黃賓虹與李可染“黑”山水畫的獨特審美與“光” 感

【摘要】：黃賓虹與李可染“黑”山水畫的審美情趣擺脫了宋元以來的“蕭疏簡淡”風尚，擺脫了陳陳相因的審美規(guī)程，并從傳統(tǒng)的道路上各自走出了一片天地。二人不同的生平經(jīng)歷使得他們在對傳統(tǒng)文化的汲取方面也有所不同。二人不斷師造化、師吾心，在筆墨的傳承上既豐富著傳統(tǒng)山水畫的語言表現(xiàn)力，又增添了筆墨的審美趣味，拓展了傳統(tǒng)審美領(lǐng)域，把中國山水畫藝術(shù)推向了又一高度。

【關(guān)鍵詞】：黑;光斑;活眼

黃賓虹與李可染在近代山水畫的面貌是以“黑”示人的。“古人謂，山分朝陽山，夕陽山，正午山。朝陽山，夕陽山因陽光斜射之故，所以半陰半陽，且炊煙四起，云霧沉積。”足以見得古人對自然中的光早有細微觀察。縱觀中國傳統(tǒng)山水畫，如《早春圖》，只是把光作為一種借入的手段，在畫面中并不清晰的描繪光感。黃賓虹研究西方印象派大師們對光的大膽使用中得到啟發(fā)，結(jié)合中國“知白守黑”的傳統(tǒng)美學形成了自己在畫面中運用光線的獨特表現(xiàn)方法。其中“活眼”在畫面上的使用是黃賓虹的獨創(chuàng)。“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫中之虛也。”這些“活眼”使得黃賓虹“黑”山水畫展現(xiàn)出另一種感覺，猶如夜幕下的星空，星星點點，閃閃爍爍，襯托“黑”的神秘，也是黃賓虹的繪畫黑而不悶的關(guān)鍵所在。 “活眼”是畫面的氣孔，筆觸的縱橫交錯與數(shù)遍的積墨交融下，依然保持畫面的通透與靈氣。畫面中若干“活眼”的形象是不確定性的物象，也不依托于物體，空靈無比，可以把畫面任意物象抽離出來化作“活眼”，不斷生發(fā)，幻化，不拘于形法，展現(xiàn)出朦朧、游動、閃爍審美趣味。正是這種內(nèi)美的表達方式，在《秋山煙靄》中，“黑”的筆墨情調(diào)傳達的是神秘、幻化、渾蒙、通透。

黃賓虹采取正面散光，局部留有“活眼”，幾處長短“虛線”呼應(yīng)連接繁密多變的方式使“黑”生韻、生氣、生意。幾條“虛線”就如黃賓虹所說的“畫中有龍蛇”，它可以是山霧、溪水、云氣……畫面氣脈連貫，氣勢整體。“活眼”與“虛線” 的結(jié)合，也是黃賓虹“太極筆法”的活用，可見黃賓虹對傳統(tǒng)精髓深入研習。

李可染說“我的畫黑是為了亮”，在用光的觀念上，他和黃賓虹是一致的。李可染在黃賓虹的基礎(chǔ)上又進一步強化了畫面中的光感。由于有著學習西方傳統(tǒng)素描、色彩的基礎(chǔ)訓練，對光的原理與表現(xiàn)力有著深刻的體會，比如他在亮部加入藤黃，暗部使用花青，強化亮部與暗部的冷暖關(guān)系。他所采取的逆光表現(xiàn)山巒樹林之間的層次是具有開拓性的區(qū)別于黃賓虹的“活眼”，李可染創(chuàng)造性地把人物、房屋、溪水、道路等布置在逆光留白處，在大面積重墨烘托下顯得光斑點點，無限璀璨。李可染“黑”山水畫所展現(xiàn)的是黑山逆光，通過對光色的運用表達祖國河山的壯美之情。受益于倫勃朗畫面從頂端打光的特點，李可染在其黑山黑水中夾入一道白光，既生動醒目，又有鮮明的對比。此外，李可染對于光加入了“明度”的概念，利用畫面區(qū)域不同的明度拉開空間感。李可染在長期寫生過程中摸索體會的，大膽把“黑水”加入“黑山”中來，意化了山水，傳達“黑中透明，暗中顯亮”這一美的規(guī)律，也體現(xiàn)了東方哲學與美學的獨特內(nèi)涵。

李可染“黑”山水畫中的光線偏于強烈，多用逆光，作品更多的是厚重、深沉、壯美的審美特征。他所用的光，強烈、清晰、統(tǒng)一，使得李可染的“黑”山水畫風有著強烈的震懾力與鮮明的時代感。

在清代“四王”淡、柔的畫風下，中國山水畫便處于一種低谷狀態(tài)。清代布顏圖在其《畫學心法問答》中提出“墨分六彩”，“白干淡”為正墨，“黑濕濃”為副墨，“正墨為君，副墨為臣”。由此可見，當時“黑”的畫風并不占據(jù)主流地位。“龔半千當時多黑，人甚厭之……”大家談“黑”如談“死”，很少有人觸及“黑”這一美學神經(jīng)末梢。龔賢的“黑龔”時期的山水畫有著獨特的美學價值，卻不為當時的歷史環(huán)境所接納。黃賓虹與李可染跳出其時代陳陳相因的格局，大膽以“黑”示人。他們二人在其畫面“黑”的程度把握上又各具手段，黃賓虹利用“活眼”來開啟“黑”中之門;李可染利用“光斑”與逆光來展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。

黃賓虹這種山水畫風“黑”的出現(xiàn)，打破了當時社會風氣的公式化，敢白不敢黑的保守狀態(tài)，具有強大的革新精神與反叛勇氣。黃賓虹顛覆了清代繪畫從淡墨著手的畫法，并把積墨法與宿墨的運用發(fā)揮到了極致，超越了古人。他立足于傳統(tǒng)文化本身，敢于批判古人不足之處。如 “石濤未免浮煙瘴墨之弊，開揚州八怪江湖惡習。”始終堅守著繪畫的精神本質(zhì)與批判準則。李可染反對畫面形式羅列布陣的因循守舊，把西方光影與造型因素融入自己的筆墨形態(tài)中來，形成了鮮明的時代感和深厚的民族特色。在其“可貴者膽，所要者魂”的龐大氣勢中，我們可以感覺到李可染反叛革新的心聲：有勇于突破傳統(tǒng)的陳因舊框的“膽”略，具有敢于抓住時代創(chuàng)新精神的“魂”魄。二人生平都經(jīng)歷著時代的動蕩，外來文化的強勢浪潮，他們都參加過革命為祖國謀求希望;生活中的他們是有膽有為之人，在其藝術(shù)的道路上，他們更是不懼艱難、刻苦專研，開啟美術(shù)史上又一篇章。

黃賓虹作為20世紀山水畫的集大成者，創(chuàng)造出獨特的筆墨語言，一筆一劃書寫的是筆墨的情懷與趣味，其藝術(shù)成就具有里程碑的意義。他傾注畢生精力研究傳統(tǒng)，晚年成器，經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐與感悟，八十歲后山水畫形成獨立筆墨意象的“黑”風貌，在美術(shù)史上有著很高的地位與學術(shù)價值。李可染開辟了中國山水畫的新面貌，具有時代的使命感，同時也是當代的一個高峰。

參考文獻：

[1]劉偉著：《中國藝術(shù)大師圖文館 黃賓虹》，山西教育出版社，2006年2月第一版。

[2]盧輔圣主編：《黃賓虹研究（朵云64集）》，上海出書畫版社，2005年8月第一版。

[3] 盧輔圣、曹錦炎主編：《黃賓虹文集· 書畫編（上下）》，上海出書畫出版社，1999年6月第一版。