淺談夏加爾繪畫藝術的獨立性

【摘要】：馬克·夏加爾是20世紀最重要的藝術家之一，其藝術形式多樣，涉及油畫、版畫、插圖、壁畫、陶塑、玻璃鑲嵌畫、舞臺布景、服裝造型等眾多領域，他被譽為“夢的詩人”。其繪畫藝術受到同時期印象主義、立體主義、超現實主義等現代藝術不同程度的影響，但他始終保持著自己的獨特藝術風格。夏加爾繪畫的這種獨立性正是其藝術的魅力所在。而要進一步了解夏加爾的獨特藝術，我們需要對其獨立性的淵源做進一步的分析和探究。

【關鍵詞】： 夏加爾;獨立;猶太教;夢幻;色彩

馬克·夏加爾是20世紀最重要的藝術家之一，70余年的藝術活動遍布德國、法國、美國、以色列等國。夏加爾生于俄國一個信奉猶太教的家庭，之后留學法國并加入法國國籍，是一位俄裔法國畫家。夏加爾早年到巴黎學習繪畫，并迅速在那里接觸了新的思想觀念和藝術風格。雖然他在一定程度上受到了同時期印象主義、立體主義、超現實主義等現代藝術的熏陶，但又始終保持自己鮮明獨特的藝術風格，所以不能簡單地將他劃歸為某一流派。

一、猶太教的影響

夏加爾的獨立性首先源自他所篤信的猶太教，這也是極為重要的一點。在夏加爾藝術生涯的各個階段他始終以宗教般天真純樸的心境面對生活和藝術。“在他的畫里，我們可以看到現實世界完全被重新組合，夢境與真實同在，平靜與激情共存，給人以一種清新、理想、天真、詩意的美感。”[1]猶太宗教文化對夏加爾的熏染，讓他的繪畫有一種別樣的象征意味和意象表現。可以說猶太教的影響觸及到夏加爾生活和藝術的各個方面。因此認識和了解他所信仰的猶太教就成為理解夏加爾繪畫藝術的根本出發點。

夏加爾生長于傳統的猶太家庭。他的出生地維臺普斯克是個猶太人聚居地。而宗教活動在猶太人的生活中占據著很大比重。夏加爾在其自傳中對此多有描繪：“你們無法想像，我隨外祖父進教堂囚是多么激動！……禱告聲使藍天顯得更加深沉。在遼闊的大空間，幢幢房屋顯得十分寧靜。……法事開始了，外祖父破請到祭壇前去禱告，他祈禱唱贊美詩，反復吟唱復雜的曲調。此時，我心中似乎有一個小輪子在油彩里轉動，又覺得好像有新鮮的蜂蜜在血管里流淌。”[2]由此可見猶太宗教對夏加爾的影響是潛移默化和根深蒂固的。雖然他很早就已經離開家鄉，但宗教的影響一直伴隨著夏加爾的繪畫藝術。

作為一個對宗教懷有深厚情感的藝術家，夏加爾的藝術作品一直充斥著強烈的宗教情懷。夏加爾深受猶太教的一支——哈西德神秘主義的影響。哈西德主義以上帝的愛為核心，主張上帝無所不在，“內在的上帝彌漫于所有的存在物和物質當中，所有的生靈和事物都有神性的火花。……任何人只要稍加留意，就會在宇宙亙古常新的歷程中體察這種偉大的上帝之愛。”[3]哈西德主義的信奉者在對上帝做出了回應和交流中，獲得上帝的救贖。這種觀點衍生出了一種“普遍正義”的人道主義觀念和對“普遍之愛”人性關懷。這種愛的觀念又成為夏加爾把愛作為一切開端的思想根源。夏加爾把這種信仰中“愛”的思想延伸在畫面上，充滿深情地詮釋著對生命和愛的贊嘆。

二、夢幻與真實

夏加爾畢生的作品豐富精彩，他通過夢幻主義這條途徑，把時空中的萬象繪于筆下。他的作品放棄了繪畫中的各種束縛，如流水一般清新自然而流暢。重疊倒置的景象和大膽絢麗的色彩，加上奇特的構圖和表現手法，讓人感覺是在另一個空間維度。在風中飄舞的裙擺，漂浮于空中的男人女人，積木式的房屋，還有童話中的老人，所有這一切形成了自由幸福的夢幻世界。

但是，“將夏加爾定義為具有夢幻與童稚風格的畫家是不恰當的，可在藝術史上往往都是從這種角度出發來理解夏加爾的。這正是對夏加爾的誤讀。”[4]夏加爾畫的并不是曇花一現的童稚般的夢幻，或重構某些不真實的東西。他的畫“不是夢幻，而是生活”，是他全部生活的寫照，是他真實的人生。畫家是用一種夢幻般的語言去描繪真實的生活，但這種語言和技法并不是畫家自己的選擇，而是生活本身幫助他選擇了自己的語言和自然技法。畫家通過他所感受的生活真實，在不知不覺中融入自己的獨特個性和氣質，所以他的畫看起來相當的夢幻。

如果夏加爾認同自己的夢境世界是寫實的，究其作品的藝術形式，這種寫實更是內心的真實，這種真實和客觀的寫實既有聯系又有區別。同時，對于藝術家來說，生活的真實絕不等同于藝術的真實。“藝術是幻想的現實，是永垂不朽的現實。”[5]因為我們可以看到夏加爾的作品中的形象是可辨的，但不是客觀的寫實，甚至可以說是夸張和變形的。在夏加爾的繪畫中，幻想與現實真正達到了和諧統一。

三、對色彩的運用

色彩是西方繪畫最重要的藝術語言之一，而不同的色彩給人以不同的感覺，畫家們正是利用色彩的這些特性結合其他藝術語言，創造出富有感染力的藝術形象。畢加索曾經說過：“既然馬蒂斯已經去世了，夏加爾就是唯一的一位真正理解什么是色彩的畫家了，而自雷諾阿以后，沒有任何畫家能夠具有像夏加爾那樣的對光線的感受。[6]在色彩方面，夏加爾無疑是受到了同時期印象派、野獸派的影響。濃郁而帶有原始性的色彩是夏加爾繪畫作品中抒發自身情感的重要手段，夏加爾說：“色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具變化性。”[7]夏加爾從學畫之初，在他的血液中就流動著不為客觀世界色彩所左右的熱情。

夏加爾的繪畫色彩屬于平面的色彩表達方式，隨意、自由并且不失大膽，將強調空間結構和明暗體積的傳統繪畫基礎之上自己的表達方式。他常常運用大面積的純色和對比色，來追求鮮明的對比效果，形成強烈的視覺沖擊力。夏加爾的色彩同時還具有象征性。夏加爾大膽運用了亮麗的顏色，把強烈濃郁的色彩融入到立體主義的空間構成中，力求形成色彩連接式的夢幻效果。他曾說過：“色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯不了。色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具有變化性。”在《藍色馬戲團》、《戰爭》、《大衛王》、《汶斯之夜》等一系列作品中，色和面因被賦予各種形態而使畫作的內涵得到了提升。對于色彩的巧妙運用更加凸顯了夏加爾的價值所在。

夏加爾是西方二十世紀的杰出藝術家，他具有詩人般的氣質，善于取他人之長為己用，高更的多時空結構、野獸派的色彩、立體派的造型，以及象征派和超現實主義的某些手法，都在他的繪畫藝術中融會貫通。夏加爾的繪畫不僅吸收發揚了現代主義的各種風格而大膽創新增色，使繪畫不單單停留在某一個流派，大大豐富了其繪畫的表現力和感染力。貫穿始終的宗教情結、對幻想與現實的辯證分析以及對色彩的主觀運用，都成為其繪畫藝術獨立性的來源。而正是這種獨立性，使他成為現代繪畫史上不可被忽視的一位偉大藝術家。

參考文獻：

[1]王玉瓊.夢幻與真實——夏加爾解讀 [J].美術大觀2009.05.

[2][7]夏加爾.我的生活——夏加爾自傳[M].長沙：湖南美術出版社2000.

[3]大衛·魯達夫斯基.近現代猶太宗教運動解放與調整的歷史[M].濟南：山東大學出版社2005

[4]方華.重新解讀夏加爾[J].美術觀察 2002.06.

[5]傅雷.傅雷談藝錄[M].北京：三聯書店 2010

[6]耿幼壯.破碎的痕跡[M].北京：中國人民大學出版社，2005