記憶的證明

一部影片基本是導演世界觀、人生觀、價值觀的體現，一個好的作品能讓人識別出導演是誰，《花樣年華》、《重慶森林》，是王家衛導演的風格。我希望《歸雁》也可以有屬于我的識別度。拍這部影片的時候，也一直在找尋能體現我自己理解問題和審美的方式。

第一次當導演，面對整組的人員安排，我有點力不從心，但我知道這就是成長，15天中每天都有收獲。除此之外，更考驗我的是協調整個劇組的能力。組織分配工作、在宏村提前決定好明天拍什么，不能讓整個劇組干等著沒事可做、下一場去哪里拍攝、控制整個劇組拍攝進度，都要導演把關。

這些倒還好，就是學生總是帶著學生腔調，顯不出權威來讓誰去做什么。特別是對組里面兩個來自中國攝影家協會的大哥，更不愿意在他們面前擺架子，他們比我們年長，有經驗，后來他們也跟我說，會全力支持我的安排，因為我是導演，我們是一個團隊。秋波大哥本來是不愿出境的，為了配合我安排演員，沒猶豫就答應了客串舅舅的角色，真的很感動。謝謝整個劇組的支持。

關于整體風格

影片很簡單，樸實自然是我想要的風格。《歸雁》是一部關于找尋親人的短片，影片背景為上世紀六七十年代中國知青返城，引起一代人的共鳴，也給影片加上時代厚度。

關于攝影

《歸雁》的影調是暖色系的，拍攝時間爭取在早上七八點和下午四五點時拍攝。青青和爺爺初次見面就是在下午四點時間拍攝的，光暈和取景我覺得都很好看。影片的布光也以暖色為主。

影片拍攝固定鏡頭很多，很少運用運動鏡頭，固定鏡頭以旁觀者視角冷靜地敘述人物之間不平凡的故事。

關于聲音

聲音在一部電影里的分量是很重的，不可輕視。欣賞一部影片，閉上眼睛，聽聲音的輕重緩急，也能把握影片的進度以及基調。《歸雁》雖然大部分用了同期聲，但后期仍補錄了一些，顯得比較倉促。

第一次當副導演，最大的感受是協調組織是一件非常重要的事情，這關乎整個劇組的效率和成片的質量。現場的人員很多，大家平時可以討論，但是在片場時一定要有掌控能力。各個工種都配合好，才能高效運轉。

在幾天之內想拍出一部微電影，需要合理而充足地利用時間。凌晨四點多要趕緊拍完避免游客出現穿幫的戲，同時燈光師可以在室內布光節省時間。由于沒有專業的演員，大家只能硬著頭皮自己上，怎樣才能讓演員理解自己想要的感覺，確實是一件很苦惱的事情。用抽象的詞語比如說你要“惆悵”“驚訝”等，往往讓演員覺得我也知道要這種感覺，可是我就是不會表現。所以我經常在休息的時候先自己揣摩，自己演幾遍，然后再給演員講戲。剛開始往往是在現場才開始告訴演員怎樣演，其他人只能干等，后來在休息時間提前給演員講好，到現場直接開工，效率提高不少。

拍攝時會有很多想法的碰撞，修改臺詞、增加劇情等等。在國慶告訴父親雁子還在世上時，父親的臺詞原本是：“啊？她還沒死？”拍了十多次，總是感覺很奇怪，似乎父親不希望雁子還在，后來改為“她還活著”好了許多。《歸雁》應該給人很溫情的感覺，但缺少細節會讓故事顯得蒼白。在拍攝時臨時加上青青給爺爺做飯，幫爺爺泡茶等細節，使爺爺與孫女間的感情慢慢升溫，觀眾也更容易接受。

你仍將歸來，在我的內心里；我已經歸來，在你的生活中。《歸雁》的拍攝雖然只有短短幾天，卻凝結了大家的心血，也許并不完美，卻是一部誠意之作，它是我們友誼的見證，是記憶的證明。