時裝與藝術(shù)的曖昧糾纏

時尚無須借用藝術(shù)，而依靠自身就能成為時尚，那么時尚是什么呢？時尚實際上是一系列變幻莫測的社會和文化現(xiàn)象，藝術(shù)隱身于其中，時裝也隱身于其中。

從某種程度上說，藝術(shù)是時裝，時裝是藝術(shù)，而這二者都是時尚。

從“時尚化”角度看來，時裝和藝術(shù)之間從來就沒有過明確的界限。時尚元素在藝術(shù)語境中的運用和表達(dá)，也反映了時裝、時尚和藝術(shù)的互動融合。當(dāng)時裝通過對藝術(shù)的認(rèn)同獲得自身獨立性和高貴性的同時，藝術(shù)也在堅守自身的“純粹性”，這首先反映在歐洲藝術(shù)先鋒們對傳統(tǒng)、市民趣味的嘲諷和反抗中，而這種獨立姿態(tài)卻和時裝界形成了合力，加速了時裝與藝術(shù)的聯(lián)姻。

在崇尚品位的國度，時裝的藝術(shù)性是市場的敲門磚。當(dāng)它獲得頂層人群承認(rèn)之后，品牌的形象就確立了——它是成功、富裕、學(xué)識的符號，而不再是一件無生命的產(chǎn)品；推廣對象也確立了——所有尊貴而有品位的人都應(yīng)該向它靠攏；檔次也豁然開朗了——它終于變成了奢侈品，換句話說，它終于找到了昂貴的理由。

在歷史上，法國和意大利都是王公貴族云集之地，特別是在巴黎、米蘭和羅馬，達(dá)官貴人們對生活非常挑剔，用品都必須昂貴而優(yōu)雅，還非得出自名師之手不可。設(shè)計師們要取得他們的承認(rèn)，除了要在用料做工上堅持一絲不茍之外，還必須具備獨一無二的創(chuàng)意和藝術(shù)靈感，否則，就會被認(rèn)為配不上為這些高傲的人服務(wù)。19世紀(jì)的巴黎有成千上萬個裁縫，人人都想自己的衣服能賣出好價錢，可只有沃斯憑借藝術(shù)靈感成為少數(shù)的幸運兒之一，因為他的品位得到歐仁妮皇后和薩岡公主的賞識。沃斯的傳世之作是1864年為薩岡公主度身定制的孔雀服，充滿靈動感的羽毛加上逼真的頭飾，襯托出公主超然的地位，讓她在“動物舞會”上大放異彩。于是，沃斯的工作室很快變成了貴族沙龍。到了1870年，他已經(jīng)雇用了1200多個裁縫，年利潤達(dá)40000英鎊。

在藝術(shù)史上的同一時期，藝術(shù)的“獨立”（autonomy）現(xiàn)象也同步產(chǎn)生。這種“獨立”既是藝術(shù)自我意識覺醒的結(jié)果，也是19世紀(jì)下半葉社會動蕩變遷和工業(yè)革命的直接反映。同樣，設(shè)計師的獨立自覺也大大激發(fā)了創(chuàng)作的想象力和革新的勇氣。這種覺醒的象征體現(xiàn)為1868年由沃斯組織的時裝聯(lián)合會（1885年更名為高級時裝協(xié)會）的成立，聯(lián)合會既是行業(yè)自發(fā)的貿(mào)易聯(lián)合體，也是權(quán)威的訓(xùn)練技術(shù)中心。該會的宗旨寫道：“聯(lián)合會致力于的不只是縫紉藝術(shù)的研究，而是為裝扮每一個婦女所必需的一切創(chuàng)造裝飾的藝術(shù)。”這是沃斯對他所開創(chuàng)的事業(yè)的定位，也是對其本人歸屬感的最好定位。

時裝是一門“高貴”的藝術(shù)，因為它不僅僅是“裝飾”的藝術(shù)，而且還是一種“創(chuàng)造裝飾”的藝術(shù)。這其實就是同時代的William Morris提出的“手工與藝術(shù)結(jié)合”理念的反映。這種對時裝概念的理解深深地滲透進法國人的時裝傳統(tǒng)之中，因此，在巴黎高級時裝鼎盛時期，涌現(xiàn)了大批通過“創(chuàng)造性”堅守時裝“高貴性”的時裝設(shè)計師。

造成這一現(xiàn)象的原因是上述兩個國家，除了具備時裝風(fēng)潮誕生需要的浪漫、富裕和貴族血統(tǒng)外，還有必不可少的藝術(shù)氛圍。每隔一個時期，這兩個國家都會掀起一股波及全世界并對后世產(chǎn)生很大影響的藝術(shù)風(fēng)潮，誕生一批受人稱頌的藝術(shù)家：如法國的盧本斯、倫勃朗、普桑、塞尚、莫奈等；意大利則有達(dá)·芬奇、皮薩奈羅、米開朗基羅、拉斐爾、羅素、貝尼尼等人。巴黎一直是藝術(shù)和表演的中心，把各種藝術(shù)傾向融匯到時裝的設(shè)計推廣中，正是設(shè)計師和商人們的拿手好戲。野獸派的杜飛以奇妙的印花和染色技術(shù)創(chuàng)造出“藝術(shù)化風(fēng)格時裝”；寶璣表的新古典風(fēng)格獲得國王路易十六及皇后瑪麗·安東尼的贊賞；哪怕是病態(tài)美學(xué)也會在奢侈品中占一席之地—— 它就是著名的“毒藥”，使用它的人不一定知道凱薩琳王妃將熏香毒手套送給母親的恐怖故事，但必定能感受到它令人無法抵抗的誘惑。

但“創(chuàng)造性”還不是藝術(shù)的全部，“創(chuàng)造性”也還不能為時裝的“高貴性”提供所有的合法性資源。同時代的法國美學(xué)家Charles Baudelaire為此做了很好的注腳——藝術(shù)之美是由一種永恒不變的因素和一種相對、即時的因素所組成。后一個因素，或輪流或一塊地，是指時代、時裝、道德和激情。這種“現(xiàn)代”等同于摩登的時代感受，道出了時裝等同于時尚的淵源關(guān)系。

藝術(shù)風(fēng)潮的起落有其社會性和人民性，而時裝的風(fēng)格總是與它相呼應(yīng)。當(dāng)維多利亞時代的女子在10鎊至30鎊衣服和各種教條里壓抑得太久之后，新的美學(xué)運動就產(chǎn)生了，前拉斐爾派的畫家畫了很多穿著松身衣服、悠閑舒適的女子，人們紛紛拋棄了緊身衣，穿上新興的、昂貴的羊毛內(nèi)衣褲。在1960年前后的性解放風(fēng)潮影響下，不起眼的橡膠也一度成為奢侈品的原料，喜歡強調(diào)女性身體的Thierry Mugler風(fēng)行一時。

藝術(shù)風(fēng)潮與大眾聯(lián)系緊密，順應(yīng)其做出風(fēng)格變遷的時裝也對社會具有相當(dāng)?shù)奶栒倭Γ視鳛橐粋€時代的標(biāo)簽被載入永恒。20世紀(jì)初，“新藝術(shù)運動”的潮流讓整個歐洲激動不已。這股風(fēng)潮由“工藝美術(shù)運動”衍生出來，融合了日本浮世繪、哥特、巴洛克、洛可可等風(fēng)格，強調(diào)圖案的裝飾感，而所謂“流動的S形”就是它不可缺少的元素，代表造型是蜿蜒的枝葉、藤蔓和花朵等。在此風(fēng)潮影響下，Cartier設(shè)計出著名的“花環(huán)風(fēng)格”“裝飾藝術(shù)風(fēng)格”首飾。著名的水果錦囊系列，用鮮花和水果為主題，以紅寶石、祖母綠、瑪瑙、珊瑚等雕成，造型歷久不衰，又有強烈的時代感，成為奢侈品里的藝術(shù)經(jīng)典。

眾多藝術(shù)家同時活躍在藝術(shù)和時尚圈，時裝題材成為藝術(shù)的創(chuàng)作母題，而藝術(shù)更是直接進入服飾設(shè)計中，成為后者創(chuàng)新的動力和源泉。Elsa Schiaparelli是20世紀(jì)30年代歐美設(shè)計界公認(rèn)的最負(fù)盛名的“時裝界的超現(xiàn)實主義大師”。她于1935年創(chuàng)立夏巴亥莉高級時裝店，建立了一種超現(xiàn)實服飾設(shè)計的模式——用時裝自身的形式模擬或重新解釋超現(xiàn)實主義藝術(shù)。

同時，時裝與時尚的親緣關(guān)系反過來推動了超現(xiàn)實主義的發(fā)展。高度產(chǎn)業(yè)化的時裝界涵蓋了從時裝設(shè)計、時裝傳播、時裝攝影和櫥窗展示等方方面面，到30年代末期，時裝雜志中超現(xiàn)實表達(dá)已成為大眾流行并達(dá)到高峰。正因為時尚界的存在，超現(xiàn)實主義在大眾中流行開來，使得藝術(shù)、時裝和時尚三者的關(guān)系在互相滲透中得到了持續(xù)和發(fā)展。

藝術(shù)與時尚聯(lián)姻，使時裝設(shè)計越來越被當(dāng)作一種全新的實驗藝術(shù)，藝術(shù)的魅力被等同于時尚的魅力，波普藝術(shù)是歐洲“激浪”運動在美國的產(chǎn)物。新藝術(shù)形式和觀念的尋求廣泛進入了日常生活的各個方面，杜尚的反藝術(shù)姿態(tài)直接被美國年青一代藝術(shù)家所接受，在波普藝術(shù)的字典里，大眾等于時尚，時尚等于藝術(shù)，而藝術(shù)家就是時尚的發(fā)言人和創(chuàng)造者。

相對于高級時裝對“高貴”的執(zhí)著，波普藝術(shù)不停地消解著藝術(shù)的神圣。時尚無須借用藝術(shù)，而依靠自身就能成為時尚，那么時尚是什么呢？時尚實際上是一系列變幻莫測的社會和文化現(xiàn)象，藝術(shù)隱身于其中，時裝也隱身于其中。從某種程度上說，藝術(shù)是時裝，時裝是藝術(shù)，而這二者都是時尚。

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隨著藝術(shù)從圣壇走向日常生活，時裝設(shè)計則從高級時裝進入了現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域，一種新的觀念卻也似乎日漸明晰起來——時尚從來就非藝術(shù)！時尚是寄生蟲，它依賴其他藝術(shù)形式作為它的對象和載體，但它卻從未停下向藝術(shù)靠攏的步伐。這一點，全球最大的奢侈品集團LVMH最有代表性。作為擁有Louis Vuitton、Christian Dior、Givenchy、Celine、Christian Lacroix同時還包括香檳酒廠商Moet et Chandon等頂級品牌的LVMH集團的大老板，Bernard Arnault可說是將時尚與藝術(shù)化經(jīng)營完美結(jié)合的好手。他成功的要素有很多：一方面自然是身為當(dāng)家人必備的慧眼識珠才能；另一方面，這個了不起的商人更是個癡狂的藝術(shù)愛好者。

從1990年開始，Bernard Arnault就致力于法國文化藝術(shù)的贊助活動，采取推廣藝術(shù)文化教育性質(zhì)的政策，如每年贊助法國國內(nèi)美術(shù)館的一項重要大型展覽。這類展覽的經(jīng)費都非常高，動輒兩三千萬以上，不過同樣也引來了數(shù)以百萬計的參觀人潮。在向公眾開放的LVMH總部后院里陳列著各種類型的藝術(shù)作品，從雕塑到現(xiàn)代DV，好似一座美術(shù)館。唯一能讓我們想起身處世界第一大奢侈品集團總部的是一面由Isabelle de Borchgrave制作的窗戶，反射著John Galliano埃及系列作品的巨幅紙雕。Bernard Arnault認(rèn)為陳列這些當(dāng)代藝術(shù)作品是支持藝術(shù)發(fā)展的必由之路，也算是為支持法國傳統(tǒng)文化的繼承和藝術(shù)教育盡了綿薄之力。

有鑒于此，LVMH集團總裁Bernard Arnault與Lou is Vuitton總裁Yves Carcelle，還協(xié)同法國文化部部長及巴黎市市長成立了路易威登藝術(shù)基金會暨博物館（Fondation Louis Vuitton pour la Creation），提供一個全新且獨一無二的展覽場地，讓全球所有藝術(shù)家/創(chuàng)意設(shè)計家有個頂級的作品展示空間。地點當(dāng)然是位于Louis Vuitton的起源地——時尚重鎮(zhèn)巴黎。路易威登藝術(shù)基金會暨博物館將蓋于巴黎的Boulogne公園內(nèi)，整棟博物館的建筑將由世界知名的建筑師Frank Gehry領(lǐng)導(dǎo)，Suzanne Page擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，2010年完工。

而Louis Vuitton翻新巴黎香榭麗舍大道總店時，更于頂層加設(shè)Espace Louis Vuitton藝術(shù)館。自從Marc Jacobs于1997年加入，Louis Vuitton先后邀請了不同藝術(shù)家包括Stephen Sprouse、Julie Verhoeven及村上隆等合作，將LV的經(jīng)典手袋重新演繹。關(guān)于品牌歷史的展覽Icon Exhibition，更是延續(xù)Marc Jacobs以藝術(shù)為創(chuàng)意換新裝的理念，邀請了九位國際著名設(shè)計師及藝術(shù)家工作者，以LV的經(jīng)典手袋為主題，變成一件件獨特的藝術(shù)品。參與展覽會的大師，包括Shigeru Ban、Sylvie Fleury、Zaha Hadid、Bruno Peinado、Andree Putman、Ugo Rondinone、James Turrell、Tim White Sobieski及Robert Wilson，品牌將多款經(jīng)典皮具包括Speedy、Alma、Steamer Bag及Keepall交與每位大師，從他們的角度，將皮具幻化成影像、燈箱、紙管圓形亭臺、青锏雕刻等，每件都是天馬行空，表達(dá)皮具特色之余又展示每位大師的創(chuàng)意。

M

2002年Montblanc位于巴黎香榭里舍大道開設(shè)全球規(guī)模最大的旗艦店，開幕期間Montblanc邀請六位藝術(shù)家，包括法籍的雕刻家Jean-MarcBustamant以及Anneand Patrick Poirier、英籍藝術(shù)家Gary Hume與Sam Taylor-Wood、瑞士籍藝術(shù)家Sylvie Fleury、美籍?dāng)z影家David La Chapelle分別為Montblanc創(chuàng)作六座超大型的戶外購物袋雕刻作品，此計劃稱為“藝術(shù)購物袋（Art Bags）國際行銷專案”，每個作品高均3公尺，寬2.2公尺，厚度9公分，作品的呈現(xiàn)都是將藝術(shù)家之創(chuàng)作以數(shù)位印刷的方式輸出于鋁打造而成的購物袋外觀，與此同時Montblanc也針對這六個大型購物袋裝置推出限量的小型購物紙袋，此計劃名為“藝術(shù)與你同行”（Art to Go），只送給消費滿一定金額的顧客使用，大大增加了該購物袋的價值感。

除了上述以商業(yè)考量的行銷活動外，Montblanc算是所有時尚精品當(dāng)中最致力于藝術(shù)文化推廣的優(yōu)良企業(yè)之一，其對藝術(shù)的贊助最早可追溯到1925年，而贊助的藝術(shù)對象更是相當(dāng)廣泛，從音樂、藝術(shù)到戲劇，都是Montblanc關(guān)注的對象。1992年成立了“萬寶龍文化基金”（Montblanc de la Culture），每年都會在全球的多個國家與地區(qū)頒發(fā)萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎，以表揚對贊助、推廣文化有杰出貢獻(xiàn)的個人及團體。迄今國際藝術(shù)大獎已在十個國家或地區(qū)頒獎，在中國，已先后有豫劇名家小香玉、民族舞蹈大師楊麗萍和推動中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展和傳播做出重大貢獻(xiàn)的李景漢先生獲此殊榮。

2004年萬寶龍又成立“國際青年藝術(shù)家大獎”（Montblanc Young Artist World Patronage）。由六位藝術(shù)權(quán)威組成的藝術(shù)顧問團和萬寶龍公司共同挑選入圍的藝術(shù)家，獲邀參與的當(dāng)代年輕藝術(shù)家的作品，會在全球330余家萬寶龍專賣店內(nèi)展出。這項計劃成立三年以來成績斐然，2004年至2005年期間，12位極具才華的藝術(shù)家的作品已先后亮相，并引起萬寶龍的顧客、藝術(shù)界、公眾人士及傳媒的高度重視及熱烈反響。萬寶龍將全球銷售網(wǎng)絡(luò)作為推廣藝壇新秀的創(chuàng)意史無前例，成為國際企業(yè)界的先驅(qū)。

2007年已選定六位來自中國、英國、法國、阿根廷、意大利及新加坡的藝術(shù)家進行創(chuàng)作，以新穎角度將萬寶龍品牌的六角白星標(biāo)志做出嶄新演繹，以表現(xiàn)其創(chuàng)作思維。而中國當(dāng)代藝術(shù)家王音的作品已于2007年1月率先亮相。

而由該品牌獨家贊助的“萬寶龍交響樂團”，由90位來自全球40多國的年輕音樂家所組成，全年巡回世界各地演奏，宣揚“以音樂為世界帶來和平”的理想。

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激進而虔誠的藝術(shù)信徒Miuccia Prada，自然也是不甘人后。創(chuàng)立于1995年，F(xiàn)ondazione Prada文化藝術(shù)基金是非謀利機構(gòu)，由Miuccia Prada及Patrizio Bertelli擔(dān)任主席，并由Germano Celant負(fù)責(zé)管理。總部設(shè)立在意大利米蘭Via Fogazzaro街36號的Fondazione Prada文化藝術(shù)基金，旨在支持當(dāng)代藝術(shù)和業(yè)界精英，與世界各地的藝術(shù)工作者積極合作，舉辦展覽會、論壇或特別活動，宣揚當(dāng)代文化藝術(shù)。

該等項目以獨立形式或伙拍不同團體如博物館或大學(xué)舉辦。配合不同展覽會及文化藝術(shù)節(jié)目，相關(guān)的刊物如專題著作、場刊、藝術(shù)家著作及論文等亦會相繼推出。展出模式及主題極富彈性，以研習(xí)及調(diào)查報告的專題為主導(dǎo)，題材十分廣泛，由藝術(shù)至建筑、哲理至科學(xué)及設(shè)計至電影院等。

在邀請庫哈斯、赫佐格·德穆隆等建筑師完成了在紐約、洛杉磯和東京的Prada Epicenter之后，她的基金會成長穩(wěn)定，這個前共產(chǎn)主義者和現(xiàn)在的藝術(shù)贊助人，很了解時裝和藝術(shù)的分界線，她的基金會運作獨立，選擇合作的都是作品很具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)家。

Miuccia Prada被時裝界稱為具有“智力性的設(shè)計”，在巴塞爾藝術(shù)博覽會上開設(shè)Prada臨時店或許還能證明這個品牌所有者深諳如何進行“智力性的推廣”。

在2007年4月，F(xiàn)ondazione Prada將要推出一項重要的藝術(shù)展，4月6日至6月15日的美國藝術(shù)家湯姆·薩奇（Tom Sachs）個人作品展。此次展覽將展出湯姆·薩奇自1995年以來的作品，兩個特別為占地1500平方米的Via Fogazzaro街36號而構(gòu)思設(shè)計的大型裝置將同時展出。

第一個裝置作品名為《艦島》（The Island ，2006），以1∶7的大型比例復(fù)制了航空母艦艦橋上的主控制區(qū)，這一區(qū)域被稱為“艦島”，它綜合了控制塔和航空母艦上的其他重要功能。

第二個裝置《鯨》（The Whale，2006）則是以真實比例復(fù)制了一條藍(lán)鯨，其靈感來自位于紐約的美國自然歷史博物館水族館中的一條復(fù)制鯨魚。

這兩件大型作品及周圍的其他作品（從“警車”到“少年犯罪法庭”）以對真實物體的精心復(fù)制，辛辣地嘲弄了放縱的消費主義、對奢侈品的狂熱追逐，以及當(dāng)代社會的侵略性。這些物品代表著以誘人的包裝和口號偽裝起來的性、暴力以及滲透了我們?nèi)粘Ｉ畹膽?zhàn)爭機器。湯姆·薩奇從美國大眾的群體幻想中汲取靈感，取材于身份象征符號和大眾文化，比如武器、快餐、嘻哈、沖浪、滑板等，然后把它們與美國富人階層的身份象征混合在一起。后者將奢侈品、保守做派、品牌標(biāo)簽當(dāng)作是支撐自身精英地位的一種方式。

A

低調(diào)而簡約的Agnès.b也同樣熱衷于文化藝術(shù)的發(fā)展，這與創(chuàng)辦人Agnès Trouble不無關(guān)系。在1941年出生于Versailles的她，曾擔(dān)任ELLE雜志主編、做過Dorothee Bis的助手，也是Limitex、Pierre d’Alby、VdeV的自由服裝設(shè)計師。早在1984年，Agnès Trouble就在巴黎開設(shè)了自己的畫廊，她不僅收藏和展示藝術(shù)作品，也是倫敦Tate Modern美術(shù)館部分展覽的贊助人，她的興趣集中在錄像、攝影、裝置等領(lǐng)域。她本人亦非常熱愛藝術(shù)，我們常在店鋪內(nèi)看到的Postcard及海報，就是她親手操刀之作。此外，亦贊助電影節(jié)及各類型大小展覽，更與Christian Boltanski合作推出名為Point d’Ironie的藝術(shù)刊物，每期均由不同的電影制作人、攝影師及音樂家主理，讓各地的藝術(shù)家發(fā)表作品。

“Two Faced_The Changing Face of Portraiture”是一個嶄新的創(chuàng)意藝術(shù)項目，集結(jié)近十年內(nèi)最具才華及富影響力的一班藝術(shù)創(chuàng)作人，以各式各樣的當(dāng)代藝術(shù)形式演繹人物肖像。中國香港是巡回展覽的第一站，繼而跨步到其他國家如日本等地。這次展覽將項目的部分作品展出，分為Showcase及Two Faced兩個部分。Showcase部分以一群知名的攝影師及藝術(shù)家，以多種藝術(shù)媒介演繹一系列當(dāng)代肖像作品。Two Faced部分，則結(jié)合多個頂尖的image-makers，他們每兩個人為一個單位，各自用自己的藝術(shù)專長去描繪對方的容貌。

人物肖像的描繪表達(dá)方式可謂層出不窮，這次展覽正要表揚多年來藝術(shù)的發(fā)展。透過多個不同的創(chuàng)意媒介，包括傳統(tǒng)演繹及實驗性質(zhì)，原來，人物面貌的表現(xiàn)方式還有很多很多，確實令人眼界大開，嘆為觀止。

項目展示超過100個獨一無二的肖像作品，藝術(shù)家包括Kinsey、David Shrigley、Hillman Curtis、Build、Rankin、Trevor Jackson、Jonathan Ellery、Joshua Davis等。

我們的面孔與生俱來地標(biāo)志著我們。可是，面孔不能完全表現(xiàn)自己，我們有時會誤解面孔的信息。由Wearitwithpride籌劃，并由IdNPRO發(fā)行的書籍Two Faced，以獨到的眼光去窺探這一班藝術(shù)創(chuàng)作人的內(nèi)心世界，并解開他們對挑戰(zhàn)面孔這個謎的創(chuàng)意藝術(shù)世界。

2007年1月26日香港開幕派對上推出了Two Faced Agnès b.特別限量版一本。還邀請Spring Poetry 舞蹈團體表演名為“The Brushstroke”的舞蹈項目。由梁芷茵及關(guān)雪漫主演。舞者從身體出發(fā)，舞動時猶如畫筆揮動。不需要任何工具，動律流暢的身體，繪畫出一幅幅動人的肖像。觀眾可以合上雙眼，讓徘徊于腦海的連串身體影像，構(gòu)成別樹一幟的肖像藝術(shù)。

F

Fendi一直有保護和資助文化藝術(shù)事業(yè)的良好傳統(tǒng)，2006年，既是中國意大利文化年項目又是北京大山子藝術(shù)節(jié)項目的“勞瑞斯·切克尼個展—— 萬里無云”就是由Fendi贊助完成的。對于Fendi來說，支持的其實不是一個展覽，而是藝術(shù)家的整個巡回展這一文化項目，并致力于成為藝術(shù)家在公共場所制作的大型裝置的推廣者。作為著名的時尚品牌，F(xiàn)endi擅長用創(chuàng)新的形式賦予傳統(tǒng)以新的價值，并以此享譽世界。

Fendi選擇裝置藝術(shù)家合作是因為在某種程度上，他們之間體現(xiàn)出一種親和性，兩者盡管處于不同的領(lǐng)域，但卻在材料選擇以及技術(shù)研究上都有著同樣敏銳的感覺及濃厚的興趣。

Loris Cecchini裝置作品在Palazzo Fendi墻體上，展出的兩個巨大的、明亮的、透明的容器懸在半空中，為了刻意和Palazzo Fendi的傳統(tǒng)建筑風(fēng)格形成強烈的對比，營造出了這個超現(xiàn)實主義的空間。

從3月12日，藝術(shù)家Loris Cecchini的兩幅力作將會在位于羅馬這座歷史古城的中心Largo Goldoni的建筑Palazzo Fendi的正門對大眾開放，進行為期兩個月的公開展出。

開幕式恰逢Louis Vuitton集團總裁Bernard Arnault先生也在意大利。3月13日周二，意大利總統(tǒng)Giorgio Napolitano將會授予他意大利共和國Grand Officer的榮譽獎?wù)隆?/p>

Loris Cecchini展覽延續(xù)了一直以來Fendi和藝術(shù)世界的旅程。這個品牌在過去也對藝術(shù)家們的很多藝術(shù)作品禮遇有加。比如說兩年前，就曾在Palazzo Fendi 舉辦過Anish Kapoor的個人藝術(shù)展，那時它的新總部剛剛開業(yè)。

Fendi和這位當(dāng)代最重要的藝術(shù)家Loris Cecchini的合作也將會繼續(xù)下去。事實上，他的個展《萬里無云》在北京常青畫廊舉辦完后，還被邀請至上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館（Shanghai Duolun MoMA）、巴黎的Nuit Blanche、紐約的P.S.1 MoMa，和去年一月份在巴黎的Palais de Tokyo曾進行的“空墻——只有門”（Empty walls-just doors）的進行展出。這個系列的藝術(shù)之旅將會于2007年秋天在羅馬的Villa Medici做個終結(jié)。

Palazzo Fendi正門展出的那兩幅藝術(shù)巨品被很多不同頻段的密集光束從里面打出來，營造出一種輕微的顫動的效果，晚上那些透明的輪廓變得更加充滿了吸引力。

無論是Fendi和藝術(shù)，或是Fendi和羅馬，這些展覽都是為了延續(xù)品牌和它的城市關(guān)系，為了表達(dá)它的敬意，雖然只是一個很小的特征，但對愛和文化的一種義務(wù)感將Fendi和羅馬、Fendi和藝術(shù)聯(lián)系在了一起。

C

最后，還有一個值得一提的是珠寶品牌Cartier1984在巴黎成立的基金會（Foundation Cartier pour l’art contemporain），同樣也是致力于當(dāng)代藝術(shù)的能見度，該基金會總部由Jean Nouvel所設(shè)計，其推動的當(dāng)代藝術(shù)涵括的范圍相當(dāng)廣泛，包含影像作品、繪畫、設(shè)計、流行時尚及平面攝影等，都在展出及贊助之列。同時基金會的展場使用方式也相當(dāng)多元，舉辦展覽或表演藝術(shù)，一年約有5～6個展覽，讓各種不同形式的作品或創(chuàng)作概念，有一個互相觀摩、交流的機會，讓觀眾在其中體驗各種當(dāng)代藝術(shù)的潮流與風(fēng)貌。

曾于卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會展出的藝術(shù)家或設(shè)計師包括村上隆、Issey Miyake、蔡國強、Thomas Demand等，展出的藝術(shù)家中有相當(dāng)程度的比例都是亞洲人或是非法國籍藝術(shù)家，可以看出該基金會對于來自不同國度、不同形式藝術(shù)的接受度是相當(dāng)開放的。另外，為了讓世界各地的觀眾有機會同時接觸法國及國際上杰出的當(dāng)代藝術(shù)作品，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會還不定期做國際性的巡回展出，因此，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會成為法國最重要的當(dāng)代藝術(shù)基金會。

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會目前正推出與David Lynch攜手的展覽“The Air is On Fire”（直至5月27日）。這是一個展示David Lynch全方面的視覺藝術(shù)作品的展覽，這也是這位全世界著名的導(dǎo)演第一次向公眾全面展示他的繪畫、攝影、另類電影和音效作品。不僅是眾多前所未見的藝術(shù)作品，就連展場的設(shè)計都是由他自己親自完成，還包括現(xiàn)場演出、音樂會和舞臺劇等眾多活動。

1946年生于美國蒙大納，David Lynch的童年時光多在畫素描和油畫中度過。1965年，開始在費城Pennsylvania Academy of Fine Arts深造美術(shù)，然而在那里卻對電影發(fā)生了濃厚的興趣：一天獨自在工作室工作的他，突然看見一陣輕風(fēng)襲來，拂動了畫布面前的物體，6個月后，他的第一部實驗短片完成了，世上又誕生了一位不可多得的電影人。2006年9月，在他的新電影Inland Empire首映后，他更成為獲得威尼斯電影節(jié)終身成就獎的最年輕的導(dǎo)演。雖然有著精彩的電影生涯，Lynch從沒間斷繪畫、攝影，更把藝術(shù)領(lǐng)域拓展到卡通動畫、作曲和音效藝術(shù)。卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會則幫助他完成了他這個最全面“幕后”藝術(shù)表達(dá)。

對比藝術(shù)、時裝和時尚的關(guān)系，我們看到的是一種廣泛的融合。從這些詞匯的現(xiàn)代語義上來說，其間的模糊性帶來了更大的想象空間。時裝作為社會文化現(xiàn)象確實曾與藝術(shù)聯(lián)系在一起，但時裝并沒有永久占有藝術(shù)的權(quán)利；同樣，藝術(shù)也不可能永遠(yuǎn)站在等級金字塔的塔尖，居高臨下地對待時裝。在我們這個高度商業(yè)化的時代，藝術(shù)和時裝仍然閃耀著誘人的光芒，工業(yè)生產(chǎn)和大眾文化并沒有從根本上撼動它們的神奇。只是，這個被稱為藝術(shù)或是時裝的東西已不再是原來的那個了。