音樂表演中的“審美”與“實踐”

【摘要】：音樂表演是音樂表演者進行音樂再創作的一個藝術過程。音樂表演應當遵循運用審美的哲學態度去理解、闡釋音樂作品中所包含的深刻的音樂內涵，在此基礎上，根據表演者的表演技法、表演經驗進行音樂實踐，恰當合理的描繪音樂作品中的藝術品位，讓音樂煥發出新的生命力。

【關鍵詞】：音樂表演;審美;實踐

一、音樂教育審美哲學與音樂表演的關系

音樂作為一種感染力十分強烈的藝術，本身就是情感的載體，其通常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操，直接抒發和表現心靈情感，音樂的這一特殊性增強了人們對“音樂是表現情感的藝術”這一觀念的認識。

音樂教育審美哲學認為：音樂教育首先應當是“音樂”教育，是針對音樂在本質上審美性或音樂性價值的教育。音樂表演作為一種藝術的傳遞方式，是音樂表演者對音樂再創作的一個藝術過程，是音樂表演者有目的的音樂活動。表演者從美學角度抓住音樂表現的形式與內容，有助于加深對音樂藝術形式與內容的理解，促進藝術審美水平的提升。音樂理論家趙宋光老先生曾提出“立美”的音樂美學要求，他認為“審美”是認識過程，“立美”是實踐過程，是審美意識對象化的過程。立美為審美提供了“美的存在”前提，審美是對“立美”成果的精神反映，二者相輔相成。那么，在音樂表演中做到從“審美”到“立美”這一從認識到實踐的過程，對于音樂表演者是有著重要的指導作用和現實意義的。

二、音樂教育實踐哲學在音樂表演中的作用

音樂教育的實踐哲學認為，音樂是多元文化的集合，音樂自身就是文化，文化作為人的基本生存方式，它承載著人的行為方式和思維方式。因此，音樂教育是一種文化的教育，從音樂教育實踐哲學來看，音樂教育體現著一定的社會性。美國音樂教育哲學家埃利奧特認為音樂是人類的行為方式，音樂是人類多樣化的實踐活動，從根本上講，音樂是人為做的事情。

音樂教育中的實踐哲學對音樂表演起到著至關重要的作用。在音樂教育實踐中埃利奧特提出了四個方面：行為者、某種行為方式、某種行為的結果、行為實踐的整個語境。埃利奧特把音樂的行為者稱之為做樂者（musicer），把這種音樂行為的過程稱為做樂或音樂制作（musicing），把音樂行為的結果視為表演、即興創作表演和其他能夠聽得到的音樂的完成（music）。這四個方面相互聯系，相互依存，并形成了一個又一個互為主體的交往的動態系統。在這里，做樂與音樂聆聽相互作用和互為主體，作為有意而為之的人類行為的音樂聆聽形成了另一套四維關系，即聆聽（listening）、可聆聽到的音樂（listenable）、聆聽者或聽眾（listener）、語境（context）。由此可見，音樂表演與音樂聆聽構成了音樂行為的兩種模式，他們互為聯系和相互補充，埃利奧特將這種音樂行為稱作音樂實踐。音樂表演作為其中的一部分，是使音樂始終處于一個動態的過程，并豐富音樂內涵，使音樂實踐更具有意義的一個重要組成部分。

三、音樂表演中“審美”與“實踐”相結合

建立音樂教育中審美音樂教育對音樂表演方面具有現實的指導意義。提高音樂審美能力是音樂表演者在理解音樂作品、提高表演技巧、進行音樂教學以及成功的進行音樂表演實踐的必要條件。

音樂表演是表演者傳遞音樂情感的基本途徑，我們在音樂情感中與表演者進行心靈的理解、溝通、對話以達成對音樂作品理解的共識。音樂情感的傳遞不能離開音樂表演者的演奏，作為音樂情感并非脫離音樂演奏的產物，而是音樂表演者與音樂聆聽者之間相互理解、相互溝通的橋梁，并且內在的構成了一種互動的要素。正是這種對話才使得音樂始終處于一個動態的過程中，并賦予音樂豐富的內涵，從而使音樂實踐更具有教育意義。“審美”與“實踐”相結合是理性與感性的結合，其作用主要體現在以下幾個方面：

（一）創造性與真實性的統一

音樂作為一種表演藝術，融合了表演者的獨立創作以及審美意識。由于每一個表演者對音樂作品審美角度和審美層次存在差異，亦或在不同的心境，甚至于不同的演奏環境和時間下，給我們帶來的音樂的感受也會不盡相同。因此，對音樂表演者進行審美要求，有助于提高其自身音樂修養，更有利于演奏時的發揮，對作品做出情感的二度創造，從而給音樂聆聽者帶來更好的聽覺感受和情感享受。從音樂美學角度看，音樂表演并不是一味的篡改作品，要在真實的基礎上進行適度的再創作。表演者只有對音樂作品有了正確的審美分析后，才能對原有作品有更深入的理解，才能在審美情感層面下進行更好的演奏實踐，既達到不拘泥于或僅僅依靠曲譜的完善進行音樂作品演奏，加入自身創造性活動，把作品本身表達的內涵呈現在聆聽者面前，產生完美的音樂效果。

（二）表現性與技巧性的統一

作為藝術的分支，音樂的藝術不同于繪畫或者雕塑，不是一種累積過后的靜態藝術，是一種動態的享受過程，是理性與感性的結合，技巧和表現的結合。

在器樂演奏中音樂情感表現是建立在技巧（如音準、運弓、揉弦等）基礎上的。技巧就是對某種方法熟能生巧，并可以不斷變化的演奏技法，其豐富了音樂的情感，提高了音樂的生動性。由于表演者的演奏技巧直接影響到其帶給聆聽者的情感領悟，是藝術內涵和音樂表演的核心，可見技巧要與作品本身所賦予的作曲家的思想相融合是至關重要的。把握音樂表演與技巧之間的微妙性，是值得表演者加倍重視的，只有將表現性與技巧相互融合、統一，才會給聆聽著帶去真正的音樂內涵，聽眾才會被感動，作曲家的音樂也才會永恒流傳。

（三）音樂性與非音樂性的統一

音樂表演藝術中音樂性內容包括三個方面，一是基本情緒，二是風格體系，三是精神特征，這三點與音樂審美密不可分。聆聽者只有通過表演者對音樂作品審美感受下進行的演奏，才能感受到音樂的豐富內容和音樂的基本情緒;精神特征決定著更豐富、更深層的文化內容，這同樣是高級審美活動的產物。所謂非音樂性是指，不是通過音箱本身就可以表現出來的內容，這些內容通過音樂提供給聆聽者，聆聽者必須通過想象、聯想活動才能感知，可以說，非音樂內容的主觀色彩十分濃重。要將音樂性與非音樂性相結合也就是更多地促進理性審美的蘊積、升華和轉型，不斷使它以潛意識的形式進入感性創造，提升感性創造的理性水準。只有這樣，音樂表演才可以使感性審美與理性審美相互平衡、并駕齊驅。

四、結語

分析音樂教育中“審美”與“實踐”同音樂表演之間的關系可以發現：審美”與“實踐”二者相輔相成，“審美”是“實踐”的基礎;“實踐”反作用于“審美”。音樂教育中“審美”的哲學思想在音樂表演中起到的是靈魂般的作用，表演者的“實踐”要基于“審美”基礎之上進行，這樣的音樂表演才是抓住曲譜的生命前提下進行的，表演者的演奏也才算是高水平的具有感染力和生命力的演奏。

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