殷九龍,從事平面設計這個行業將近19年。曾多次參與國內外藝術設計展示與交流活動,負責多個國際文化藝術機構的形象設計,同時參與了成都幾乎所有大型文化藝術活動的設計推廣。在一定程度上,他的設計已涵蓋了平面設計的各個領域。近年來,殷九龍的設計創作開始由平面轉向空間、陶瓷等多維度跨界,并通過這種方式打破藝術、設計與生活的界限,在自己的興趣和工作中一次次嘗試著創新。
跨界設計
從平面設計到陶瓷設計,與一次景德鎮之行有關。他與幾個熱愛傳統茶道的朋友去景德鎮,旅途中的期待與想象,等到了當地后變成滿腔的失望,也引發了他的疑問和思考:為什么看到的都在仿古?為什么陶瓷創作沒有融入到生活中去?為什么少有人去表達和體現當下人的生活認知?一連串的問題從實際生活出發,讓殷九龍更加明確了自身的思考的立場:陶瓷的設計和創作在包含著傳統文化的基礎上,也要體現出當下的時代精神。
去年在上海舉辦的首屆“Design Shanghai2014”展覽,他的《1/1000》青花系列現代風格陶瓷作品受到了媒體和大眾的廣泛關注。傳統器型結合格紋、波點、漸變等幾何圖案,傳統戲里的大青衣“青花”,變得年輕、親切并且時髦。而那些杯盤碗碟,既能在案頭擺放,同時具備日常使用的功能。

作為平面設計師,從平面到立體的轉換,不同材料的運用讓他備覺有趣。或許這種趣味里也包含著對童年的回憶,他某次淡淡提起小時候的經歷,家里當年使的都是土碗,但有幾個“打土豪分田地”年代得來的落款乾隆時期的高足碗、盤、花瓶,那些在幼年的他眼中代表著美好與高級,限于生活的艱難,器物們同樣被用來日常裝菜盛飯存貯豬油或白糖,當然沒有留下來,都在使用過程中用壞了,所幸的是它們在殷九龍的生活里呈現、發生、破碎。
突破傳統大膽求新
跨界陶瓷領域,不僅是對傳統文化以及陶瓷材質的喜愛,更有一種突破傳統大膽求新的精氣神支撐著他。與景德鎮當地手藝精湛的工匠之間的合作就頗有可說之處,剛開始,做慣傳統器型、畫慣傳統紋樣的老師傅們根本不認可殷九龍的設計,到后來,他們帶著既好奇又懷疑的態度與他展開了合作。
在這其中,不是產品設計師、沒有傳統制瓷經驗等缺點,反而在某些方面成了他的優勢──沒有被既定的那些條條框框束縛住。經過不斷的摸爬滾打,從平面設計到陶瓷設計,殷九龍始終相信,創新需要否定過往經驗和認識,但既沒有絕對的否定,也沒有絕對的創新,它是一種承上啟下的概念,而不是一種刻意去討好誰的噱頭。