魏晉南北朝時期的繪畫之勢與書法之勢形態分析

【摘要】：中國畫中“勢”的展現在畫面中起著重要的作用，“勢”可以被理解為一種運動著的柔韌的力量，一種積壓而后爆發的力量的展現。勢的表現方式不同，透過作品讓人感受到的效果也不同，所以“勢”在畫面中的運用對作品來說起著不可忽視的作用。

【關鍵詞】：勢;繪畫;書法

一、魏晉南北朝時期的繪畫之勢分析

在中國畫創作中，極其講究“布勢”。中國畫的創作所展現的是水墨再現的物象，對描繪的景象必須結合筆墨的特性進行加工，其間“置陳布勢”自然是少不了的環節，是中國畫所講究的章法和布局，也是位置的經營之道。“勢”在作品中運用并展現的恰到好處，作品才能更好的吸引審美者的感官并且引起共鳴，這也是藝術家對作品藝術性的追求。“勢”不僅增添了畫面的繪畫感，還結合筆墨的運用展現出了中國畫獨有的神韻。中國畫作為中國傳統的藝術形式，其內涵的展現體現了畫家內心世界和個人修養，即所謂的胸中成勢。藝術在本質上是人的內心情感散發出來的結果，是藝術家的個人思想和情緒的特殊展現。所以，繪畫作品是畫家自我胸懷和個性的展現。

“勢”來源于畫家對自然，對藝術的感受。山水畫在形式美上最重要的就是取勢，例如我們在寫字時，優先注重的是字體的結構，一個字雖然寫的工整，但字體結構若不得勢，就猶如虎落平陽。所以山水畫的勢在視覺上是第一重要的。但是山水畫的“勢”應當從生活中來，不能一味的堆砌，取勢貴在靈活多變，以符合作品整體氣勢的連貫性為主。取勢是山水畫創作中的重要環節1。

山水畫中的“勢”至少要從兩個方面來出發。首先，山水畫的取勢就是指畫面內容的整體安排。山水畫的勢要從生活原景出發，從原景中提取具有代表性的內容，根據內容來整體的安排畫面。陸少將取勢歸納為五種方法，即“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”。將畫面內容整體安排妥當，是山水畫取勢應遵循的首要原則。其次，取勢就是清代王原祈在《雨窗漫步》中提到的“龍脈”說，“龍脈為畫中氣勢，源頭有斜有正，有渾有碎，有斷有續……。”2取勢是在山水畫的主脈絡中找出豐富多彩的變化，使畫面富有生機。此外黃賓虹還提出了山水畫取勢應注意的三個事項：“一曰山有脈絡一一高低起伏，賓主得宜;二曰水有源泉一一云泉稠疊，曲折回環;三曰路由出入一一交通往來，若隱若現;山則一本萬殊，水則萬殊一本。”3“勢”的得失決定一幅作品的成功與否。畫家只有在生活體驗后才能得山川氣勢于胸中，并以此來指導自己的創作，才不會失勢。

所謂構圖，又稱為章法、布局。東晉顧惜之在《論畫·孫武》中提到“置陳布勢”一說，陳是陳列，又為陣。置陣布勢原來是指演練兵法所擺的用兵陣勢，顧惜之巧妙的用兵法術語來描繪中國畫中置陣與布勢的關系。置陣是指畫面中物體形的擺放和位置，布勢是指通過布置來發自形內的力量。置陣要以布勢為終點，置陣的法則就是布勢的法則。在置陳布勢時不僅要有畫內之景，還要得畫外之情。因此山水畫構圖最重要的就是取勢。

二、魏晉南北朝時期的書法之勢

書法藝術是一門比較單一的藝術，只能通過純筆墨書寫來抒發作者的思想感情，從藝術家的創作經驗來看，書法的意境之美蘊含在作品的內容、筆法、章法、墨法、結構中。“勢”由此得以體現。所以“勢”是傳達意境的表現方式，是抽象的精神載體，在漢字點畫的布局中得以體現，在審美主體的觀照中得以突出，它是書法創作的脈絡。“勢”的連接使書法創作與欣賞構成了一個前仆后繼的完整過程。書法作品受篇幅、樣式、材料等元素功能特征的制約，受作品內容和創作體制的制約，通過書法作品情感的外露顯示出為觀賞者創造一個豐富的心理動態空間。從而生成具有鮮明風格和生命美感的表現方式。最先將“勢”引入書法領域的是漢代崔瑗。崔瑗的著作是《草書勢》，文中提出了比較重要的理論觀點：“觀其法象”，具體闡述了觀賞草書時應有的藝術形象。早在南北朝時期，“勢”作為重要術語，廣泛應用于書論中，從而成為書法理論批評的重要依據。早期是描繪書法造型的“書勢”論。“勢”在書論鑒賞批評中更是貫穿了整個書法史。

“勢”具有四個方面的主要內容：

“勢”的運動和力。“勢”的內蘊和特點是力，表現為靈活不定并且具有運動態勢。書法家眼中，世界上與自己心靈相通有生命的活物，都能以書法家自我為中心來反映出物的靈動之“勢”，所以運動和力在書法的“勢”中有所體現，推動心靈的運動。如王羲之的字體雄渾、灑脫、飄逸，在筆墨的自由揮灑中又不失靈動之“勢”。在下圖中有所體現。

“勢”的有序性和整體性。書法作品中以書法“勢”為凝聚力來協調各個部分，生命運動的有序性和整體性得以體現。書法創作中講究嚴格的書寫規范，字與字的搭配布局要使“行氣”與章法布局的講究相配合，這樣可以顯示出書法的有序性和整體性。在這里筆勢的體現即筆畫的趨向性，筆畫的趨向性具有承上啟下的作用，使書法的有序性和整體性得以完善。

“勢”的含蓄性和開放性。書法中“勢”以內蘊為運動的表現方式，能夠推動和沖擊欣賞者的思維情感的變化，更為虛幻的藝術展現為書法藝術審美創造帶來的更大的可提升的藝術空間。所以“勢”作為推動力為書法帶來更深層次的神韻、意境、幻化空間等。

“勢”的風格屬性。任何一部書法作品因為“勢”的不同，而顯示出個人不同的書法風格。書家創作所展現的風格對他們各自書寫模式構建的塑造和各自書“勢”的定義具有指導性意義。對于“勢”來說這是約定俗成的。筆勢和書勢構成了勢，寬泛講，筆勢和書勢沒有本質的區別，但細致琢磨，它們還是有所不同的。筆勢說的還是怎樣運筆，筆鋒在紙上來回書寫過程中留下的點、畫、痕跡、軌跡，讓每個字表現出不同的“力”。書勢講的主要是整個作品所展現出的韻味，雖說作品也是運筆所展現出來的效果，但有書家自己的“獨創性”，正所謂世界上沒有兩片相同的樹葉。更何況每幅作品還有墨、紙張、裝裱等因素在內。這是筆勢所不能制約的。

三、結語

書法、繪畫是視覺藝術，在視覺藝術中，勢是視而可見的形體表現出來的無形的運動的感覺，是由構圖章法、筆墨等各種因素造成的總的運動的傾向性，是無生命的形體中流動著宇宙元氣的有生命的運動。勢還能夠從書法繪畫等藝術門類過渡到文學領域，外在的原因是書法、繪畫等藝術與文學在勢這種美學思想的發生和顯現機制上具有共同之處，即同樣的文化氛圍和主體審美心理。如果從各藝術門類的內在規律來看，即藝術自身的特征來看，它們都訴諸于一定的形體，具有從具體的形體到觀念中的抽象的形體（意象）的轉變，這是勢能夠從其他藝術門類轉化過渡到文學這一藝術的內在原因。

參考文獻：

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