陶冶┃舞蹈應(yīng)回歸于簡單和純粹

擅長并習(xí)慣用身體和舞蹈與人對話的陶冶經(jīng)常話不多，但談到自己所追求的舞蹈創(chuàng)新理念時，卻堅定有力。他說，“創(chuàng)”是一種一直就存在的現(xiàn)象，“新”是從來不存在的，正因為創(chuàng)新是一種現(xiàn)在時，所以對于藝術(shù)家而言，拿出真誠的創(chuàng)作態(tài)度，交出實實在在的舞蹈作品才是當(dāng)下最緊要的事情。

重之三部曲

畢業(yè)于重慶舞蹈學(xué)校舞蹈專業(yè)的陶冶，學(xué)生時代只接觸過芭蕾、古典和民族舞等傳統(tǒng)舞蹈，對現(xiàn)代舞一無所知。2004年加入上海金星舞蹈團后，盡管大多數(shù)時間都是在排練廳內(nèi)，但他還是欣喜地發(fā)現(xiàn)，身體被喚醒了，可以跳自己想跳的舞蹈了。

然而待了幾年之后，不滿足感再度強烈，在舞團內(nèi)能得到的東西越來越有限。陶冶選擇離開進行獨立創(chuàng)作。2008年，他編排出了實踐自己舞蹈理念第一個作品《重之三部曲》，這個作品讓他在精神上找到方向感。

《重之三部曲》表明了他對待藝術(shù)、探索身體運動的初心。陶冶解釋說，“重”這個字，它既可以是“重量”的“重”，也可以是“重復(fù)”的“重”。而這部作品讓他開始覺得，現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式要求觀者思考大于接受，就像對談，雙方都要發(fā)生交集，然而僅通過身體達(dá)到這個意境并不容易。

陶身體劇場

現(xiàn)代舞的理念給了陶冶無盡的啟發(fā)，也顛覆了他對舞蹈的認(rèn)識，讓他重新回到一個與自己對談的狀態(tài)中。在這個狀態(tài)中，頭、手、腳會變成舞者的神經(jīng)末梢，將身體每一處的神經(jīng)、肌肉、關(guān)節(jié)連成一體，達(dá)到一種自辯、自省、自明的境界。這種的境界也讓當(dāng)時的他更加確定要創(chuàng)辦自己舞團的想法。2008 年3 月陶冶創(chuàng)立了陶身體劇場。

在最開始的兩年多時間內(nèi)，陶冶和搭檔奔波于北京周邊的幾十個可以排練的空間內(nèi)。官方排練廳太貴租不起，便宜的排練廳又很遠(yuǎn)，其中最遠(yuǎn)的需要每天乘坐5個小時的大巴來回，但他感覺很幸福。陶冶一邊接著時尚雜志發(fā)布會之類的商業(yè)演出，一邊創(chuàng)作作品，他樂在其中，做自己喜歡的事情不是堅持，而是享受。

2009年的時候，陶身體征戰(zhàn)于北京、上海和廣州，而2011年的演出列表上已經(jīng)看不到國內(nèi)的城市，接下來已確定等待他們的是悉尼和加拿大。讓外國觀眾最吃驚的是他們作品表達(dá)的理念，陶冶的作品沒有主題，這種抽象的概念必須建立在非常強烈的視覺方面才能達(dá)到。

陶冶希望每一個觀眾的觀后的感受是不同的，這樣的感受也促成了一個新的故事，把觀眾的感受與作品放在一起，便是這個舞蹈的意義，所以觀眾眼中看見的就是他心中想要闡述的。

然而現(xiàn)在的舞蹈在陶冶看來，已經(jīng)不太像舞蹈了，因為在舞臺上會受到很多其他因素的左右，比如大量的舞美、服飾、戲劇、音樂元素會遏制舞蹈本身所要表達(dá)的東西。因此陶冶的作品在劇場中，陶身體的藝術(shù)創(chuàng)作更注重做減法，剔除絢爛的外界干擾，和自己的身體對話，呈現(xiàn)原始的舞蹈狀態(tài)。沒有欺騙，一招一式都透著舞蹈本身最純粹的純度，放下預(yù)設(shè)、清空欲念，才能開始與眼前所見之物真正意義上的交流，也開始走進無限的未知。

如今陶身體已經(jīng)在美國紐約、荷蘭阿姆斯特丹、英國伯明翰和倫敦有了四場演出，多能獲得當(dāng)?shù)刂髁髅襟w的關(guān)注與贊譽。雖然和一些現(xiàn)代舞團相比，它還是一棵小草，但對于其他中國的民間現(xiàn)代舞團體而言，它已經(jīng)有了大樹的樣子。