來一場時空對話

巴黎人對這個品牌和這位老先生一定不陌生， 創始人Roger Vivier（羅杰·維維亞）先生被譽為鞋履詩人，他以藝術文化為載體，通過精湛的制鞋工藝和新穎獨特的風格打造了多款風靡至今的鞋履。此次在北京舉行的 “Icons Connected回顧展”采用12個章節的故事形式，歷數品牌具有里程碑式意義的作品，同時穿插迷你短片放映墻。值得一提的是，他的鞋履設計也以豐富的人文底蘊為人們津津樂道，經常從不同的地域、民族及文化中攝取靈感與啟發，對于人文的愛好，也使得Roger Vivier先生在作品中大膽啟用寶石、珍珠、絲綢、 羽毛、蕾絲等多種珍貴材質。時至今日，創意總監Bruno Frisoni （布魯諾·弗里索尼）仍將這些材質經由能工巧匠點綴在鞋身的各個部位，使鞋履成為一件件藝術珍品。

跟隨Roger Vivier先生的步伐，眼前一幅幅珍貴的歷史照片訴說著品牌的皇家風范，獨特的設計和優雅奢華收獲了眾多忠實粉絲，其中不乏 Jacqueline Kennedy（杰奎琳·肯尼迪）、Grace Kelly（葛麗絲·凱利）等名媛。大量追溯品牌發展的歷史軌跡，向世人展示品牌如何從精致的制鞋手工藝品牌發展成為如今擁有國際視野的巴黎奢華配飾品牌。每款古董鞋履都來之不易，1945年Roger Vivier先生是使用透明塑料制作鞋履的第一位設計師。1953年Roger Vivier先生作為設計師與Christian Dior（克里斯汀·迪奧）合作創建鞋履系列。1953 年英國女王伊麗莎白二世也曾委托Vivier先生設計鞋履以匹配她高貴的身份，她的加冕鞋正是 Roger Vivier鑲嵌著紅寶石的金色小山羊皮涼鞋。而“球形跟 ”的誕生，則是Roger Vivier先生為瑪琳·黛德麗特別打造。1954 年的“Stilleto”細高跟、延續到1959 年設計的“Choc”內彎跟，進而在 1963 年推出的 “Virgule”逗號跟，皆堪稱時尚界標桿式的作品，獲得了全球時髦女性的青睞。

飾品，尤其是鞋子，是衣柜的重要組成部分。自 2002 年 Bruno Frisoni——擔任創意總監以來，不斷為品牌標志性的風格注入了新鮮元素， 保留了品牌原有的成熟和與眾不同，集現代、實用、優雅于一身。Bruno Frisoni 曾在一次對話中說道 ： “ Roger Vivier先生是引導我的靈魂人物；一直以來，我都會從我的角度去理解他的作品，同時保留他其中蘊含的哲學。”品牌大使 Ines de la Fressange （伊內絲·德拉弗拉桑熱）則是 Roger Vivier 深邃魅力的代言人。作為巴黎人的繆斯女神，她優雅隨性的風格、銳意進取的態度與品牌希望展現的摩登與自由的氣質匹配。

在這次與Bruno的對話中有一句話讓人印象深刻，他認為一個品牌最重要的是它現在能為人們帶來什么，而不是一味地追尋歷史。你可以說他商業、你可以說他現實，但你不得不承認他活在當下。

iLOOK：最開始你的理想是服裝設計，是什么使你改變理想，發現女性的腳部曲線是比身體曲線更性感的？

Bruno：是的，一開始我的熱情是在服裝設計上，而且認為服裝中間表達著許多時尚信息，身體有肢體語言，人們用時裝裝飾身體。我認為鞋子這類裝飾品應該與時裝相關聯，你可以呼應時裝的風格，也可以利用反差對比，就看你想達到怎樣的效果了。我喜歡從別處借鑒一些想法，用合適的方式將其利用起來，這樣的創作就會很有意思，也會更加出人意料。最重要的就是輪廓的剪裁，之后是和諧性，然后就是曲線。由于兩只鞋子不一樣，曲線也有所不同，所以你必須要處理好這些因素，需要找到一個平衡點。中國人其實一直很注重鞋子，過去人們甚至改造自己的腳，那時的鞋子也很有型，在那個時候也是一種風尚。這其實是將人的身體部分理想化的表現。

iLOOK：我覺得你是非常健談的人，每次見你都和別人有交流不完的話。所以你是非常喜歡社交的人，還是在這之中去獲得不同的靈感？

Bruno：我相信社交是生活中很重要的一部分。你必須要和別人產生聯系，像是你生活在北京、上海、巴黎、紐約、倫敦這樣的大城市里，是無可避免的。這其實也是一種好奇心的表現，你必須要對生活保持好奇，知道自己在做什么、清楚認識自己的想法和位置，也了解別人為什么這樣穿，為什么開這種車，這些交流就是生活本身。

iLOOK：說到這里，你認為生活和設計的關系又是什么？

Bruno：我覺得這兩件事情不是必然相關的。如果設計是你所追求的東西，它才是與生活相關的。如果不是，比如你去博物館，里面有很多美妙的東西，卻因有些太美了讓人覺得不可接近。記得一句話：“如果設計的東西沒有人穿，那說明這不是好的設計。”畢竟我不是在為博物館做設計，因此我覺得設計是應該與生活相關的。

iLOOK：你曾說過因為“迷戀”才會使用，才會被人記住。你重拾球形跟、逗號跟的想法，也是這樣的原因？

Bruno：我有自己同名的品牌，完全是我個人的風格。但當我身為Roger Vivier的創意總監，就不能再完全考慮個人了。你要竭盡所能，發揮新的創意，做出改變，但同時也要結合品牌的歷史，符合品牌的形象。一定不要害怕重新演繹、改變、更新一個品牌。當我決定重新使用這些創意時，我對鞋的高度做了很大改變，設計了新的款式，與之前已經完全不一樣了。當然它還保留著細高跟、鉆石球等經典元素，但外表已經有了很大變化， 但這些經典元素和新設計是相關的，是恰逢其時的。

iLOOK：我身邊有很多人穿Roger Vivier，但也許年輕的她們對于品牌的歷史并不夠了解。

Bruno：我作為設計師的身份在這個問題上的角度可能會有些不一樣，我覺得一個品牌最重要的就是它能帶來什么。Roger Vivier先生差不多是20世紀20年代開始設計作品，1998年離世，在50至70年代是他事業的巔峰期。關于這段歷史我們確實有很多可以講的。但今天最重要的是，當你推開我們的門，你是否喜歡我們現在的設計和產品。這時候才會考慮去了解品牌的歷史，你可以到博物館和資料館找到品牌完整的歷史資料。但我不認為一個品牌起到的作用是去教育人們什么東西。

iLOOK：你對這次展覽有什么特別的期待？

Bruno：其實這一切都是時機的把握，當我們重新打造這個品牌的時候，我們有必要讓人們重新認識這個名字。現在，人們已經很清楚這個品牌的風格了。我們在巴黎的展覽室印了一些書，讓人們可以更深入了解Roger Viviver的歷史，從而也能意識到我們今天的設計與歷史的關聯。比如我在Roger Vivier所做的作品，有的看起來和經典不太一樣，但輪廓和設計的靈感還是來源于品牌的歷史和經典作品。如今，我們的品牌形象已經確立，個性也十分鮮明，這時候我們就可以做一些大膽的嘗試，不管是復古，還是更街頭穿著。我試圖給Roger Vivier一個新的形象，但是其精神內核還是Roger Vivier。現在人們很清楚自己來Roger Vivier是想要看到什么樣的風格， 我們有著悠久的品牌歷史，我們現在就是要重新演繹這些經典，讓它以全新的面貌出現。

iLOOK：曾經一段的采訪中，一位國際上知名度較高的年輕設計師說過如今的設計上很難有完全全新的設計，幾乎所有的造型都已經被使用過了，所以導致現在的設計更多是關于新型面料與材質的變化。你覺得鞋子的設計也是一樣嗎？

Bruno：首先我不同意這種說法。確實有很多新的設計是源于新材料的出現。拿鞋子舉例，逗號跟的設計是在20世紀60年代，當時有一種新的風潮叫“鋁合金”，這是當時NASA實驗中出來的新材料。這是一種之前從未有過的設計，因為新材料給設計帶來了新的可能。但這并不是說那些看起來很新的設計之前都是不存在的。你看服裝，還有古董，中國有五千年的歷史，現在依然每天有新的設計出來，這并不是要我們憑空創造之前完全不存在的東西。回顧一下歷史，一些歷史名勝在哪里矗立了幾千年，但是同樣是建筑，我們今天依舊有許多完全不一樣的形式，今天的設計完全是新的。技術確實會帶來一些變化，但是同樣的東西，五十年前和今天的設計已經完全不同了。隨著人們生活的變化，服裝也在變化，我可能沒法舉出特別好的例子，但我覺得總是有新的設計、新的事情可以做。

iLOOK：那么2016全新春夏系列設計靈感是什么？

Bruno：我想用一個詞叫“跨時代”，我們將與各個年代的人產生關聯，尤其是年青一代，因為他們會把你和其他年代的人也聯系起來。對我來說，確立Roger Vivier的品牌形象，讓人們明確了解我們在做什么是非常重要的事情。現在是把一些街頭元素融入我們設計的最佳時機，這些元素已經很成熟了。比如說球鞋，你可能在運動時才會穿一雙球鞋，但現在球鞋非常時尚，也成為人們的日常穿著，你在工作的時候也會穿。對于Roger Vivier來說，我們想要打造一個代表性的作品，我們也使用了許多新的元素，比如一些男性化的線條，我希望看到的是，當你來我們這里選擇了Roger Vivier，離開的時候你感覺自己是獨特的，或許不是最前衛的，但卻是最適合的。

iLOOK：你覺得Roger Vivier的鞋子是否適合所有女性？

Bruno：我并不覺得我們的鞋子適合所有人，任何一個品牌都不可能適合所有人。對我個人來說，我可能永遠不會穿Chanel。雖然我很喜歡這個品牌，只是不適合我。每個人都有自己的喜好，如果你想適合每個人，那就只能去迎合主流，放棄自己的個性。只要有個性，就會有人喜歡有人不喜歡。當然我希望越來越多人喜歡個性的Roger Vivier。

iLOOK：你在北京能得到什么靈感？

Bruno：你去的每一個地方都有其獨特之處。而中國，我兩次在往返北京機場的路上，有著同樣的感覺。這里的風景，你所看到的東西，那種薄霧所造成的視覺效果，你所看的遠山…… 這時候我突然意識到，之前所看到的中國水墨畫，并不是畫家的想象，而是他們真實看到的東西。這是非常獨特的，在別的地方看不到的。