淺談視覺藝術與聽覺藝術的完美結合

【摘要】：音樂和電影的結合可使影片更具表現性、感染性和藝術性，作為一個部經典的音樂電影，《海上鋼琴師》一直受到業內人士的廣泛青睞，圍繞其展開的研究有很多。背景音樂作為襯托電影情節、色彩的主要因素，會對影片的整體效果產生莫大影響。從影視鑒賞的角度切入《海上鋼琴師》的蘊含內容，既要探究其中的鋼琴音樂，也要關注音樂和電影主題間的深層聯系，已達到高品味、高水平的鑒賞層次。本文從視覺、聽覺兩方面的藝術對《海上鋼琴師》展開探討，并結合當中的具體情節進行綜合評析。

【關鍵詞】：視覺藝術;聽覺藝術;結合;《海上鋼琴師》;畫面;音樂

前言

現代高新技術將視覺、聽覺兩方面的藝術內容充分融合于一體，既體現出二者的獨立性，有體現出二者的交互性，促使人們對藝術文化進行更多的思考與探究。電影背景音樂是故事情節的一部分，也是藝術形式的具象呈現，《海上鋼琴師》是音樂類電影的典型作品，對其視覺、聽覺藝術的相關內容展開論述，可充分感受到當中蘊含的藝術價值及其獨特魅力。

一、視覺藝術和聽覺藝術間的關系解析

（一）電影中視覺藝術和聽覺藝術的關系

從藝術形象的認知層面來講，視覺藝術比聽覺藝術更具直觀特性，前者借助具象形式展示藝術內容，給人以身臨其境的視覺化體驗，以滿足觀眾視覺審美方面的需求。電影中運用得最多的表現形式便是視覺呈現，以動態的視覺手段塑造兼具情節性和藝術性的相關內容，向觀看者傳達多個層面的內涵意蘊與個人情感。電影中的聽覺藝術則是服務于視覺藝術的關鍵部分，其涉及音樂、音響、語言等層面的聲音展示。由于聽覺藝術本身具有很強的抽象性及不可直觀性，在營造聽覺物象時，需要賦予其更多的空間想象色彩，使劇中音樂與情節得以完好融合，并和觀眾形成心理上的情感契合[1]。

優秀影片中所展示的聲音藝術和畫面場景都有一定的雙向呼應關系，當下的電影音樂已非簡單充當“背景”，而是作為電影的一個重要部分穿插于各情節之中。許多影片情節、場景的設定都需要適宜的音樂來加以渲染、補充，這種設計并不單純為了追求聽覺審美感受，還為了突顯電影主題、中心內容的核心價值，讓觀眾在欣賞影片的過程當中與電影人物有“同呼吸、共命運”的深切感受。從這一點來說，很多電影中的視覺藝術都離不開聽覺藝術的參與詮釋，否則一部電影將難以完全釋放出其應有的藝術效應。

（二）電影中視覺藝術和聽覺藝術的結合

從事物存在的本原理論來講，任何兩種事物間都存有相互聯系性和制約性。將其放到電影藝術中也是亦然，不論是電影視覺文化還是聽覺藝術，當中都滲透著相互之間難以割離的聯系[2]。總體而言，電影劇本是促成視覺、聽覺完美融合的重要載體，其也是藝術創造、加工的基礎前提。劇中音樂為電影人物、情節發展、場景塑造提供了情感化、聽覺化的想象需求，使整部影片帶上獨特的個性烙印，這種個性美感就好比深藏在山林中的“絕世美景”被人窺見一般，讓人欣喜，令人雀躍。當制作者將音樂和畫面充分結合在一起后，電影欣賞將帶給人兩者的集合審美體驗，既達到了現代觀眾的視覺鑒賞標準，也滿足了人們情感層面的共鳴需求，使電影的藝術層次得以有效提升。

二、以《海上鋼琴師》為范本，分析當中畫面和音樂結合的具體情節

（一）電影中畫面和音樂的整體呼應分析

對于《海上鋼琴師》中的聽覺藝術和視覺藝術而言，音樂和畫面的融合展示，已將該影片推至創作的高峰。音樂之于《海上鋼琴師》，就像整部電影的內在靈魂，這既是由電影主題的基調所決定，也是因影片畫面和音樂的結合而得以實現。例如，片中“鋼琴決斗”一節，其前半段與結束部分都體現出音樂對總體氛圍、故事情節的烘托渲染[3]。此片段開端部分，Jelly 的影子展現于觀眾眼前，畫面感顯得陰郁、深沉，隨即響起的音樂也具有同樣的特質，即帶有沉悶感、壓抑感。當他正式出場后，音樂隨之轉化成大提琴音樂，突顯濃郁的低沉氣氛。這個片段行至尾聲并無一句臺詞，僅有威士忌流入酒杯中的聲響，這種單調得近乎可以忽略的聲音既打破了沉悶氛圍，也越發突出了整個過程的壓抑。空酒杯扣于吧臺時發出了重重的響聲，這才給沉悶、壓抑的音樂劃上了句號。這一片段的結尾部分，是1900將堪稱“精彩絕倫”的鋼琴曲演奏完后，整個畫面采用十幾秒的留白期作為情感性延伸，讓觀眾在無聲中領會音樂的無窮魅力[4]。期間，全場觀眾已然目瞪口呆，配合無聲技巧的使用，將觀看者的心理情緒醞釀到興奮巔峰，這樣的電影安排更加適合整部影片的藝術特征及情感塑造。此外，電影音樂、畫面的融合，也是為了更好地詮釋主人公1900的內心世界與意識思維，當整體的畫面結構和音樂內容完美融合以后，可使得影片呈現總體呼應效果，這對體現人物情感有很大的幫助作用。

（二）電影中畫面和音樂結合的具體呈現

電影在行至28分55秒時，畫面中的大船搖晃在風浪當中，劇中人物麥克斯剛到大船上參加樂隊小號手的應聘，結果暈船暈得厲害，東倒西歪。這個時候的音樂并沒有渲染風浪如何大、情形如何窘迫，而是用中低音區彈奏出帶有幽默詼諧的鋼琴曲音，弱化了麥克斯的窘態。而當1900向麥克斯發出邀請時，劇中以三拍曲子將觀眾帶入舞曲氛圍中，給人一種“別開生面”、“環環緊扣”的聽覺感受。1900的鋼琴音樂是與他本人共生共存，當他彈奏音樂時，他的心也一起跟著搖曳。劇中的鋼琴隨音樂彈奏、起伏而自由地進行旋轉，大船外部的風暴、浪聲亦伴隨鋼琴聲不斷晃動。以上這些情節雖然形式各異，但有相同的內在聯系性，那就是由同一首樂曲加以貫穿，也可以理解為，同一首鋼琴樂曲塑造了不同的音樂畫面，當中體現出相互照應的聯系特征。分析此段樂曲結構，其A、B兩段旋律的大致走向有很大差異。A段中，1900的身邊坐著麥克斯，此時的麥克斯還處在心驚狀態下，音樂帶有一定的拘謹風格。行至B 段，麥克斯已經投入到音樂的情景里，逐漸體會到鋼琴音樂的旋轉式美感，而這種美感發揮到某個程度后，麥克斯從冰桶里拿出美酒，品味一會兒后放回原處，讓人倍感驚艷的是，拿出美酒與將其放回的時間點都和曲子重拍合在了一起，這讓觀賞者深感音樂和畫面之間的動感協調性，使人們的心同劇中音樂一起翩然飛舞。

又如，電影的36 分51 秒處，大船中寬闊舞廳內，主人公1900忍受不了沉悶、古板的樂隊舞曲，即刻隨性表演了爵士風的一段曲子。這種爵士音樂的引入，體現出一種“文化傾向”的特征，因為該部電影的主題背景和新大陸移民的歷史背景有關，電影導演借助爵士樂表現出當時的文化特征[5]。美國本土音樂中，爵士樂是相當典型的一種代表風格，電影中吸納這種風格的曲子形式，也是理所當然的選擇。爵士風格和隨性的表演聯系在一起，就讓整部電影帶上了濃厚的地域特色。“搖擺樂和拉格泰姆”結合演奏，使音樂節奏顯得更為跳躍、歡快，音樂線條分明而流暢，這與低沉舞曲間形成了十分大的曲調反差。還有，即興彈奏具有自由發揮的優勢，這與樂隊死板、規整的呈現形式有很大的不同之處。總而言之，1900的隨性演奏和之前的樂隊音樂，是兩種不同的曲目風格，恰好映襯出1900心中的理想和主流社會之間存在很大的不融合性，二者格格不入，讓1900感到厭倦，因而體現出反叛的心理特征，這也向觀看者預示了主人公的最后結局。

在74分24秒的電影畫面中，1900用鋼琴曲目表達了內心世界對于愛情的感受與向往，該首曲子對整個畫面所要表達的內容，起到相當好的配合作用。前奏部分，主人公1900像往常一般，帥氣、瀟灑地彈奏著鋼琴，當他看見舷窗外面的女孩時，內心感到了暖暖的愛意，繼而開始向往美好、溫情的生活，其演奏方式也有了變化，心中浪漫、溫柔的真實感受隨即體現出來。樂曲A段中的“黃金分割點”恰好落在女孩兒由舷窗原來位置轉到別處地方的時候，劇中音樂采“重屬導七”的獨特和弦進行突出表現，這是曲目高潮階段，此時1900隨著心儀女孩的暫時消失而發生心理變化，因此，音樂和主人公的情感狀態相互呼應，配合發展[6]。曲目B段則運用了比較獨特的一種彈奏技法，當進入到B段之后，整首曲子很快到了尾聲，這樣的設計不是遞進關系，而是轉折關系，映射出1900內心的真實感受，即不論其心里多么喜歡女孩，也不會走到一起，無結局的愛情需要B段這樣的彈奏技法進行渲染、詮釋。

（三）《海上鋼琴師》中體現的意識思維和情感內蘊

《海上鋼琴師》以非常獨特的視角描述了主人公1900，其作為一個音樂的天才代表，在當時的社會并不能和主流文化所趨同，自身意識受到社會的壓制，盡管在這艘大船上，1900像音樂里的國王，但如果離開這艘海船，外部的世界將難以預料和掌控。這樣的主題內涵并非突然出現，而是早有伏筆，整部影片傳達出1900用自己的音樂來實現自我救贖，他用音樂表達世界觀、情感觀，將自身的主體思想賦予鋼琴音樂當中，而音樂同樣回饋了圣潔的藝術靈魂，這讓許多無法盡言的情感得以充分釋放。電影中1900和麥克斯的對話十分出彩，投射人物內心的潔凈感與深邃感，期間搭配的音樂將兩個人的志趣、經歷、性情充分勾勒出來，因此，劇中音樂還帶有一定的敘事性特點[7]。劇中音樂和畫面的雙向融合，既有欣賞層面的審美體驗，也是主題思想的詮釋需求。單獨使用其中一種，都不能完全表達制片人的整體構思和藝術主題，鑒賞者對《海上鋼琴師》的解析與探究，應結合音樂和畫面展開綜合研究，即將聽覺藝術和視覺藝術充分融合，才可體悟到當中的深層蘊意，實現深度鑒賞的最終目的。

三、結束語

在鑒賞一部影片時，既要評析視覺藝術的形式、內涵，也要感受聽覺藝術的相關內容。從畫面和音樂的結合層面探究音樂電影，可挖掘出兩者的內在契合特征，進而深入感受到電影作品中的藝術形象、內在情感及文化傾向。藝術來自于我們的實際生活，但又高于生活中的實象物體，若要真正領悟視覺藝術、聽覺藝術的完美意象，必須對生活有較多的親身感知，將自己的審美思維融于電影欣賞中，與此同時，鑒賞者需以更為感性的思維對藝術進行想象、豐富，將影片中的抽象內容了然于胸，如此才可獲得最佳的鑒賞感受，從而實現自身審美能力與藝術素養的升華。

參考文獻：

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