現代中國寫意花鳥畫中山水元素的運用研究

徐賢文

【摘要】新的時代發展要求下， 由于人們生活方式、審美認識及社會文化背景的巨大改變，現代中國寫意花鳥畫面臨著文化藝術以及各種思潮的挑戰沖擊，它在藝術上的改革與創新毋庸置疑，藝術的創新關乎藝術生命力的發展，創新的內容要點需緊密結合時代精神和畫家情感考慮分析，實現創作繪畫作品的時代性和現代感，本文就現代中國寫意花鳥畫中山水元素運用的歷史背景，對寫意花鳥畫中山水元素運用的創新性和時代感進行了詳細深入的分析闡述，旨在為研究現代中國寫意花鳥畫的發展提供些許參考，從而促進我國現代寫意花鳥畫藝術創作的持續發展。

【關鍵詞】現代寫意花鳥畫 山水元素 歷史 運用 創新 時代性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）12-0213-02

1.前言

山水元素在寫意花鳥畫中的運用具有獨特的審美價值，它代表著我國現代寫意花鳥畫的發展邁出了創新性的一步，這對于我國寫意花鳥畫的發展具有里程碑的意義，創新是畫作源源不絕的生命力所在，藝術的發展與創新的運用密不可分，畫家應該深刻認識到畫作創新的重要性，立足于客觀的自然生活，掌握藝術創作的獨特性，不僅僅局限于畫作構圖和題材內容的簡單改變，力求實現畫作內涵的現代性與畫家自身思想的和諧融合，從而推動我國現代寫意花鳥畫的不斷發展。

2.山水元素在花鳥畫中運用的歷史背景

2.1歷史概述

魏晉南北朝以前的花鳥圖案主要起裝飾的效果，它們多見于一些藝術品和器物上，到魏晉南北朝時期，花鳥畫尚不普及，其中所畫的樹木花卉景色旨在增加畫中人物的風韻特色，所起的作用是烘托的配景，一些著名畫家也會在著錄中創作有關花鳥形象的題材。至唐代，花鳥畫迎來了它的獨立發展階段，眾所周知，唐人多喜好玩弄花草，最著名的當屬唐朝詩人吳融的“折枝花論”，“不是從來無本根，畫工取勢教摧折，”中寫到畫家的“取勢”可使花卉更好看，“折枝花”形式的出現深刻影響了后世花鳥畫的基本構圖模式和各代花鳥畫的發展，五代時期山水元素在花鳥畫中的運用實現了進一步的發展，比如徐熙的《雪竹圖》，黃簽的《雪竹文禽圖》、《湖岸寒鴨圖軸》等都實現了山水元素在花鳥畫中運用的精湛創作技巧以及所表現出的不俗山水畫意境。兩宋時期由于大幅壁畫，大個屏風的盛行，山水元素被畫家們充分有效地利用于花鳥畫中，畫家們不再局限于草木花鳥的主體特寫，而是以花鳥作為構思的基礎，重點描畫出花鳥與山水環境的呼應效果，通過花鳥題材與山水自然環境如山石、瀑布、泉水等的協調搭配，烘托出花鳥的傳神可感，實現了花鳥景物與實在環境的和諧統一以及畫作內容的生動豐滿，更完美展現出畫家寄托于山水景物中的審美情懷，比較具有代表性的作品有：崔白的《雙喜圖》、黃居突的《竹石錦雞圖》、《山鶴棘雀圖》、趙士雷的《湘娜小景圖》、易元吉的《聚猿圖》等。南宋畫家馬遠的《雪灘雙鷺圖》、《荷塘鶴鴉圖》，李迪的《風雨歸牧》，閻次平的《牧牛圖》，佚名《鳥柏文禽圖》、《霜柯竹澗圖》、《松澗山禽圖》等是山水元素在花鳥畫中運用獲得空前發展的代表作品，這些作品都完美地使山水花鳥結合在一起，通過花木禽鳥的生動刻畫與山水景物的細致描繪，充分利用了山水之法，輔以“借物寓意”，“動靜結合”，“借景抒情”等手法，使畫作營造出生動和諧的意境，這也對后世的繪畫創作產生了深遠影響。 到了元代， 文人隱士們多喜愛采用梅、蘭、竹、菊四君子題材來表達他們的情趣，花鳥題材與山水元素結合的畫作數量減少，但這時期的畫作不僅表現出了文人的情趣，而且實現了表現技法和意境開拓的進一步發展，畫作由院體向文人畫轉變，這種創作方式以先導作用的方式啟示了后來元明清花鳥畫的發展，其中代表性的畫作有邊魯的《起居平安圖》，顧安《平安磐石圖》，張中《芙蓉鴛鴦圖》，陳琳《溪鬼圖》， 王淵的《竹石集禽圖》、《桃竹錦雞圖》。明代的花鳥畫多被畫家們設置于特定的環境中而表現出不同的氣勢氛圍，畫家們擅長于大幅花鳥畫的創作，采用完整豐滿的構圖，使花鳥與自然環境融合一起，這時期的代表作品有《雙鷹圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《鷹雁圖》、《雙鶴圖》、《春花三喜》、《秋鷺芙蓉圖》、《雛雞寒溪圖》、《寒香幽鳥圖》、《桃林聚禽圖》等，林良的《鷹雁圖》、《雙鷹圖》、《殘荷鷹鷺圖》所表現出的造景氛圍恢宏熱烈，邊景昭的《雙鶴圖》、《春花三喜》則專于山石草木的細致描繪，呂紀的《秋鷺芙蓉圖》、《雛雞寒溪圖》、《寒香幽鳥圖》、《桃林聚禽圖》同樣氣勢宏大，畫作的內容豐富多樣，且尺幅宏偉。自明至清，繪畫風格轉向了詩書畫與畫作的統一結合展現，畫家們在繪畫創作上趨向于使用個性化的表現語言與畫作本身結合起來，代表作品有《幽鳥鳴春圖》、《鴿澗》、《楓雀》、《杜鵑雙雀》、《甘谷泉香》、《荷花圖》、《蛙聲十里出山泉》等，任伯年的《幽鳥鳴春圖》、《鴿澗》、《楓雀》、《杜鵑雙雀》風格貼近現實，借山水元素豐富畫面，塑造意境，表達感受，吳昌碩的《甘谷泉香》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》有進一步表達出新意境和時代感的創新，現代畫家諸如王晉元、郭怡棕、張立辰、郭味奠、孫其峰、潘天壽等，他們創作的花鳥山水融合寫意畫作反映出強烈的新時代精神，山水元素使花鳥畫在保持原有獨特性的基礎上又增添了難得的山水氣韻，郭味奠和潘天壽在自己的畫作創作中實現了花鳥山水融合的理論提升，王晉元立足于元素豐富多樣的熱帶雨林特殊自然環境，成功創作出許多優秀而充滿靈感的花鳥山水融合畫作。

2.2創作理論來源

自然界的花鳥，山水所具有的精神氣韻與人類的精神氣韻是互相共通的，并且，花鳥的形態精神與山水的形態精神也是互相共通的，無論是花鳥畫，還是山水畫，都是基于點、線、面三元素而構建的，其中投諸于畫家的情感，自然的意境，進而實現自然環境與花鳥元素的渾然一體融合，擴大畫作的境界范圍，增強氣勢，給予畫作創新的力量及獨特的意義。寫意花鳥畫中運用山水元素的畫法原理是通過畫作中花鳥與山水的和諧融合，在保持花鳥畫獨立特性的基礎上，增加山水畫的氣勢。即“山水畫的放大拉近”，利用山石溪泉的近景效果安排花木元素的設置，使其在畫作中凸顯出來，使畫作在豐富完整的元素安排上有清晰主次，同時采用虛實結合對比的手法，深化了花鳥的主題，自然而然流露出畫家所要表達出的情感。畫家根據自身對于大自然的感悟情趣而巧妙運用各種作畫技法生動可感地把山水自然環境、花鳥融合在一起，使得山、水、花、鳥、人和諧統一于畫作中，從而描繪出自然深遠的意境，抒發出畫家的胸臆。

3.山水元素在花鳥畫中運用所思

3.1創作的創新轉型

現代中國寫意花鳥畫的發展必須在保持原有優秀傳統的基礎上不斷追求藝術的改革創新，如此畫作才能在葆有厚重內涵與筆墨趣味的基礎上，不斷注入新鮮有力的創新生命力，使畫作創作更符合時代發展的步伐。一方面，畫家通過花鳥，山水題材的擴大運用，實現畫作創作題材上的創新，使兩種傳統題材元素巧妙融合于一幅畫作中，改變前人的畫作創作固有模式，專注于畫作的造型構景創新；另一方面，藉以獨特巧妙的方式，為畫作注入畫家自我的思想及鮮明的時代精神，表達出畫作獨特的內涵情感，賦予了畫作深遠的審美意義和鮮明的時代特色，從而使我國的藝術不斷流傳發展，為人們精神文化的發展注入新鮮有力的精神力量。

3.2創作回歸自然

繪畫創作離不開畫家對自然和寫生的關注，畫家張書旅也曾說過寫意畫必須從寫實入手，所說的妙造自然，無非是要畫家深入生活，去體驗客觀現實，不然，畫面造型便索然無生氣。寫意花鳥畫中山水元素的運用正是畫家關注自然，關注生活的最生動體現，山水元素的運用也顯明畫作創作的一個創新方向。一幅好的藝術作品應該是立足于生活的基礎上高于生活，歷代畫家無一不熱愛觀察大自然，熱愛體驗大自然，要不寫意花鳥畫就真正是流于簡單叢艷和折枝的臨摹描繪上了。只有來源于自然，來源于生活的畫作作品才能適應人們的精神需要，畫作創作要從舊有程式形態實現創新程式形態的轉變，這就要求畫家們懂得真正深入自然生活中，把畫作的內涵完美表達出來，如此才能實現寫意花鳥畫的持續發展，促進我國藝術畫作創作的進步。

3.3創作彰顯現代性

好的創作作品應該是當隨時代的產物，不同時代的創作作品都有其所在特定社會背景下的鮮明特征。現代中國寫意花鳥畫因時代的變化發展常飽受各種思潮的沖擊及文化發展的挑戰，因此現代中國寫意花鳥畫的創作應緊隨時代發展的腳步，在創作內容和方式上力求創新發展。畫家更要密切關注時代發展的步伐，將畫作內涵與社會環境的現代性巧妙地融合在一起，同時不斷提升自我文化造詣和個人修養，掌握藝術創作的獨特性，有效實現自我情感，時代精神以及畫作內容的和諧統一，努力使畫作作品發展成適應人們精神文化需要與社會發展需要的藝術創作。

4.結語

時代發展潮流下，新時代需要新的創作作品，現代中國寫意花鳥畫原有的創作方式已遠遠不能滿足人們審美和社會文化發展的要求.對于舊有的寫意花鳥畫作不可避免受到的沖擊挑戰，畫家要擯棄從前畫作沿襲固有模式和無生趣的病態，杜絕無條件地摹擬和脫離自然現實，不滿足于畫作創作的形似，不斷提高作品的藝術效果和境界，使作品煥發出強大的生命力.現代中國寫意花鳥畫中山水元素的運用實現了花鳥和山水的渾然融合，避免了寫意花鳥畫中單一平庸的題材使用，通過山水元素的加入，使畫作在以花鳥為主體的題材背景下，充分借山水景物的造勢作用，烘托出花鳥傳情達意的藝術效果，起到提升畫作意境，開闊畫作視野的作用。它跳出舊有的繪畫固有程式形態，通過關注畫作創作中題材選取，繪畫手法，情感表達的創新，立足于客觀的自然環境，使畫作更具有鮮明的時代精神和深遠的審美意義，從而有效推動我國現代寫意花鳥畫的發展。

參考文獻：

[1]孟張龍.藝術當隨時代——寫意花鳥畫當代性的實現[J]. 美術觀察. 2012（07）：86-87