淺談徐渭的繪畫藝術

【摘要】：提起徐渭一名，便可想到這是中國歷史上著名的狂狷之士。同時也是明代大寫意畫的開山鼻祖。他自幼聰敏，對自己的期待極高，但現實卻給他開了一系列玩笑，從出身、科舉到娶妻種種不幸的人生遭遇使徐渭精神崩潰步入癲狂，雖然在時代思潮中使他從科舉制的癡迷中醒過來成為封建禮教的反叛者，然而不幸的人生遭際卻逼得他精神崩潰發瘋發狂，徘徊在天才與瘋子的邊緣。這一心靈的過程使得這位狂士的精神在藝術作品中淋漓盡致的表現出來，以奇特的藝術形態引領著時代思潮。

【關鍵詞】：狂狷;坎坷;寫意風格

徐渭，字文長（初字文清），別號青藤道人。生前才華橫溢，然而并沒有多少社會地位和影響。去世之后，由于袁宏道等人稱揚，在各個領域的成就才被發現，于是確定了晚明文學這一地位。

一、狂狷性格的形成原因

首先，徐渭出生于富足之家，但當他還在襁褓中時父親就去世了，家中便失去了經濟地位的支撐。徐渭自幼天資聰穎，才富卓越，少年時期就因才華出眾而名震鄉里。在這一片贊譽聲中，徐渭對自己的期望很高，不幸的是科舉失利后，他的自尊心受到極大地挫折。其次，徐渭在婚姻方面的失敗，徐渭前后結過四次婚，其中兩次都是因為生活貧苦而入贅妻家為婿，一直過著寄人籬下的生活，對于封建社會中的一個成年男子來說，這無疑意味人生的失敗，受著身心的屈辱。雖然他與第一任妻子潘氏感情甚好，可是這仍然無法抹去入贅帶給他心靈上的陰影，中年以后，徐渭娶回了張氏為繼室，在表明上來看徐渭有了一個自己的家，可是他一直深陷在對妻子的懷疑中，在猜忌與不安之中，最后終于在暴怒中將妻子殺害。為此，他入獄達七年之久。最后，徐渭在社會上也是歷經坎坷，在當時的封建統治中，像徐渭這種文人通常走的都是知識分子讀書做官的道路，不過絕大多數士子都將不幸落榜成為科舉制的埋葬品，徐渭則正是這不幸的一員。當功名未就卻年華不在，一切努力都是徒勞的時候，徐渭遇見了浙江總督胡宗憲，他在徐渭科場失利、婚姻失敗、家園失落、人生處于最困難的時候出現，給了徐渭施展才能的一席之地，讓徐渭對生活有了期望，然而，好景不長，朝廷的政治斗爭導致胡宗憲受到牽連，先被罷官。這一連串的變化給徐渭的造成了嚴重的精神打擊，徐渭想要實現自我發揮才能的愿望由此破滅，精神無處寄托，造成性格偏執多疑，對社會有激烈的反抗情緒。

二：坎坷的人生經歷在繪畫中的表現

徐渭在人生道理上的屢次受挫使他無言以對，只能將這份復雜而又荒謬的心理體念宣泄在畫作中去，官場的腐敗使他輕視傳統法度，注重表達情感意趣，他的畫不管是用筆還是構圖都大膽夸張，張揚創造力。他的畫行筆奔放，往往如脫韁野馬具有很強的力量感和激烈的運動感，即使那些細小的線條，也充滿著斗志激動，就像古人寫草書一樣。即使是簡單的幾筆筆墨，也是氣息連貫韻味十足。曾注意到徐渭在一幅畫中提寫道“元鎮作墨竹，隨意將墨涂，憑誰呼畫里，或蘆或呼麻，我昔畫尺麟，人問此何魚？我亦不能答，張癲狂草書。”從中可以看到吳鎮畫竹，刻意突出竹子組合關系中的“人”、“個”、“分”、“介”結構，并把這種結構定型為一個標準，而大多古人學習花鳥都是從芥子園畫譜中的梅蘭竹菊開始學起，臨到竹子的時候，也是依靠“人”、“川”、“分”、“爪”、“個”等漢字的筆畫，很容易就建立起竹子組合的最初圖式，而現在看徐渭所畫的竹子基本看不到這些組合圖式，而徐渭當時所面對的也是在這種竹譜影響下的繪畫，卻反而沒有受到這種程序式的圖式影響，所畫竹子，筆筆相連，這些都超出了竹子的自然形態，卻仍然保留有原來的影子，這恰恰不就是齊白石所說的“畫畫妙于似與不似，太似似媚俗，不似似欺俗。”這應該就是齊白石從古人徐渭那里學到的經典，以似不似的態度師法古人，在自己的創作中吸收運用，最終成就一代大師。

徐渭作品通常都是用“放筆”、“狂揮”“淋漓”來形容他的畫風，以至于我對他的作品都有些片面的理解，只以為他的每次作畫都跟“瘋子”一樣，在喝醉微醺的狀態下，執筆狂掃胡亂涂抹，只顧表現自己的內心，放任筆墨，傾吐胸懷。就像縱觀《雜卉卷》，起初給我的感受就是亂，各種用筆揮灑，潑墨淋漓，試想他是在怎么的心境下作出來的，而且畫中十幾種花卉都是用墨表現，很少施加色彩，如菊都是用勾花點葉之法，葉脈用破墨，就連牡丹這種表現榮華富貴的花卉在徐渭的筆下也單單用墨，絕不加任何顏色，因為一些文人畫家在畫牡丹時往往表現的是華貴的世俗趣味，而徐渭卻不以為然。后來細細品味，牡丹雖然用墨表現，但花頭水分飽滿，濃淡墨相結合分開層次，行筆用墨有條不絮，雍容華貴的視覺感受并沒有減少。接下來的石榴，先以淡墨潑出石榴的形狀，濃潑淡畫出花蒂，枝干以枯筆飛白寫出，最后以極細的濃墨勾畫葉筋。下面的荷用大塊水墨鋪開，看不出到底是幾面荷葉交織，也分不清哪些是草，好像亂柴一樣枯筆縱橫，但是還是可以從這些線條和墨塊中感受到一種情緒的舒張，從這三個中就可以看到徐渭并不是簡單的筆墨揮灑，他的大寫意花鳥畫是在對前人的繪畫做了長期的研究和分析，并對事物的仔細觀察后所作，即是尊重花鳥畫發展的自然規律，也是自己“師造化”的結果。徐渭的繪畫除了具有高超的藝術表現力外也是充滿著自喻色彩，例如他畫牡丹寓意自己窮困潦倒、訴說疾苦。他借雪中之竹的，表達自己難以消解的怨恨，或通過石榴寓意自己自持才高，懷才不遇，社會的冷漠無情。不過這也和徐渭的天資聰慧離不開，并不是每個人經過自己的研究和探索就能成功的。

三、大寫意花鳥畫對后世的影響

明代繪畫名家，流派輩出，但大寫意花鳥畫是當時一個新興的畫風，而徐渭則在他們成就的基礎上，從思想性和藝術性兩方面進一步地加以發展，成了晚明畫壇一位大寫意畫的大師。鄭板橋說：“徐文長、高且園兩先生不甚畫蘭竹，而燮時時學之弗輟，蓋師其意不在跡象間也。文長、且園才橫而筆豪，而燮亦有倔強不馴之藝，所以不謀而合。”又有詩曰：“尚有一燈傳鄭燮，甘心走狗列門墻。”還刻了一顆“青藤門下走狗”的印章，可見其對徐文長的崇拜。現代大師齊白石自稱“恨不生三百年前，或為諸君磨墨理紙”，可見齊白石對徐渭的深情敬意。他的繪畫風格形成了一個磅礴我國封建社會后期畫壇和近現代畫壇的強大的文人花鳥畫大寫意派，而且至今仍在不斷地發展著。

徐渭的一生這讓我聯想到了西方的梵高，好像歷史上的每個奇才都有著相似命運的考驗，而這一考驗一旦與藝術觸發，便迅速轉化成創作的源泉，徐渭在坎坷的命運下將繪畫創作化為激情的吶喊，將他此生的痛苦和悲憤通過作品表現出來并傳達給世人，追求心靈上的自由。我們讀到的可能是徐渭不幸的人生，可是，不正是在這不幸的人生中才鑄造了他獨有的藝術風格！

參考文獻：

[1]袁宏道.徐渭集[M].北京：中華書局.1983.

[2]徐渭.精品畫集[M].天津人民美術出版社.2002.10.

[3]王家誠.徐渭傳[M].百花文藝出版社.2008.8.

[4]徐渭.青藤書屋文集[M]. 中華書局.1985

[5]王家誠.徐渭傳[M].百花文藝出版社.2008.8.

[6]孫明道.布衣與簪裾：科舉下的徐渭董其昌畫風[M].中國社會科學出版社.2013.9