江南絲竹發源再考

【摘要】：江南絲竹何時何人創始于何地，一直是一個謎。筆者在1997年發表的《江南絲竹發源初考》一文中作了探究。爾后，我們又到北京、上海、蘇州等地圖書館、戲曲博物館，向專家請教，查找資料，繼續進行專題考證。下面從三個方面對江南絲竹的發源再作論證。

【關鍵詞】：江南絲竹;昆曲;太倉;張野塘

昆曲改革中組成了絲竹樂隊

宋元時代，中國的戲曲，北曲有弦索伴奏，而南曲只用鼓板按節拍。南曲的四大聲腔（海鹽、弋陽、余姚、昆山）一直到明初還以打擊樂伴奏為主。明太祖喜看《琵琶記》，命人制成宮譜伴奏，叫“弦索官腔”。但南曲是五聲音階，北曲是七聲音階，“南曲北調”，柔緩散戾。社會上稱它為“錦襖披蓑衣”，不諧和，不協調。

明代嘉隆年間，戲曲音樂家魏良輔流寓到地處東海之濱、揚子江口、元明時著名的“六國碼頭”、“天下第一碼頭”、鄭和七下西洋的起錨港和收泊港的太倉，和張野塘等一批戲曲音樂家潛心改革昆山腔，“調用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細……。腔曰“昆腔”，曲名“時曲”，聲場稟為曲圣，后世稱為鼻祖，蓋自有良輔，而南詞音理，已極抽秘逞妍矣（見沈寵綏《度曲須知》）。魏良輔對昆山腔的改革不僅在曲調和唱法還有伴奏。原來魏良輔“長于歌而劣于彈”，他在嘉靖二十六年前編著的《南詞引正》中還曾批評“伎人將南曲配弦索，直為方底園蓋。”但到嘉靖三十三年發現了素工弦索的北曲名家張野塘后，與他定交，并把女兒嫁給他。張野塘“既得魏氏，并習南曲，更定弦索音節，使與南音相近”，創制了一批伴奏昆曲的樂器，并把三弦改制成弦子，楊六（仲修）還創新樂器名提琴，組成以弦索、蕭管、鼓板三類樂器合成的絲竹樂隊，徐渭《南詞敘錄》中贊揚“殊為可聽”沈寵綏《弦索辨訛》中說：“明時雖有南曲，只用弦索官腔，至嘉隆間，昆山有魏良輔者，乃漸改舊習，始備眾樂器，而劇場大成，至今遵之?！睆堃疤潦莿撝茦菲鳌⒔M建樂隊的中堅人物。

昆曲伴奏樂隊流變為新樂弦索

隨著昆曲（?。┑摹帮L靡全國”，昆曲伴奏樂隊也迅速推廣開來。太倉雙鳳是著名的“民歌之鄉”和太倉城廂原來都屬昆山惠安鄉，明代書生周椿學唱昆曲，建立余慶堂堂名班，既唱昆曲，又奏樂曲，既歌又吹走向職業化，影響巨大，（雙鳳地區的集玉堂、三省堂、積善堂、凝遠堂等都是從周家學來），坐唱昆曲的堂名班迅速推廣，明末張采《太倉州志》中就說：“（太倉）州著歌吹”。王錫爵家樂班曾請張野塘、趙瞻云去傳教，王氏家樂班曾首演《牡丹亭》，在雍乾年間轉為民間職業戲班后，名吉芳班，駐地在西火神廟，有古戲臺，既演唱昆劇，又培訓人才。浮橋鎮陸公村上祖傳十二代的百忍堂，就是乾隆年間（1750年左右）從吉芳班學藝的。昆曲堂名既坐唱昆曲，又演奏江南絲竹，關系很密切，京劇《沙家浜》中就說它是“江南絲竹小堂名”。昆劇演員要又唱又演，歌吹（堂名）要又歌又吹，昆曲的曲牌成百上千，不容易掌握，而學會一二件絲竹樂器，演奏幾首絲竹樂曲，比較容易，學會后不僅可自娛自樂，抵制賭博偷情等不良風氣，還能夠在廟會、燈會、喜慶時演奏助興，甚至走上兼業、專業道路，因此這種樂隊在江南很快發展成為一個新的樂種，沈寵綏《度曲須知》“弦索題評”中說“蓋吳中弦索”自今而后始得與南詞并推隆盛矣。吳釗、劉東升《中國音樂史略》第267頁中也說：“明嘉靖萬歷年間有一種……稱為弦索的器樂合奏”。明末宋直方《瑣聞錄》和清初葉夢珠《閱世編》中說“因考弦索之入江南自張野塘始?！薄皡侵行聵废宜髦猓钟惺ラe（即十番鑼鼓）。萬歷末與弦索同盛于江南”，沈寵綏《度曲須知》云：“至北詞之被弦索，向來盛自婁東”?！妒锥贾尽贰岸Y俗”篇中云：“蘇州蕭管虎丘腔，太倉弦索昆山口?！倍甲C明太倉是弦索之鄉。

新樂弦索就是江南絲竹

吳中新樂弦索經過幾百年的流傳、發展、提高，成為享譽海內外的優秀樂種，到二十世紀四十年代，為了區別廣東音樂、福建南音、潮州弦詩、白沙細樂等其他南方的絲竹樂，才定名為“江南絲竹”。

追根溯源，江南絲竹是起源于明代昆曲伴奏樂隊演變而成的吳中新樂弦索，其依據是：

第一，樂隊、樂器基本相同。在演出《浣紗記》形成昆劇之前，昆曲是坐唱形式，沒有鑼鼓伴奏，樂隊伴奏昆曲的樂器是：管樂器有笛、簫、管、笙，弦樂器有弦子、琵琶、提琴、箏、古琴等，打擊樂器有鼓、板等。吳中新樂弦索，江南絲竹也是坐樂形式，樂器基本相同，品種有的略少。揚琴傳入后又豐富了樂隊，提琴是昆曲特色樂器之一，但因為沒有“千斤”，演奏時音準較難掌握，后被二胡取代。弦索后來參加廟會、街會、喜慶迎送等活動，一面進行，一面演奏，形成了行樂的形式，行樂時古箏、古琴、揚琴等樂器就不適用了。

第二，曲式結構和板式變化相同。昆曲是曲牌體、曲牌聯套體。江南絲竹的曲式結構也是曲牌體、曲牌聯綴體?！独狭濉贰ⅰ度?、《節節高》、《一枝花》、《雁兒落》、《望妝臺》、《小開門》、《大開門》等等都是曲牌。有的象昆曲一樣由曲牌聯綴而成。如《行街四合》就是把“小拜門”、“玉娥郎”、“云陽板”（一作“行街”）、“緊急風”（一作“行街尾”）等四個曲牌聯綴而成。還有《四合如意》、《云慶》等都是由曲牌聯綴而成的。

板式變化也相同。昆山腔原來“平直無意致”，魏良輔等改革成水磨腔時，板式變化主要是放慢加花，加以泛艷。江南絲竹也采取板式變化的方法，一曲多變，形成了圍繞母曲的套曲或組曲，如三六系統，以1/4的《老三六》為母曲，衍變出2/4的《中板三六》（簡稱《三六》）、4/4的《慢三六》;六板系統，以《老六板》為母曲，發展出《花六板》、《快花六板》、《中花六板》、《慢六板》，組成“五代同堂”（太倉還有《花花六板》）;四合系統，有《四合如意》、《云慶》，（是《鑼鼓四合》中“云慶光”一節加工發展而成）?！稓g樂歌》原來是昆曲《花賦》中一首笛曲改編成絲竹曲，也有中板、快板的變化。

第三，濃郁的江南風味相同。昆曲吸收了太倉、昆山等地民歌，有濃郁的江南風味，有的直接標明是吳歌，還有如《浣紗記·分紗》漁夫上場的一段唱、《采蓮》中的[采蓮曲]、《四聲猿·罵曹》中的[悠悠曲]、還有[打棗兒]、[摸魚兒]、[賣花聲]、[貨郎兒]、[駐云飛]等曲牌，都是江南吳歌或吳化的北曲。含有明顯的吳歌音樂特征。來自昆曲音樂的江南絲竹，在演奏中主要是用于結婚慶壽等喜慶活動，其曲調“細致優美”，清新活潑，不僅表現了江南人民清秀含蓄，樸素勤勞的性格，而且反映出江南地區山清水秀、豐產魚米的地方特色。如《老六板》33 62 | 1 56 | 1 61 | 13 2 | ……，《歡樂歌》1765 1612 3—| 25 532 1 1235 | 2321 6561 5— | ……。

第四，都是合奏的形式。從魏良輔《曲律》的最后一條內容看，昆曲反對各種樂器隨腔齊奏，而采用合奏形式。江南絲竹在齊奏的基礎上也采用合奏的形式，各種樂器八仙過海，各顯神通，強弱、輕重、高低、簡繁、長短、緩急、合分呼襯，演奏時同中有異，異中有同，變化紛紜，自然和諧，根據袁靜芳《民族器樂》一書中分析：江南絲竹樂曲合奏的技巧有：節奏對比（你繁我簡，我繁你簡）、音域對比（你高我低，我高你低）、技法對比（各樂器應用不同的演奏技法，以獲復聲部的效果）、旋律線不同方向進行的對比、旋律自由模仿構成的輪奏效果等等。

結論

綜上所述，從文獻記載、歷史發展以及樂隊、樂器、樂曲、曲式、風味、演奏形式等各方面比較，筆者認為，明代嘉隆年間張野塘協助魏良輔在太倉改革昆山腔過程中組建的伴奏昆曲的絲竹樂隊，流傳到民間形成的吳中新樂弦索就是江南絲竹的雛型。由此得出結論：江南絲竹發源于江蘇太倉，張野塘是江南絲竹的創始人。