任伯年人物畫藝術(shù)初探

【摘要】：鴉片戰(zhàn)爭之后，上海迅速崛起，由此而產(chǎn)生的“海派”在中國繪畫史上產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。“海派”的重要創(chuàng)始人就是任伯年，任伯年在我國近代繪畫史上是一位成績顯著但又具有一定爭議性的畫家，薛永年先生對他的評價較高，他說：“任伯年的出現(xiàn)，在中國畫壇是一個奇跡，任伯年的成就是劃時代的，他的繪畫深重地影響了整個20世紀(jì)的中國畫創(chuàng)作”。[1]他在人物、山水、花鳥各方面無一不精，尤以人物畫為最。

【關(guān)鍵詞】：任伯年;人物畫;造型;設(shè)色

任伯年（1840—1896），初名潤，字次元，號小樓，后改名頤，字伯年，別號山陰道士行者，壽道士等，自幼得到父親寫真術(shù)的傳授，之后又得到任熊，任熏等人的教導(dǎo)，進(jìn)而師法陳洪綬，研究華喦，八大山人等藝術(shù)大師，最終形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。任伯年的藝術(shù)與海派諸家一樣，以個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)貌反映了充滿生機(jī)的時代氣息，一改晚清封建文人畫家筆下的文人高致，作品立意由出世而入世，藝術(shù)趣味由雅轉(zhuǎn)“俗”藝術(shù)形式由千篇一律而化為多姿多彩。徐悲鴻贊其“舉古今真能作寫意者，必推任伯年為極至”，“吾故定之為偽十州以后中國畫家第一人，殆非過言也”。[2]

藝術(shù)風(fēng)格是作為考量藝術(shù)作品成敗和藝術(shù)作品優(yōu)劣尺度的標(biāo)注，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時獨(dú)特個性的表現(xiàn)，他是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志。任伯年人物畫的藝術(shù)風(fēng)格主要表現(xiàn)在以下幾個方面，平民化的造型，工寫結(jié)合，中西方造型手法的結(jié)合和設(shè)色精美絕倫。

1. 平民化的造型

隨著市井需求的增多，民間繪畫的發(fā)展，清代人物畫貼近生活，越來越世俗化。任伯年作為一個民間畫師，造型能力很強(qiáng)。良好的繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)使得任伯年可以將寫實(shí)手法與意向手法相融合，中國畫氣息濃郁，任伯年借鑒了西洋繪畫的技法，擺脫了中國人物畫的傳統(tǒng)模式，所畫人物的生活氣息濃郁，造型靈活多變。

任伯年畫的大量的人物畫大都是他所熟悉的親友寫照，當(dāng)時他居住在上海，幾乎畫過了住在這里的所有畫家，比如任熏、任淞云、胡公壽等，這其中尤其以畫吳昌碩的肖像畫為最多，其中的代表作品《蕉蔭納涼圖軸》是其代表作之一，這是一幅成熟繪畫時期的代表作品，此圖描繪了吳昌碩執(zhí)扇納涼的情景，在形的塑造上，作者有意突出吳昌碩那豐膚肥滿的身態(tài)，吳昌碩袒胸露乳端坐于竹椅上，手執(zhí)蒲扇，背靠書籍，在胸部與腹部的細(xì)節(jié)刻畫上，作者在動態(tài)線上作了主觀處理，使其胸部收縮，腹部伸展，突出了吳昌碩渾圓的身態(tài)，顯得豐碩而博學(xué)，用飄逸勁挺的線條來勾勒衣飾，皮膚設(shè)色淡雅。在面部的刻畫上，作者精簡的勾勒便刻畫出吳昌碩的形貌一一雙目前視，上下眼瞼肥厚，眉毛末端向下拉低，使眼神茫然而略顯窘態(tài)，這一切都增加了造形的趣味性，生活氣息濃郁。

2 .工寫結(jié)合

傳統(tǒng)中國畫存在著“工”和“寫”兩種形式，“工”和“寫”是中國繪畫中的一對對偶范疇，“工”往往以工整，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P跡描繪對象，講究形似，用筆工細(xì);所謂“寫”往往是縱筆揮灑，一氣呵成，較工筆畫的描繪更能體現(xiàn)物象的神韻，更能直接抒發(fā)創(chuàng)作者的思想感情。

任伯年的人物畫作品中很多都是兼“工”帶“寫”的，人物面部大都采用工細(xì)的畫法，細(xì)致入微，體現(xiàn)人物面部的精微神貌，而衣飾則采用相對粗放的筆墨畫出，用寫意的手法來表現(xiàn)物象，“工”“寫”結(jié)合，表現(xiàn)手法豐富，例如《葛仲華像》中，任伯年用寫實(shí)的技法來表現(xiàn)對象，在造型方面，畫家注重表現(xiàn)對象的形體特征，人物的面部用細(xì)筆勾勒五官刻畫對的細(xì)膩入微，雙目神色黯然，雙唇緊收，敷色方面層層渲染，突出面部結(jié)構(gòu)的起伏，增強(qiáng)了頭部的體積感，通過工整的描寫，很好地表現(xiàn)了人物此刻的精神狀態(tài)。在衣飾方面，任伯年則用釘頭鼠尾的描法，線條穿插有序，用筆流暢舒展，使得整個畫面氣氛放松下來，增加了靈動的效果，細(xì)膩的面部表情和衣服的舒展收放自如，相得益彰。這種兼“工”帶“寫”的表現(xiàn)手法，在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，融合西方繪畫，推陳出新，豐富了中國畫的表現(xiàn)技法。“工”是“收’，“寫”是“放”，有緊有松，有收有放乃對立的統(tǒng)一，兩者運(yùn)用的好，可以相得益彰。[3]

3. 中西方造型手法的結(jié)合

從清朝開始，西洋畫開始更廣泛的流入中國，任伯年受到西方繪畫的影響，人物肖像具有明顯的明暗寫實(shí)，例如他1880年畫的《佚名肖像》就明顯受到了西方解剖結(jié)構(gòu)的影響，在描繪人物眉毛時已不是平涂，而是開始有了明暗的變化，眉弓骨的結(jié)構(gòu)明顯表現(xiàn)出來，生動細(xì)致地刻畫了眼部，鼻子在鼻翼兩側(cè)光影襯托下立體感增強(qiáng)，這種方法對的應(yīng)用極大的豐富了中國人物畫的表現(xiàn)力。

任伯年雖然學(xué)習(xí)和借鑒了西洋繪畫藝術(shù)，但并沒有全盤的接受西方繪畫。他依然立足于中國的點(diǎn)，線造型結(jié)構(gòu)，通過線條的表現(xiàn)，比如輕重、虛實(shí)、起伏、濃淡等變化來塑造人物形象，時而流暢豪放，時而曲折盤回，時而方直挺勁，線條突出了主要的細(xì)節(jié)，舍棄了細(xì)枝末節(jié)，能更好的發(fā)揮人物的神情氣質(zhì)。任伯年有著西方畫家所不具備的形象概括力，他立足于中國傳統(tǒng)繪畫又融合西方繪畫，使得中國畫耳目一新，雅俗共賞。

4.設(shè)色精美絕倫

清朝末年中國人物畫開始從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)，通過淡雅的設(shè)色營造活潑輕松的氣氛，任伯年善于東西兼容，把西方的色彩冷暖都運(yùn)用到自己的畫中，但他不是生搬硬套，而是自然地把西方的色彩運(yùn)用到中國畫之中，在宣紙上把色彩表現(xiàn)的生動自然。

任伯年打破了文人畫的用色習(xí)慣，將中國畫的水墨書寫性，西方的水彩用色，民間美術(shù)色彩有機(jī)融合起來，形成了淡雅而不失艷麗的獨(dú)特設(shè)色風(fēng)格。任伯年常用的設(shè)色技法就是沒骨法，打破了傳統(tǒng)的技法，不是以墨線勾勒形體，而是將西方水彩畫設(shè)色技法與中國傳統(tǒng)的水墨技法融為一體，使得畫面豐富多彩，栩栩如生。例如其為吳昌碩所畫的肖像《酸寒尉像》畫面主體突出，造型嚴(yán)謹(jǐn)，運(yùn)用墨色的表現(xiàn)力，氣韻生動的表現(xiàn)了主體，在人物的處理上，面部是以墨線草草勾畫五官，然后以淡墨在面部結(jié)構(gòu)處輕輕皴擦，再用色彩暈染一次而成。人物的衣冠服飾則以潑墨法和沒骨法表現(xiàn)，完全不用勾勒，通過下筆的輕重來表現(xiàn)衣物的轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)，那件烏黑馬褂，粗筆涂抹，筆墨厚重老道，濃淡相宜。畫面抓住吳昌碩拱手拜客的瞬間動作，神情十分拘謹(jǐn)，成功地反映了吳昌碩當(dāng)時的生活狀況。

學(xué)古而變，取洋而化，是任伯年人物畫藝術(shù)帶給我們的一個重要啟示性。由于他特殊的出身背景和復(fù)雜的環(huán)境，使得他對的人物畫突破了原有的固定模式，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格，形成了雅俗共賞的新境界。任伯年人物畫題材源于生活，融合西方造型手法，工寫結(jié)合，設(shè)色巧妙，人物惟妙惟肖，做到了形神兼?zhèn)洹Ｋ恢痹趯ふ抑_拓中國畫新的發(fā)展方向道路，傳統(tǒng)的藝術(shù)以新的藝術(shù)方式進(jìn)行了新的詮釋，他的審美觀念的追求符合現(xiàn)代審美的要求，從這個意義上講，任伯年不僅僅思近代“海派”繪畫在人物畫方面的代表，還應(yīng)該被視為二十世紀(jì)中國人物畫全面復(fù)興的先驅(qū)，其人物畫對中國人物畫的發(fā)展起到了重大的作用，是古代人物畫與現(xiàn)代人物畫的過渡，藝術(shù)價值極高。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛永年.海派巨擎任伯年[A].北京：方志出版社，2004：29

[2]龔產(chǎn)興.任伯年研究[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1982：10--90

[3]尚可著.藝術(shù)與思想—繪畫理·法漫儀[M].成都：四川美術(shù)出版社，2006：99