論音樂在電影中的作用

【摘要】：電影中的音樂語言是電影藝術語言中至關重要的一部分。電影中的音樂主要有四種類型，分別是片頭音樂、插曲音樂、主題音樂和場景音樂。從電影的最開始，人們就意識到音樂會有助于電影的表達，電影故事中的內容還有情感，正如其分的音樂伴奏，能夠促使觀眾的內心和畫面進行更為密切的交流。現在，隨著電影藝術的進一步發展，音樂在電影中的表現已經趨于復雜化和多元化，某些特別時刻，音樂甚至能夠主導主題、產生特殊的藝術效果。比如歌舞片電影以及現代的音樂電影。

【關鍵詞】：音樂;電影;歌舞片電影

引言

音樂是最具表現力的電影語言形式之一。電影配樂具有闡述和推動故事情節、描摹人物心理、塑造人物形象、強化電影主題等功能。正如美國著名電影作曲家伯納德·赫爾曼所說。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛：壯麗、恐怖、歡樂或悲慘。平淡的對話有了音樂的襯托，更加上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯系熒幕和觀眾的紐帶。音樂有它獨特的創作規律，在電影中它上午藝術價值的實現就一定要依賴電影的成全。所以說，音樂是電影的整體的重要組成部分，其根本的藝術判定標準還是要看其是否成功地將電影所要表述的內容進行了完美的闡釋和表達。所以說配樂在電影中的表意作用既是其獲得存在價值的根本，也是它的藝術價值實現的起點，同時也是電影配樂師的創作得要點。

1、電影音樂的發展歷史

1895年12月，在巴黎，盧米埃爾兄弟在一家咖啡館里用活動電影機進行放映了《拆墻》、《火車進站》等電影。 這一天被認為是電影誕生的真正時間。最初的電影稱為“默片”，是沒有聲音的。在默片時代，由于技術上的困難無法實現電影畫面和聲音的相互配合。最初的音樂演奏方式也缺少形式，主要是鋼琴的的演奏。1920 年，很多大城市出現了管弦樂團演奏的形式，這就非常大豐富了默片音樂的演奏方式，增強了它的表現力。

法國著名作曲家圣·桑曾經為《吉斯公爵被刺記》電影一共寫了一首序曲和五個場景音樂，因此成為了世界上最早的一部原著性的電影的音樂。電影藝術的發展同時也有了大的進展，美國華納公司拍攝的電影《爵士之王》更是標志著新型電影的誕生，使電影正式的進入了有聲時代。 從此電影藝術得到了飛速發展，不同的音樂風格和流派，如流行樂、搖滾樂及現代電子音樂等，相繼融入到電影音樂中，使電影音樂得到非常大的發展。直到40年代，電影音樂成功的發展成獨立的專業形式，不再是只有幾個和弦或樂句組成的簡單形式而是涵蓋了影片每一個段落。

從最開始的無聲電影，到有聲電影，音樂已經成了電影人手中的寶貝， 隨手便播放。在電影中，音樂扮演著簡單化和定型化的作用， 就像大調喚起愉悅感、英雄主義和正義感，小調就可以喚起憂愁和哀傷，和諧的和聲音樂就會讓人想到秩序， 不和諧的音樂就讓人想著混亂。這樣的音樂設計空間非常小，失去了音樂本來就應該具有的價值。隨后電影越來越受到人們的認識，受音樂的重要性。這樣音樂就會成為電影藝術中不可缺少的一部分。一部好的電影音樂，可以說是一定要融化和滲透在電影的總體構想中。作為電影因為的創作者，一定要把對人物的理解和對主題的理解一起融入到人們對音樂的內心感受，換句話說，不管是從主題創作音樂， 還是從資料中使用音樂，首先要做的就是與影片的整體風格要保持和諧，和敘事的整體結構相輔相成，還要和其他的電影元素做到相匹配，音樂才能給電影增添一種高于生活的美好詩意。

2、電影音樂主主要的類型

電影音樂主要包括四種類型，分別是片頭音樂、插曲音樂、主題音樂和場景音樂。片頭音樂就是電影中的導入功能，也就是說把觀眾由現實世界導入一個虛幻的世界。他的作用就是開場白，主要用于給觀眾留下深刻的美好印象;插曲音樂和場景音樂都是主要用于加強影片的節奏感，對環境聲和人聲的進行替代出現，聽覺上可以強化畫面形象運動和其節奏;插曲音樂和場景音樂同時還起到渲染氣氛和增強感染力的作用，在電影需要重點進行情感釋放的段落，以音樂作為超過畫面的主要的表現因素，進行集中進行情感的抒發，音樂音響符號對不同主題進行不同的價值判斷，象征性的揭示人物內心活動。主題音樂就是電影中用來概括影片主題思想和感情的音樂。主題音樂起到深化主題的作用，連接整部電影同時，成功的主題音樂也是一部電影和其他電影相區別的標志，能夠起到品牌效應的作用;可以說音樂作為一個獨立的藝術元素， 在電影中同樣起著非常重要的作用。電影中的音樂是一種聽覺藝術，它是所有聽覺藝術當中，最具有情緒力量的一種藝術。

3、音樂在電影中的作用

3.1更好的表達情感

站在電影受眾的角度上看，電影音樂相比純音樂作品來說可以更容易讓人接受，同時容易讓人理解。這是由于觀眾在體會電影音樂的同時，有著具體的畫面與它進行配合映襯，所以使音樂的內容有明確和具體的依據。

音樂在電影中總是針對其具體的畫面和情感需求而進行表達的，具有相對明晰的針對性。所以表意功能相對具體。具體表意功能的實現有賴于音樂的情感代入性，可以很好的體現在促進觀眾的情緒醞釀，在心理上為進入電影的敘事時空做了很好的鋪墊。

3.2使畫面更逼真

影片配樂的具體表意功能還體現在其對電影具體畫面意義的詮釋和延展之上。電影 《紅色小提琴》中，當提琴流轉至中國，當時正是文革時期，當權派對西方音樂毫無甄別的加以批判，更是對各種西洋樂器下了封殺。無數樂器葬身火海，任何私自藏匿西洋樂器的人都會受到公開的批判和責罰。項蓓的提琴最終被男孩小明看見了。為了讓孩子更多的了解音樂美，項蓓冒著極大的風險給小明拉琴聽。可是琴聲凄厲艱澀，沒有生機。樂聲終于在項蓓的一聲嘆息中停下來。這段畫內音的出現不僅詮釋了提琴的命運險惡，同時也詮釋了項蓓對音樂的這一份熱愛。單薄弱小的琴聲與沸騰年代的革命吶喊聲、鑼鼓聲及嘈雜的步履聲形成鮮明的對比，反映出特殊年代人性被壓抑和尊嚴被踐踏、美被摧殘的苦難浩劫。音樂與畫面配合在一起，使看似簡單的場景生發出無盡的含義，令人深思。這時的音樂在電影中就是從平行的敘事空間直接進入到畫面的敘事空間。

3.3 音樂對人物心理和情節的表達

電影的本意就指動的影像，比較強調影像的運動性。最開始的電影只是無聲電影，是照相技術的一種延伸，通過照片在時間軸上的排列來呈現運動影像，再現時空，描述事件，來達到敘事的目的。可以說電影最大的魅力，就是可以通過影像帶給觀眾無可比擬的真實感。但是影像敘事也存在缺陷，因為無論何種高超的視覺成像技術，所呈現的影像只能是局限于一定的時空，換句話說，過于真實而具體的影像實際上侵占了受者的想象空間，而對于藝術的表達和接受來講，想象的空間是不可以缺少的。而音樂必須是流動著的音符，從形式上音樂既無法凝固于任何時間點，也不會被局限在任何空間。但是對于影像藝術，音樂幾乎是沒有界限的。音樂的抽象性可以使觀眾有無限的想象空間，剛好補足了影像敘事的缺憾。音樂介入電影中，幾乎為電影敘事的情感表現提供了更多可能性。這一點在電影中人物心理刻畫和情節象征含義的表達方面尤為明顯。

在電影敘事中，對人物內心情感活動的刻畫是比較困難的，除了依靠演員的演技以外，還有的方法就是在情感節點添加旁白。但是旁白是敘事者的注釋，就像是觀眾和故事之間的第三者，無疑會導致受者從故事時空中的暫時抽離，所以也帶有明顯的段落分割意義。所以旁白如果使用的不當，一定會影響電影敘事的連貫性。而如果在這樣的敘事節點上巧妙地應用音樂，不僅可以在受者不受干擾的情況下完整和細致地詮釋人物心境，同時也可以更進一步豐富情節的象征含義，最終達成作者的敘事訴求。

3.4音樂對電影深層表意的作用

首先，音樂在與畫面配合的過程中，充分發揮其藝術表現力，以表達影片主題。電影作曲家面對的是一個業已經過人腦加工提煉和具備高度組織化的藝術世界。這個世界，也許你的生活或許更富于激情和更多的色彩，銀幕上的每一細節，絕不是日常生活中那般散雜手筆，而是納入正規的整體的軌道，趨向一個必然的目標那就是主題的表達。

其次，音樂相畫面更加獨立面，可以起到對影片進行評論的作用，來實現其深層表意的功能。音樂通過闡述電影的主題，來進一步對影片進行深層的表意，在電影的配樂創作中這種藝術手法最為常見。因為這種藝術手法有明顯的間接性，也就是說總是通過情緒的渲染來對主人公的內心世界進行刻畫，豐富還有拓展畫面的內容等方式來獲得更多的欣賞。

在《海上鋼琴師》中，影片的音樂就是在扮演和實現著建構敘事、塑造主人公形象和渲染氣氛等多重角色，將影片主題慢慢張顯出來。音樂在實現這些審美效果的過程中，極大地調動了觀眾的審美情緒，使其對影片敘事的理解更加完整與透徹，進而從感性認識上升到理性的認知層面。如果僅從現實的角度看的傳奇人生也許不可能是一個真實的存在，但貫穿在影片始終的主題音樂猶如一個活的靈魂，令人無不感受到生命的真實及其感人的精神力量。因為在每個人的內心深處都有著這樣一個理想化的人生，可以沒有羈絆地活在自己的世界中，按照自己的意愿去選擇生活的方式和內容，不受外界的侵擾和糾纏，同時也不為外物所左右。影片主題音樂正是自始至終都在向人們展現著這種獲得生命的純潔性與精神獨立性的人的本真狀態。

3.5扮演著影片評論者的角色

這時，音樂是的獨立性，它所要表達的深層效果是直接。最典型的藝術手法便是音畫對立。《辛德勒的名單》中，配樂大師約翰·威廉姆斯多次運用這一手段，使這部展現二戰期間人道主義災難的影片獲得了不一樣的批判高度。比如當朱加瓦可卡的上萬具被屠殺的猶太人尸體被挖出焚化時，配樂一直是用弦樂的長音配合畫面的悲慘景象，讓人感懷和哀傷。但當銀幕近景中赫然出現一具正被挖掘出的尸體時，整個熒幕突然響起希伯來語的激昂合唱聲。這時，音樂改變了沉痛氣氛，轉變成一種憤怒和力量，讓整個畫面充滿了藝術表現張力。觀眾也得以從沉痛之中掙脫出來，去清醒和理性的認識和反思這一不堪回首的歷史。所以說一部成功的影片是少不了好的音樂座位映襯，而優秀的配樂作品更能夠提升電影的藝術審美價值，甚至可以成為貫穿于電影時空中的活的靈魂。好的配樂，不但會為電影增添靈動的色彩和迷人的魅力，更能夠完整與豐富影片的內容，來增加影片的深度。

總結

可以看出，一部好的影片都少不了好的音樂座位映襯，優秀的配樂作品能夠把電影的藝術審美價值達到一定的高度，甚至成為貫穿于電影時空中真個線索。好的配樂可以為電影增添更多的色彩和迷人的魅力，更能夠完整和豐富影片的內容，來進一步增加影片的厚度。電影中的音樂是需要和電影中的語言來相結合，共同協作才能達到最好的水平。在這種情況下，音樂的加入，使電影最大程度的和音樂進行契合是當前要多多關注的問題。可以看出，電影中的音樂音樂現在處于發展階段，還有更大的空間等待藝術家們的開拓。

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