“已然/未然”展覽上海發問

意大利哲學家吉奧喬·阿甘本寫道：“真正同時代的人，真正屬于其時代的人，也是那些既不與時代完全一致，也不讓自己適應時代要求的人。從這個意義上而言，他們就是不相關的。”阿甘本是書寫當代論述的重要哲學家，他深遠地影響了Alessandro Michele以及他成為古馳創作總監后所創作的系列。緣起于此，Michele與《LOVE》雜志主編Katie Grand共同策劃“No Longer / Not Yet 已然 /未然”展覽，并邀集了來自世界各地、不同領域的當代藝術家以各自的獨有視角與創作， 以當代為題，阿甘本的論述為源，作為藝術創作的主題，借此闡述古馳側重當代精神的全新品牌方向。

“已然 / 未然” 展覽對稍縱即逝、難以捉摸的“此刻”提出了一個簡單的問題：“何謂當代？” “時間性”不僅是現今的時尚本質，對于了解與展現時尚更加至關重要，那是時尚的“圣杯”： 那個造型、那件衣服、那個配飾，那樣的態度充分體現我們在歷史中的才智與情緒。這就是為什么 “這很流行！（that’s so now）”會成為時尚中難以忍受的陳腔濫調，每個優秀的設計師的工作就是要成為當代，將“已然（passé）”從“未然（too soon）”中分離，去抓住稍縱即逝的脈動。但時尚與時間的關系確實錯綜復雜，就以產業鏈來說，在衣服可以被購買之前，它需要被設計、展示、制作——也就是說，一個偉大的設計師必須要能夠預見未來幾個月后的 “當代”； 2015年的秋冬系列其實是早在2015年2月就已經發布的作品， 設計則更早于前。因此設計師在此刻獨自面臨的危機是可能會被時間拋下。所以，他們必須讓自己逃離此刻，使自己擺脫“這里”和 “現在”的束縛，才能夠成功地創造出即將到來的 “當下”。

古馳致力于拋出疑問，而非尋找答案，一切皆因于“何謂當代”，自此開創一連串異彩紛呈的創意論辯。Michele認為，“當代”是處于時間之流的狀態之中，過往的遺跡融合于未來的征兆里，自由，則讓歧異的殊途交匯產生全新意涵。Michele的2015秋冬男女系列皆以“當代精神”為創作理念，頌贊過往痕跡與未來光彩交織的過程。米開理也贊同羅蘭·巴特（Roland Barthes）的觀點： “當代就是不合時宜”。

本次展覽于2015年10月17日在上海民生現代美術館開幕，展覽由一系列的房間組成，在各個空間內展出藝術家的創作，其中包括Alessandro Michele創作的一個空間，展示其個人收藏的藝術品。

此次由Gucci邀請參展的7位藝術家為： 中國當代多媒體藝術家曹斐及當代藝術家李姝睿、美國雕塑家Rachel Feinstein及新觀念藝術家Jenny Holzer、英國攝影師Glen Luchford和Nigel Shafran及插畫藝術家UnskilledWorker（業余畫手）。而同樣來英國的音樂家暨制作人Steve Mackey與John Gosling將為各個展示空間分別創作原創配樂，共同參與展演。