論學試前教育專業學生舞蹈教學能力的培養

【摘要】：隨著教育的不斷改革和深化，整個社會已經越來越重視學前教育，并且對幼教人員專業素養的要求，也越來越高。幼兒舞蹈教學有著自身的特殊性，在教學方式方面，應該和其他教學明顯區分開來。本文從明確教學目標、精選教學內容，注重學生舞蹈教學能力的培養，注重藝術實踐這三個方面，詳細闡述了培養學前教育專業學生舞蹈教學能力的策略。

【關鍵詞】：學前教育專業;學生;舞蹈教學能力;培養策略

舞蹈是學前教育專業當中的重要內容，主要教學目標在于培養學生的舞蹈教學能力以及創編能力，促進學生適應職業崗位需求[1]。學前教育專業的舞蹈教學，要求學生能夠熟練掌握各種舞蹈動作、掌握專業術語，以便在今后的職業生涯中，能夠將自己掌握的舞蹈知識和技能，準確無誤的傳達給學生。然而，近些年來，中職學校的舞蹈教學，無論是教師還是學生，都較為追求高難度動作，這導致學生在參加幼教工作時，由于缺乏舞蹈教學能力以及創編能力，無法很好的適應工作崗位，影響了學生的就業和發展。因而，在近些年的教學中，筆者從教學內容、教學目標、教學實際出發，著重培養學生的舞蹈教學能力。

一、明確教學目標，精選教學內容

（一）舞蹈基本功的訓練

在實際調查中發現，幼兒舞蹈教育并不需要高難度的動作和技巧，而更需要教師將舞蹈技能和教學相結合，對幼兒進行舞蹈教育。在這一階段中，主要的教學內容，應該是讓學生掌握簡單的舞蹈知識以及基本的舞蹈動作。教師可以從基本的“站姿”開始，詳細講解頭部、頸、腰部、胯、臀、腳等部位的正確擺放姿勢，讓學生掌握正確的舞蹈站姿，再對學生進行形體訓練。例如，教師可以為學生示范芭蕾舞的基本手位、腳位等，增強學生的身體協調能力，提高學生的舞蹈素質。

在選擇教學內容時，學前教育專業的教學對象，主要是幼兒。因此，教師在訓練學生基本功時，注重選擇一些普通的、技能難度適中的教學內容，對學生進行訓練。例如，訓練腿的柔軟性時，可以選擇壓腿、踢腿等內容;在“翻”的訓練中，選擇“踏步翻身”動作，對學生進行訓練。

（二）民族民間舞蹈的教學

在我國民族民間舞蹈教學中，通常會以漢族、蒙古族、維吾爾族、傣族、藏族這5大民族舞蹈進行教學。通常情況下，教學中教師所選擇的民間舞，會具有典型性和代表性。通過民族民間舞的教學，能夠幫助學生扎實舞蹈基本功，提升學生的舞蹈素養。例如，各種各樣的民間舞，都有著自身獨特的“動律”，通過讓學生學習不同的民間舞，能夠幫助學生掌握舞蹈的基本風格。而一些具備典型特色的舞蹈，能夠豐富學生的舞蹈語匯，增強學生身體的協調性，提高學生的舞蹈表演能力。比如，東北秧歌的“手帕”，蒙古族的“肩和馬步”，傣族的“基本手型”等，通過對這些民間舞的練習，有利于提高學生的舞蹈素養。

（三）學習幼兒舞蹈

幼兒舞蹈是學前教育專業舞蹈教學當中的重要內容。教師在教授學生舞蹈技能的同時，要注重講解相關的舞蹈理論知識以及一些舞蹈教學方法，為學生日后的實際教學和創編舞蹈，提供必要的理論支持。在此環節中，教師要注重讓學生學習幼兒律動、集體舞、歌舞表演等內容。

二、學生舞蹈教學能力的培養

（一）基本教學能力的培養

1、培養學生的口語表達能力

流利、清晰的語言表達，是教師必備的教學素養之一。這要求教師在要求學生掌握正確的舞蹈動作時，還應該培養學生的語言表達能力，讓學生盡量做到語言表達的口語化、通俗化。一般而言，培養學生口語表達能力的方法較多。例如，教師可以在每節舞蹈課中，對一些動作要領、動作說明進行提問，讓學生運用流暢的語言對教師提出的問題進行回答，以提高學生的口語表達能力。

2、提高學生的分析鑒賞能力

教師在舞蹈教學中，要注重提高學生的鑒賞能力，注重將一些典型動作進行對比，讓學生比較出哪種動作更加優美、協調，進而提高學生的分析、觀察能力，幫助學生準確掌握相關舞蹈動作的要領。

（二）培養學生的幼兒舞蹈編排能力

1、加強模仿訓練

模仿訓練是獲得舞蹈編排能力的基礎。對于學前專業學生而言，學生很難通過短暫的幾年學習，就能輕而易舉的編排舞蹈。因此，教師要想提高學生的幼兒舞蹈編排能力，要注重讓學生從模仿開始，通過讓學生模仿自己熟悉的舞蹈動作，將這些動作進行組合，漸漸的讓學生獲得編排舞蹈的能力。對于初步接觸舞蹈編排的學生而言，教師要注重利用“確定樂曲、小組合作”的方式，讓學生從創編舞蹈的結束隊形進行模仿，再模仿整體舞蹈隊形的創編，讓學生在模仿舞蹈創編的過程中，提高學生的創編能力。

2、重組動作

重組動作，是對原有動作的一種創新。在重組動作時，可以從舞蹈節奏、肢體動作、舞蹈順序、改變部分動作方面進行變革。教師可以結合課堂教學中的一組舞蹈動作，對學生進行講解、示范，再讓學生進行模仿，循序漸進的提升學生的舞蹈創編能力。

3、豐富學生的舞蹈語匯

豐富的舞蹈語匯是學生進行舞蹈創編的基礎。教師在日常教學中，要注重提醒學生對相關舞蹈語匯進行積累，增強欣賞課的開展，讓學生在欣賞過程中，積累舞蹈素材，進而為舞蹈創編打下堅實的基礎。

4、交給學生創編方法

教師在教學中，要注重向學生傳授舞蹈創編的方法。教師要注重引導學生利用音樂來創編舞蹈，讓學生能夠根據音樂的內容，明確主題動作，然后以主題為核心，進行舞蹈動作的變化[2]。其中包括舞蹈開始部分、形體動作展示舞蹈高潮部分以及結束部分，讓學生根據不同內容，創編不同的舞蹈節目，不斷掌握舞蹈創編方法。

三、加強藝術實踐、提高學生的舞蹈教學能力

對于學前專業學生而言，學生的藝術實踐，主要有兩種途徑：一類是教師安排舞蹈，學生上臺表演的實踐形式;還有一類是進入幼兒園進行實踐的形式。對于學校而言，要注重多多提供給學生上臺演出的機會，增強學生的舞蹈信心，提高學生的舞蹈水平。對于學生而言，要積極進入幼兒園進行實踐教學，通過將自己所學的舞蹈知識、舞蹈技能和教學活動相結合，不斷提高自己的實踐應用能力，增強自己的創編能力，確保自己順利就業。

結束語

學前教育專業舞蹈教學的教學目標，主要是提高學生的舞蹈素養，促進學生適應職業崗位需求。因此，學前教育專業舞蹈教師，要注重結合教學目標，選擇恰當的教學內容進行教學，注重培養學生的舞蹈教學能力，加強舞蹈教學實踐，幫助學生掌握扎實的舞蹈基本功，讓學生在畢業之后，能夠快速的勝任幼兒園的教學工作，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]張少云.淺談學前教育專業學生舞蹈教學能力的培養研究[J].讀寫算（教育教學研究），2014，（6）：212-212.

[2]王昭文.淺談學前教育專業的舞蹈教學[J].中小企業管理與科技，2015，（24）：213-213.