱才能欣賞、收藏和流傳，人靠衣裳馬靠鞍，裝裱是以烘托、完善書畫作品為目的，可以說是對書畫的深加工，因為一幅優美的書法或繪畫作品，經過適當的裝裱，定會平添幾分魅力：山水愈加意境深邃，花鳥更顯生機盎然，書法則能誘出許多回味無窮的美感。俗話說：“三分畫，七分裱”，這句話雖說有些夸張，但從中也可以領悟到，裝裱對書畫作品的重要性，書畫藝術就是書畫與裝裱相結合。且不說未經托紙的畫心，皺皺巴巴波紋滿目，即是托平了的畫心，不加裝飾的話也總是感覺缺少了什么。于是出現了“中國書畫不經裝裱，不能算是一件完整藝術品”的論點。它強調了書畫與裝裱之間的密切關系。

著名畫家傅抱石先生曾在《裱畫難》一文中說過：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定畫家之外，裝裱是最重要的一關。”因此，一件完美的書畫作品是離不開裝裱的。由于中國書畫是作于宣紙和綾絹之上的，經過書寫和繪畫后便出現收縮，不易體現應有的藝術效果，既不便于欣賞，也不便于收藏。而書畫妙墨，上古精品，經過裝裱后，其用筆的氣勢，墨色的神韻，層次與意境以及章法布局的巧妙構思等等，都會顯現出來，宛如錦上添花，成為一件珠聯璧合的藝術品。同時，經過裝裱的書畫，便于懸掛、展覽、觀摩和欣賞；更便于保存和長期收藏。裝裱師的精心裝裱，把書法繪畫作品烘托得更加典雅、珍貴，充分延伸了作品的藝術生命，提升了作品的藝術價值。

三、裝裱——書畫藝術的延伸

一幅書畫名跡之所以能流傳至今，除傳接得當和妥善保護之外，主要還有賴于歷代裝裱高手的屢次揭裱與修復。書畫與裝裱密不可分，自古以來，不知有多少人，經過了多少年，花費了多少心血，才創造并逐步完善了用以延長書畫壽命的絕妙手段——裝裱。盡管人類社會發生了一系列深刻變化，但就書畫保護而言，迄今為止，還未曾出現另一個方法，可以超越或者取代裝裱工藝。可以這樣說，離開了裝裱工藝，就不可能有如此眾多的丹青墨跡留存于世。毫無疑問，裝裱的首要功能或者說主要作用是延長書畫壽命，同時更是書畫藝術的延伸。

書畫裝裱對于書畫本身而言，不僅僅是為了便于保存和審美、觀賞，隨著中國傳統裝裱技術和文化的源遠流長和發展，傳統裝裱也越來越多地擔負了書畫的歷史、藝術、科技等信息的研究和保護。在漫長的歷史長河中，人們不斷改進裝裱技術，使之經驗豐富，技術純熟，讓古舊書畫能夠更加完美地展現在世人面前。這一精湛技藝在不同的歷史時期得到進一步的發展和完善，為書畫藝術的傳承和發展起到了不可或缺的作用。

參考文獻：

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（作者單位：福建博物院）