不拘一格《萬物生長》攝影技術分析

數字化影像的發展，并不局限于數字化的記錄與傳播環節，更多的影響是影像拍攝和制作的進步與深化。導演可以天馬行空地運用想象力并借助數字技術完成原本只能存在于幻想中的景象，這使得影片的風格和形態更加豐富起來，視覺語言也多了很多表達模式，但是，無論是傳統規范還是新興技巧，歸根結底都是要為主題服務，要符合影片氣質和類型，切不可炫技，萬事恰到好處，過猶不及。

《萬物生長》是年輕的影像生態，也代表了現在很多導演的新潮意識，表達手法不拘一格，我們就看看它在攝影方面有什么特點。

影片簡介 故事發生在20世紀90年代，醫科大學生秋水和宿舍好友厚樸、黃芪、辛夷在插科打諢、學習玩樂的過程中，靠寫武俠小說賺取零花。他曾有過一段刻骨銘心的初戀，而今則和極度自律的女孩白露享受著校園愛情。意外的邂逅讓他結識了充滿成熟氣息的美人柳青，接下來的一系列事件則讓柳青闖入了秋水的人生。他有意無意隱藏著和白露正在交往的事實，另一邊則與柳青在曖昧中歡聲笑語。青春有甜蜜，青春有懊悔，正因為無法重來一遍，才讓每一次的喜怒哀樂都那么刻骨銘心且永生難忘……

本片根據馮唐的小說改編。

升格的使用

影片開始，營造了一種超現實的激烈氣氛，大量使用攝影機的升格拍攝技術，多場景、多景別的超級慢動作，把混亂動蕩演繹出精致細膩的慢放效果，這些手法的運用，是一種超越真實，但又深刻反映現實的表達。

目前，升降格拍攝這種改變攝影速度的技術在普通攝影機上也變得很平常了，很多攝影機支持很高的變速比率，并且這種變速是物理上真實的傳感器掃描速度的提升，畫質并不會受到影響，大家看這些畫面的截圖，超高升格之后回放，依然細膩清晰，纖毫必現，這是軟件升格所不能達到的。

這得益于逐行的高速拍攝功能，除了我們熟悉的常用的MV拍攝中那種50P拍到25P放的2倍慢動作之外，我們不妨多嘗試使用更高層次的升格技術，這樣生活中的很多場景，一草一木、一滴水、一瞬笑，都會顯得更有魅力。同時，原本很多不好表達或者不容易突出的細節也可以通過高速升格來解決，比如運動、情感、物理現象等方面。

高速升降格拍攝要注意幾點細節：

1.焦點要極其精準，或許正常拍攝沒有注意，但高速升格慢放之后，稍許的跑焦將得到放大，一點點的模糊不清都逃不過觀眾的眼睛。

2.如果高速拍攝中有焦點的轉換，這樣的跟焦對攝影師要求更高，要快速而準確，如果沒有把握，可采用焦點預設加景深控制，確保慢放的畫面焦點符合制作要求。

3.高速攝影的照明要求也很高，在陽光下拍攝沒有任何問題，若在人造光源下拍攝，要額外考察燈光的掃描頻率是否能夠達到升格的要求，如果光源刷新速度不夠，會出現閃爍的畫面，這是不合格的。一般來說，持續發光的光源，例如鹵素燈，都不存在這個問題，而三基色或者新型的LED光源是需要靠掃描頻率來獲得燈光的穩定，所以，使用燈光之前，務必和燈光師溝通主要技術指標并進行實拍檢驗。

設計性的特效

現在很多影片中使用了設計性較強的特效處理，畫面按照設計師的構想拍攝，把一些不好表達的內容融合到畫面里， 就像這一組畫面，植物的生長過程中某種力量的支撐和運行，用特效加入到正常拍攝的畫面中，一目了然地展示給觀眾，仿佛一種化學反應的過程，這是需要在預先的腳本進行設計的。特效在后期剪輯中再進行合成渲染。

包裝的環節，字幕的設計也可以新穎生動一些，放棄以往簡單的幻燈片掛屏字幕，讓字幕也有機地融合到場景的變化中，整體化和可視性都得到很好的提升，這種技巧并不麻煩，使用合成軟件中的定點跟蹤和軌跡追隨就行了。

狹窄空間的分鏡

這一組畫面是在一個非常狹窄的宿舍內拍攝的，一般情況下，狹窄空間如果內容時長較短，可以使用固定鏡頭拍攝，比如紀錄片，這樣拍攝的更多信息來自環境氣氛和演員的臺詞與動作。

但是，如果狹窄空間有雙人或者多人的內容，還要加上一些復雜動作的話，就只能使用分鏡頭多角度拍攝了，分鏡頭的好處可以分割環境的景別，多角度則有利于后期剪輯的流暢。

分鏡頭拍攝中，可以巧妙地使用焦點的變化來改變主體，也可以利用演員的走位，改變主體的軸向關系，不斷的靈活走位，讓小空間也會變得更靈活可控，即使很小范圍內，也一樣能夠把情緒表達得很到位。這時功力體現在演員走位中的表演上，對于攝影師來說，跟焦和視角的操控必須嚴格精準。

單調環節變豐富

這一組是雙人固定環境下的對話，應該來說，這種場景在影視片中最常見，如果使用單調的內外反拍切換的模式，對于現代觀眾來說，顯然有些單調而保守，現代人的思維更快，已經忍受不了枯燥。當然，如果情節氣氛和故事情節需要，就是另一回事了。

本片這一場景的內容，顯然沒有那么深奧，所以，攝影師使用了各種細節的捕捉，包括超大特寫的應用，把對話過程中雙方的狀態細膩刻畫出來，畫面也變得多樣而不拖沓，這也是影視拍攝的一個小技巧：讓復雜環節簡單化，讓簡單環節復雜化。

冷暖調的拍攝

真實生活中，人眼的色彩還原是和主觀感知共同工作的，比如一件綠色植物，陽光下你看它是綠色的，放到房間內你還會認為它是綠色的，其實，光線已經變了，色彩也不同了，但你的感知會讓你感受到它就是綠色的。

影視畫面就不一樣了，影視畫面是客觀的色彩，是不帶生理感知功能的，所以，夜色或者偏暗的環境下，我們人眼并不能看出色彩有太大的區別，而在拍攝畫面的時候，卻需要適當的偏藍色或者偏紅色，以冷調和暖調來渲染氣氛，這就是我們需要的情緒。直觀的屏幕色調，會直接影響觀眾的心理預期，從而達到導演對情緒渲染的要求。

拍攝冷暖調主要是白平衡的調整，稍許的色溫偏移即可。如果使用RAW格式記錄，這個調色過程完全交給后期制作就行了。如果沒有RAW原生數據記錄，前期拍攝盡可能接近后期效果是最佳的選擇，不要完全指望后期調色。壓縮的數據本來就損失了很多色彩和細節，如果進行過大的后期調整，往往會顧此失彼。所以，前期拍攝的色調要預留適當的色域空間，不要太苛刻，否則后期可能真的無力回天了。

利用反光

這一組不同環境的畫面，告訴我們，巧妙地利用車窗、玻璃等反光物體，會讓氣氛變得更飽滿一些。

利用前后景

在平面的電影畫面中，前后景的選擇可以讓畫面立體感增強，增加徑向的透視關系。而前后景的內容也要選擇適合主體人物當時思想狀態或者人物關系的，有一種有意無意的暗喻和關聯，才是合理的。

全特寫的對話

這一橋段，導演使用了全特寫畫面的切換，盡量屏蔽環境的影響，直截了當的情緒交流，很大膽的用法，也很有魅力。

鏡像的妙用

這組鏡頭只有一面鏡子做道具，前后景疊加在一起，通過演員不斷的進出畫的，來分隔與前景人物的對話內容，整個畫面手持拍攝，配合這種稍顯不安的沖突，這種鏡像的選擇很不錯，要注意的是演員的表演要控制好情緒，攝影機和燈光不要進入畫面。

迷離的光影

迷離激蕩的人物沖突，配合這種斑駁混雜的光影，這是激情畫面的常用手法。夸張的色調、飽和度、手持的呼吸感。可以讓觀眾感受到這種極不安定的氣氛，也可以避免太過直白的色情描寫，你知道導演要講啥，這就夠了！