陶土時裝

制瓷工藝是讓中國人很有優越感的一件事，其中的理由不用在此贅述。在那段輝煌的歷史中，有很多被記住的名詞，比如“景德鎮”“青花”“白瓷”……當我這樣敘述，而你也覺得心有戚戚時，只能證明一件事，就是我們對傳統陶瓷的印象不但有些刻板，也顯得太根深蒂固了。所以新想法的出現，包括由此引發的探索，并最終打破傳統，讓一些事物得以產生新的面貌，就變得非常重要。

2013年夏天，在英國中央圣馬丁藝術與設計學院的畢業展上，有一組作品Clay Catwalk，給陶瓷帶來耳目一新的活力，也讓觀眾印象非常深刻，它的設計者是劉雪之。她很有創意地把時裝裁剪縫制的技巧結合到陶瓷創作中，這樣看來，倒有點跨界的意思。這組作品在視覺上擺脫了瓷器中常見的中規中矩的安靜形態，幾乎營造出了一種如同衣料般柔軟的質地，上面還形成了許多自然折疊的紋理。所以，劉雪之可以說是借由陶土，給自己開了場畢業“時裝秀”。

在此之前，劉雪之并沒有服裝設計的基礎，只是憑著自己對服裝和配飾的興趣想到了這個奇妙的靈感。早在大一的時候，她就做過類似嘗試，用陶瓷做了一雙芭蕾舞鞋，試圖用白色瓷片營造出織物和動態的感覺。而這次的畢業設計，就是這個思路的繼續嘗試。“我閱讀了很多關于服裝裁剪和制版的書籍，當時完全看不懂，但也正因為一竅不通，才讓我感到好奇和不被局限。”創作時，劉雪之先把書上的版型畫在瓷土上，不限定每片的尺寸，之后的工序就像服裝設計師把裁剪好的布料放在人型臺上一樣，她把畫好的瓷片不規則地貼在模型上，再通過一些簡單的縫紉技巧，將它們拼合起來，就形成了現在這些陶瓷時裝的雛形。

和服裝設計不同的是，陶瓷時裝還需要經過高溫的燒制。由于瓷片質地很薄，又要保持中空自然的形態，這就給瓷土的配比和燒制增加了難度。“土其實分很多不同的類型，有些土是很難控制的，但高溫燒過后卻很堅硬。而土本身也是有記憶的，如果在制作過程中沒有好好善待它，它在燒制后可能會變形。”這是存在未知性的過程，卻也因此讓劉雪之變得更加興奮。她唯一能做的就是把瓷坯放進窯的時候，認真考慮它們的位置，因為位置不同也會影響到形變的程度，剩下的就是等待出窯那一刻。

劉雪之15歲時就到英國上學，最初也是在英國接觸到陶瓷。在她所接觸到的西方現代陶瓷設計中，已經不再局限于傳統意義上的陶瓷形態和功能，瓷器在西方已經擁有很廣，也很自由的創作空間。劉雪之不想過多限制自己的創作，因此她更愿意把自己稱作“Conceptual Designer”，而不只針對陶瓷設計。可能正因如此，她才能不斷進行大膽的嘗試，把各種陌生的技巧結合在自己熟悉的陶土中。現在有很多設計師和藝術家也在自己的創作中探討陶瓷更多的可能性，回頭想想，陶瓷制作中原本存在的不確定性，其實早已暗示我們這一點。