讓影像創作的思維飛翔

連續兩年受韓叢耀教授邀請，參與由南京大學新聞傳播學院主辦的“南京——港澳大學生微電訓練營”，擔任理論課程授課，以及小組作品實務創作的指導教師，和來自各地的學員相聚，切磋關于微電影創作的實務技巧，是極為有趣且珍貴的經驗。

今年擔任指導的組別成員，以來自香港和澳門的大學生為多數，且多位為電影制作專業，或傳播相關科系的學生為主要組成份子，在指導的工作上，有更甚于以往的挑戰性。相較于拍片經驗相對不豐富的學員們，會希望有較多純屬制作技術的體驗需求，具備拍片基礎的學員，會更希望在影像的創作性上，有所嘗試和追求。這一特質，在第一次和小組學員討論劇本概念的當下，筆者即深刻地體會到學員們提出了兩個在拍攝復雜度上，都超過我預期的劇本。

雖然說，我并不懷疑學員們有能力執行完成他們所設定的挑戰，然而，多數學員并未去過今年的拍攝實踐基地，安徽省南部的世界文化遺產古鎮——宏村。因此，能否在有限的條件與時間里，完成影片的攝制，成為學員們的主要挑戰。而如何協助學員們越過挑戰，并且在現實和落差之間取得完美平衡，達成創作目地的最大展現，自然也就成為我的指導重點。

在抵達宏村之后，經過半天的實地考察，原本僵持不下的兩個劇本，經過學員們在綜合實地考察的經驗之后，協調出最終拍攝的故事。內容創意源自于日本電影《羅生門》，主創劇本的幾位學員們試圖通過三個主角人物的拼湊視角，由一樁女主角的失蹤事件，反映出劇中撲朔迷離的對質過程，讓觀眾進入一場發生在宏村的“羅生門”事件，藉以堆棧出戲劇的張力和高潮。

由于時間的緊迫，影片幾乎是在邊寫劇本邊拍攝的情況下進行的。在拍攝現場，我初步觀察到，劇組人員們因為尚未熟悉彼此的工作節奏和習慣，因而產生一些緊張氣氛，如：急性子的導演和慢郎中的攝影師，偶時會發生“雞同鴨講”的溝通障礙；由于導演紫晴，習慣在現場決定分鏡內容，且針對演員的戲劇表現有較高的要求，并且喜歡嘗試實驗性的鏡頭表現手法，惹得習慣穩定鏡頭的攝影師國明，常皺著眉頭站立一旁。然而，來自不同學校的大學生們，以展現創作意圖為共識的團隊合作態度，化解了工作初期的不流暢，很快即進入到頗有默契的工作狀態里。

同時擔任制片與演員的“超哥”——孟超，則發揮極佳的帶領和進度掌控能力。年齡略長于其他學員們的超哥，替原本零亂的工作節奏，找到有效率的流程安排，偶爾也扮扮黑臉，要大家收起玩興，注意拍攝進度，充分發揮了制片舉足輕重的角色。

偶爾兼任攝影師，在現場擔任副導，也進行后制剪接的玉梅，和第一回擔任場記，就表現得可圈可點的曉君，一樣在整個工作團隊里發揮了強大的作用，導演不時停下來與他們討論現場拍攝細節，也常見他們適時提出建議。而擔任演員的樂瑤和王瑋，則賣力演出，還記得樂瑤在片中的夜戲拍攝過程中，因為場景在宏村的后山，蚊蟲極多，在被叮咬到極度不適的狀態下，還是敬業演出，后來評為最佳女主角，實至名歸。

學員中的桂珍大姐，則在拍片現場，為大家留下許多的劇照和工作照，讓本組學員們的努力成果，留下珍貴的影像記錄。

觀看本組最后完成的作品《蹤影》，總的來講，學員們初始所提出的拍攝挑戰設定，囿于自身經驗和客觀條件的限制，并未百分之百達成，而原始劇本的敘事架構，也尚有部分不夠完整的缺陷，致使整個故事的懸疑性戲劇張力仍有待調整。然而，影片中不落俗套的鏡頭敘事方式，以及后來幾次與學員們的反復討論，利用剪接后調整出來的敘事結構和影像節奏，還是讓全片呈現出實驗性強，讓人眼睛一亮的成果。在指導過程里，建議學員們大膽以手機拍攝，鏡頭跟隨女主角在夜間奔跑的動態段落，也讓學員們思考影像創作不該局限于器材，而要讓創作思維自由飛翔的道理。整體而言，大伙共同經歷了一次難得的拍片經驗，也因而建立了深厚的友誼。

再次參與南大微電影訓練營的經驗是美好的，在教學相長的過程中，看見學員們在專業上的獲得與成長，也是我個人教學歷程中的珍貴體驗，期待再次相約在南京。