殷九龍┃我沒有必要去討好任何人

殷九龍，從事平面設計這個行業將近19年。曾多次參與國內外藝術設計展示與交流活動，負責多個國際文化藝術機構的形象設計，同時參與了成都幾乎所有大型文化藝術活動的設計推廣。在一定程度上，他的設計已涵蓋了平面設計的各個領域。近年來，殷九龍的設計創作開始由平面轉向空間、陶瓷等多維度跨界，并通過這種方式打破藝術、設計與生活的界限，在自己的興趣和工作中一次次嘗試著創新。

跨界設計

從平面設計到陶瓷設計，與一次景德鎮之行有關。他與幾個熱愛傳統茶道的朋友去景德鎮，旅途中的期待與想象，等到了當地后變成滿腔的失望，也引發了他的疑問和思考：為什么看到的都在仿古？為什么陶瓷創作沒有融入到生活中去？為什么少有人去表達和體現當下人的生活認知？一連串的問題從實際生活出發，讓殷九龍更加明確了自身的思考的立場：陶瓷的設計和創作在包含著傳統文化的基礎上，也要體現出當下的時代精神。

去年在上海舉辦的首屆“Design Shanghai2014”展覽，他的《1/1000》青花系列現代風格陶瓷作品受到了媒體和大眾的廣泛關注。傳統器型結合格紋、波點、漸變等幾何圖案，傳統戲里的大青衣“青花”，變得年輕、親切并且時髦。而那些杯盤碗碟，既能在案頭擺放，同時具備日常使用的功能。

作為平面設計師，從平面到立體的轉換，不同材料的運用讓他備覺有趣。或許這種趣味里也包含著對童年的回憶，他某次淡淡提起小時候的經歷，家里當年使的都是土碗，但有幾個“打土豪分田地”年代得來的落款乾隆時期的高足碗、盤、花瓶，那些在幼年的他眼中代表著美好與高級，限于生活的艱難，器物們同樣被用來日常裝菜盛飯存貯豬油或白糖，當然沒有留下來，都在使用過程中用壞了，所幸的是它們在殷九龍的生活里呈現、發生、破碎。

突破傳統大膽求新

跨界陶瓷領域，不僅是對傳統文化以及陶瓷材質的喜愛，更有一種突破傳統大膽求新的精氣神支撐著他。與景德鎮當地手藝精湛的工匠之間的合作就頗有可說之處，剛開始，做慣傳統器型、畫慣傳統紋樣的老師傅們根本不認可殷九龍的設計，到后來，他們帶著既好奇又懷疑的態度與他展開了合作。

在這其中，不是產品設計師、沒有傳統制瓷經驗等缺點，反而在某些方面成了他的優勢──沒有被既定的那些條條框框束縛住。經過不斷的摸爬滾打，從平面設計到陶瓷設計，殷九龍始終相信，創新需要否定過往經驗和認識，但既沒有絕對的否定，也沒有絕對的創新，它是一種承上啟下的概念，而不是一種刻意去討好誰的噱頭。