塑?心

【摘要】：該文把《大學》中“格物而后至知，至知而后意誠，意誠而后心正，心正而后修身，修身而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平”的思想中關于內修的思想，“格物”，“意誠”，“心正”，“修身”，引用到雕塑學習之中，闡述了雕塑對于作者的意義，為了提高自身修養，為了提升個人品格，為了提高思想認識，等等。雕塑學習不但是學一門技術，一種知識而且還更是學一種思考方法，學習一種精神狀態，學習完善自己。后文作者寫了他本人對于雕塑是如何理解的，對雕塑是什么，雕塑為了什么，做出了進一步的闡述。在論文的最后作者寫了關于“格物”，“心正”和在作者進行材料創作時的一些心得體會。尊重自己，尊重材料，真誠的工作，使材料與人達到高度的統一。

【關鍵詞】：格物;品格;修身;語言;唯一性

引言

學習雕塑學的是什么？學習雕塑為的是什么？難道僅僅是學習雕塑技術為了以后在社會中生存混一口飯吃么？原來的我是這樣粗淺地認為的，可是五年的雕塑學習，我發現原來不是這樣。通過學習雕塑我學到了一種思考方法，學到了一種精神狀態。這種思考方法是開放的，全面的，多角度的，真誠的;這種精神狀態是入定的，沉穩的，踏實的，就像一杯沉淀后的水。而這種思考方法，精神狀態對于我們將來的社會生活必將起到積極的，重要的作用。

《大學》里說道：“格物而后至知，至知而后意誠，意誠而后心正，心正而后修身，修身而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平”。意思是通過對萬事萬物的認識、研究后才能獲得感悟;獲得感悟后 意念才能真誠;意念真誠后心思才能端正;心思端正后才能修養品性;品性修養后才能管理好家庭和家族;管理好家庭和家族后才能治理好國家;治理好國家后天下才能太平。

其中正心的意思是使自己的知、情、意與外界融合，也自然地會與自己面前的事物融合，故能不“心不在焉，視而不見、聽而不聞”。這是儒家提出的一種修養方法。這種心氣也是《孟子》所言的“浩然之氣”的感應相符。誠意是指：誠懇的心意，使其意念發于精誠，不欺人，也不自欺。如何能如此，那是因為自己有了認知，有了思想。

對于目前的我來說最重要的是修身。我想這應該是大學里最該學習的東西，同樣也應該是貫穿于我們的一生，而不只是注重知識或技術。

雕塑的概念

什么是雕塑？從雕塑定義的理解可以分成三類，一種是名詞，物質上的定義，指雕塑作品，像羅丹的《加萊義民》雕塑，米開朗基羅的《被束縛的奴隸》雕塑等等。一種是動詞定義，字典上的解釋是“雕刻塑造，是造型塑造上的一個部門”。字典上的兩種解釋并不全面，應該還有一種是行為意識上的定義，從行為的角度理解更能深刻的理解雕塑，并指導我們雕塑學習者的實踐。人的思維意識，決定了人的行為，而人的行為又決定了有什么樣的雕塑作品。反過來說，雕塑作品反映出了我們是怎么做雕塑的，而從我們是怎么做雕塑當中又能看出我們是怎么想的。所以說雕塑行為就是一種雕塑家思想上地表達，就像是一種“語言”，而雕塑作品就是這個語言的載體。馬克思說;“語言是意識的物質外殼”。在雕塑中，雕塑作品就是雕塑家意識的物質外殼。這第三種解釋就是雕塑是一種語言。所以說不應該只重視雕塑的技巧，更多的應該是重視一種雕塑意識。而人的思想格局，覺悟，境界，價值觀又能決定了一個人的意識高低，上述種種會直接影響到了雕塑的品味上面。

雕塑的目的

雕塑是一扇打開認識宇宙認識世界的大門。如何通過藝術認識宇宙，用什么樣的方法什么樣的心態做雕塑？做雕塑，思考雕塑，在這種過程中我們會逐漸的了解了我們自己，了解了生活，了解了人生，了解了世界的規律，通過去做提高了我們的人生格局，人生境界。與其說是在做雕塑，不如說是在做我們自己。

為了更好的提高自己的思想認識，提高自己的境界，為了雕塑做的更好。不能僅是做雕塑，在做雕塑之外的功夫也很重要。曾經傅雷不憚其煩的訓導傅聰“先為人，次為藝術家，再次為音樂家，終為鋼琴家”從中顯示了兩點，一是他要求從事任何一種藝術的人，不應只通自己的專業，還必須先通”立身”之道，還必須同時兼通自己專業以外的藝術門類。在藝術之外的題外話，很多人認為是不切實際甚至是多余的，其實只要他能領略并靈活吸取，這些看似和他的藝術專業毫無關聯的事項，便自然而成為他的品格地組成因素之一，既是像莫扎特那樣世間少有，藝術細胞與生俱來的曠世奇才，也從德國童話，寓言乃至日耳曼文化，也從意大利戲劇以及拉丁文化各方面取得有益于品格塑造的豐富營養。

雕塑對我的意義

雕塑的發展傾向我想應該是各各藝術類別的區分越來越小，以至到最后沒有明顯的界限，或者說是說各種藝術會相互融合，一件作品可以說其是雕塑也可以說是油畫，甚至可以說是一首音樂。而事實上在20世紀，西方藝術的最大特點，一是對傳統的借鑒打破了民族，地區，國家，時間等人為的或自然的障礙而更具世界性。二是各門類之間的相互影響更趨密切，美術創作借鑒了電影和攝影手法，借鑒了文學中的意識流，試圖把音樂的抽象性移植到繪畫中等等。而在美術內部也是各種形式相互借鑒融合以致一些傳統的分類和觀念已經失去了存在價值。

而在上述這種情況下，作為新世紀的學生，又何必古板的專注于傳統的雕塑之上，或眼中只有雕塑一種藝術呢？

我們思考雕塑是什么，雕塑為了什么，這樣一些終極的問題，得出來的答案，最終一切問題都歸于人的身上，如果站在一定的高度之上去想，雕塑與繪畫，音樂，其實也沒有什么本質的區別，基于這種原因，我們抓住本質去做東西，做出來的作品。是不是的雕塑已經無所謂了。

雕塑本身就是一個框架，在這個框架下，我們的思維打不開，在學雕塑初期只認為用泥巴做一個寫實的東西才是雕塑，慢慢的發現事實上并不是這樣。我們的觀點還停留在蘇聯模式的寫實體系中，早在1911年末畢加索就大膽的把現成品加入了他的繪畫作品《藤椅上的靜物》這一舉動使得最后模糊了繪畫與雕塑之間的界限，影響了后人對繪畫或雕塑的重新思考，它還是繪畫么？它還是雕塑么？在這時候去想它是什么，不是什么又有那個必要么？

所以我想雕塑就是沒有雕塑，沒有一個特定的規范，無論是在概念上還是做法上都沒有。所以，不要給雕塑下任何定義，有了定義就限制了我們的自由。不要被這樣那樣的法則束縛，去沖破這些法則。誰說雕塑必須有空間？必須有形體？為什么不可以沒有呢。我想藝術本身就應該是開放的，是自由的，是沒有必須的。波丘尼說;“沒有什么比害怕違背我們所從事的藝術更愚蠢的事看了，既不存在繪畫，也不存在雕塑，既沒有音樂，也沒有詩歌，唯一的真實就是創造”。

然而在沒有必須的反面也有雕塑的必須，他應該體現在雕塑家個人的價值觀上，是整體思想和形式的整體，情感和手法的整體，雕塑家與雕塑作品之間的整體，既是一陰一陽，相輔相成，你中有我我中有你，統一與一體。如果在一張白紙上畫一個圓圈，這圈內是我們達到的，就是我們自己，我們的雕塑，提高自己的思想，提高自己的能力，使我們的圈不斷的擴大，我們應該解開這種束縛，用更好的方式去表達自己的想法，去表達自己的感情。

參考文獻：

[1]《傅雷談藝術》傅雷著三聯出版社2010年6月第一版

[2]《外國美術史》歐陽英潘耀昌主編 "中國美術學院出版社2007年七月第18次印刷

[3]《現代藝術大師論藝術》畢加索等著 長寧生編譯 中國人民大學出版社2003年12月第一版

[4]《藝術中的精神》康定斯基著，重慶大學出版社2011年6月第一版

[5]《1940以來的藝術》喬納森費恩伯格著中國人民大學出版社2006年10月第一版