基本樂理教學的反思

【摘要】：在基本樂理教學中存在各種問題，如師資力量匱乏;生源結構包羅萬象，學生基礎參差不齊;教學上側重習題訓練，對課程的理論屬性缺乏認識，忽視了培養學生的邏輯思維能力等，基于這些本文做出了一些思考，以便有利于提高基本樂理的教學質量。

【關鍵詞】：基本樂理教學;反思

基本樂理在教學內容上應該遵循循序漸進、由淺入深的原則;講課不但抓住重點而且內容要全面。這對提高教學質量非常重要;多使用多媒體教學手段，使得抽象的理論知識與音響實踐結合地更加緊密。重點內容思路要清晰，盡量講的詳盡具體。讓學生能夠舉一反三。非重點內容也要顧及到，要講的通俗易懂。基本樂理是一門系統講授音樂理論的課程，要在授課方式上與實踐相結合。具體樂理教學中，做出了以下分析，以供參考。

一，教師的主導作用、學生的主體作用與教材的選擇

基本樂理課的教學內容主要是樂音體系、節奏節拍、音程、和弦以及調式等內容。在基本樂理課上大部分學生感覺比較枯燥、乏味，學生剛開始沒有樹立一個正確的觀念，基本樂理學到最后，學生越是聽不懂。針對此問題：

首先，教師在整個教學中是“指揮”，起著主導全局的作用。基本樂理課堂上大部分情況下是老師教什么內容，學生就學什么內容。也有學生根據自己的專業情況，學生想聽什么內容，和老師交流以后，老師就教什么。教師在整個教學環節上應該引導學生的思維，在教學中時刻吸引著學生的眼光。只有學生深深體會到基本樂理的重要性，增強學生學習的緊迫感，讓學生的學習由原來的被動變成很主動地學習，聽課效率才會有所提高。因此，教師的主導作用直接決定了學生的思考問題的方向，作為教師，應該充分發揮他的想象力，讓如何指導學生成為大家普遍關注的問題。

其次，學生是學習的主體，通過他們自己所看到的、聽到的、想到的去思考，讓學生主動地去學習。讓學生的能力得到全面的發展，培養綜合素質的人才。最終，讓學生成為學習的主人。那么，讓學生成為學習的主體，關鍵就在于老師的功底了。教師講課的語言要精練，條理要清楚。教師要讓自己的語言賦予特點，不同的教學內容采用不同的語言腔調和節奏。快慢有序、抑揚頓挫，讓學生在聲音中體會一種美感。音樂教育的本質是美，教師只有把基本樂理教學內容組織地合理，讓學生在審美中去學習基本樂理教學內容，才可能使學生自己成為真正意義上的學習的主人。

再次，在教材的選擇上，對于基本樂理課上的概念以及定義，在語言的組織上要精練，用詞要準確，不要讓學生產生歧義;基本樂理教材在內容上要由淺入深，循序漸進，在學完音程后在去學習三和弦和七和弦，學懂了和弦，后面調式的內容就有一定的基礎了;基本樂理教材在內容上既要全面又要有重點。

最后，只有擺好教師的主導作用、學生的主體作用以及充分發揮教材的作用、這樣基本樂理教學才會在課堂上取得良好的教學效果。基本樂理的教學現狀才會不斷地得到改善。

二，基本樂理教學應兼顧專業特點

當前，各大高校音樂系的學生可以根據專業分為音樂教育專業、表演專業與理論專業。針對不同專業的學生，采用不同的教學方案是一個重中之重。

音樂教育專業的學生因為其學生自己的專業特點，感性因素多。畢業后大部分學生面臨的是中小學的音樂教育行列。就實際情況來看，大部分學生對音樂理論知識不大感興趣，這類學生的基本樂理課在授課的時候，建議更加注重全面性，注意教學中的系統化、規范化。音樂教育專業的大部分學生在高考前就己經對基本樂理知識有所了解，所以大學基本樂理教學，要讓學生在以前的量的基礎上有一個質的飛躍。這樣，音樂教育專業的學生以后如果從事教育事業，他們的知識積累很科學、理論性強，以便達到一個教師最基本的水平與能力。對于鍵盤系的學生來講，各種裝飾音、省略記號等內容非常重要。教師應該把重點放在學生對自己所演奏的曲子理解上。讓學生在實際音樂作品中去理解音程與和弦，讓學生在作品中去發現基本樂理的意義所在，真正讓學生體會到音樂理論指導音樂實際作品的意義。對于舞蹈專業的學生來說，節奏、節拍是一個重點要掌握的內容。因為節奏節拍直接影響著舞臺表演效果。首先應該激發學生學習基本樂理的興趣，其次就是讓舞蹈專業的學生對基本樂理知識有一個全面地了解，以便學生理解音樂，用肢體去展示音樂的內涵和內容等。

總之，只有實施因材施教，對學生的具體情況進行全面地分析，發揮學生各自的長處，才能制定出相應的教材方案，最后才能培養出全面發展的人才。

三，基本樂理教學中引入音樂美學元素

基本樂理是學習音樂的基礎，它是各個藝術類院校和師范類院校藝術系學生必修的一門基礎課程。怎樣才能喚起學生對基本樂理的興趣呢？在基本樂理教學中加入美學因素，可以使學生在抽象的理論知識中看到音樂美，我們從美學的角度中來看基本樂理，這樣可以讓基本樂理的內容增加一些新的因素，讓學生在美中去學習音樂理論知識，帶著美去探索音樂。

在基本樂理教學中，聲音的四大屬性即：音高、音量、音長、音色是人的心理屬性。與之對應的物理屬性即：頻率、振幅、振動延續時間、振動分量的不同關系。物理屬性與心理屬性既相互聯系又相互影響。從聲音的四大屬性出發，即：把人對聲音的心理屬性與音樂美學聯系起來。音樂審美的生理基礎是人的聽覺。在這個過程中，音樂藝術的音響效果作為一種適宜的刺激，作用于人的聽覺器官，引起聽覺，進而作用于人的身心，產生了審美快感。人類的一切感覺都是對其相應刺激物的一種反應形式。我們聽覺上的刺激，就是物體振動引起的。頻率和振幅是物理上對聲音的的兩個客觀的基本量度，與之相應的心理量是通過聽覺反映出來的音高和音量。如果教師將音樂美學問題融入這個階段教學，學生將從課堂中體會到一種新鮮感。讓學生在理解音高、音量、音長、音色的同時感受著音樂審美的過程。在基本樂理中融入美學的方法，可以使基本樂理教學內容變得有活力，激發學生的學習興趣，提高基本樂理的教學質量。加入美學內容，還為學生以后的課程打下堅實的基礎，擴大學生的視野。這樣才能為學生學習音樂、理解音樂、熱愛音樂帶來更捷近的道路。

此外，基本樂理學習與視唱練耳訓練的緊密結合。樂理與視唱練耳均屬于音樂綜合素養的重要組成部分，兩者相互聯系、彼此影響、相互滲透，在音樂活動中，發揮著不可替代的作用。沒有音樂音響環境的純樂理學習將會是沒有意義的、枯燥的形式化教學。同樣，沒有樂理作理論指導的視唱和聽覺等音樂技能的訓練也將無法順利進行，它們的共同目標是使學生掌握音樂的基礎知識，獲得聽覺經驗，積累音樂語言，發展音樂思維和音樂技能以提高音樂綜合素養。失去與基本樂理的聯系，視唱練耳的教學將無法進行。基本樂理與視唱練耳是相輔相成的。它們相互聯系、相互影響。

結語

基本樂理是音樂學習者必修的一門音樂理論基礎課，它也是第一門全面講授音樂知識的課程，學好這門基礎課，將為學習者學習其他課程打下堅實的基礎。關注教學實際以發現問題，探知問題的根源以最終解決問題。只有這樣我們才能有可能不斷提高基本樂理教學質量，促進基本樂理的發展與進步。在重視素質教育的今天，學校作為向社會輸送高素質人才的基地，應該把培養和提高學生的素質放在重要位置上。基本樂理教學中，培養學生的審美意識，培養對音樂的鑒賞能力和感悟能力，培養學生的邏輯思維能力，應是重中之重。

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