影視文化應引領大眾文化

習近平總書記指出，“實現中華民族偉大復興，是近代以來中國人民最偉大的夢想。今天，我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標，比歷史上任何時期都更有信心、有能力實現這個目標。而實現這個目標，必須高度重視和充分發揮文藝和文藝工作者的重要作用。”繁榮文藝，其中很重要的一個內容就是繁榮電視劇創作與生產。電視劇是老百姓喜聞樂見的娛樂方式，傳播范圍廣、傳播速度快，因此在電視劇創作上，創作者能夠熱情擁抱時代，與自己的土地心心相連，記錄身邊感動，講好中國故事，真正做到文藝作品的正向傳播作用是非常重要的。

日前舉辦的“中國電視劇上海排行榜頒獎禮”上，重頭獎項“國產電視劇品質獎”史無前例地爆冷空缺。主辦方解釋稱，因為去年國產劇沒有一部品質能勝任這個獎項，所以寧缺毋濫。說起來有些可悲，縱觀去年全年，中國電視劇創作、發行和播出呈現出總體穩步推進的態勢。國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2014年電視劇生產總量超過15000集，雖然創作題材多樣，內容豐富，但思想性、藝術性、觀賞性俱佳，引領口碑和收視的現象級作品不多。盡管在政策引導和行業自律之下，熒屏上的家斗熱、宮斗熱、抗戰熱逐漸從娛樂性大于藝術性開始趨于理性，題材扎堆、粗制濫造、雷人雷劇等亂象得到一定程度的遏制。2015年的中國電視行業在“一劇兩星”等政策和資本的推動下，風風火火地走完了上半年的歷程，回首這大半年來，電視劇的創作、發行及編播格局發生了顛覆性改觀，晚間電視熒屏出現綜藝熱電視劇冷的怪相。有行業人士指出，以市場經濟為導向的拜金價值觀無孔不入地滲入電視內容產業鏈的各個環節，電影、電視劇、綜藝節目逐步淪為以逗樂觀眾為終極目標的創作。重口味、缺乏內涵的作品大行其道，成為吸金利器，隨著商業化生產流水線化，電視劇收視似乎找到了“速成大法”。今年由于實施“一劇兩星”政策，衛視晚間電視劇播出體量有所減少，但在上半年播出的電視劇中，絕大多數也收視奇低。對此現象中國傳媒大學戲劇影視學院教授曾慶瑞一針見血地指出：“越是身臨困境，我們越能夠堅守精神家園。我認為，我們創作的劇要有利于人們的身心健康成長，有利于社會的發展進步。規范化的藝術功能和社會作用，就應該是引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展。這就是要做到追隨崇高，摒棄低俗的商業元素，拒絕市場的綁架。再有，境界要高尚，情懷要博大，要堅持永恒的深入，遠離市場的綁架。”

一、資本邏輯扼殺藝術邏輯

電視劇產業鏈上的各個環節都在資本的驅動下拼命趕時間、趕著賺錢：投資方砸巨資請明星出演，卻不知最后劇拍出來會變成什么樣，也不知道會播得怎樣。對此，曾慶瑞指出，資本增值、買賣市場不對等等因素是導致“劇荒”的幕后黑手，正嚴重影響著中國電視劇產業的發展。“比如《王的女人》，講秦末漢初劉邦、項羽的故事，居然講成了項羽和呂雉互相愛慕，最終有緣無分，戲說歷史戲竟到了這么一個荒誕不經的地步；而《小時代》和《新還珠格格》，前者明目張膽炫耀財富和男權，后者堪稱古裝情色劇，曾經的情竇初開成了如今的如狼似虎。”中國電視劇制作產業協會會長尤小剛則直指抗日雷劇，“當一個作品變成沒有實質內容，對生活的表述到了隨心所欲的程度，也許一開始能嘩眾取寵，但很快就會引起觀眾反感。”“不能用資本的邏輯扼殺了文化的邏輯。”曾慶瑞認為，目前資本的邏輯已經嚴重損害了文化邏輯，資本成為當前中國電視劇市場的操盤大手。種種的商業元素成為買賣電視劇的商業價值的一種重要參數、重要標志。

二、翻拍成風 創新題材枯竭

翻拍劇成風，造成電視劇內容貧乏、文化品質下降，嚴重影響了中國電視劇產業的健康發展。當然，這也是電視劇創作被市場“綁架”后所導致的行業亂象。缺少開拓和創新，基本的品質無法保證，電視劇收視率甚至不敵制作粗糙的欄目劇和各類情感故事節目。影視圈題材枯竭，好劇本“千金難求”。造成題材枯竭的原因，許多業內人士覺得主要是電視臺過分追求收視率，而現在觀眾又有“審丑”心理，翻拍劇或者跟風劇觀眾越罵越要看，觀眾罵聲多收視反而高，電視臺廣告就會多。在這種情況下，制片方就會投其所好，制作省錢省力的電視劇，于是電視劇劇本原創遭到遏制。“盡管中國已經成為世界電視劇生產第一大國，但目前整個產業也進入了大動蕩、大變革時期。”中國電視劇制作產業協會副會長王鵬舉指出，從抗戰題材“娛樂化”受到輿論批評，到翻拍劇扎堆暴露創作乏力，都讓創作者不得不思考國產電視劇路向何方。

三、國產劇“增肥注水”

電視劇《隋唐英雄》系列集數已經達到120集，國產電視劇的單體“體積”在不斷龐大化。1987年，央視版《紅樓夢》開拍，小說被翻拍為36集的電視劇，這樣的長度也成了一時的話題。1994年，王扶林導演的《三國演義》達到85集，被稱為央視最長的電視劇。同一個版本，在翻拍以后，總是會擴充，新版《紅樓夢》達到50集，高希希的《新三國》擴充到了95集。也有影視制作公司代表認為，長度增加也不一定是壞事，現在的影視制作更為精細化，大家能做得更細膩更精致。目前，30集左右的電視劇，已算“精短”。

就算是一部思想性和藝術性兼具的作品，如果注水嚴重，首先就是拖慢節奏，打哈哈，加入意義不大的枝節，沒必要地穿插回憶，加入費時耗力多角戀……大概很多業內人士都還記得，北京衛視播出《青春期撞上更年期2》的時候，播出不到一半，該劇就被腰斬。編劇馬廣源表示自己交上去的劇本只有24集，但實際播出后卻達到了42集，很多戲可能就寫了三分之一頁到半頁紙，結果演出來卻長達五分鐘。其實電視劇摻水分現在已是通病，“這是純市場行為，演員陣容強大，題材好，資方早就預售了片子，他會要求編劇把故事盡量拉長。“成本相同的情況下，多獲取利益。片子長短是可控的，收視好就拉長，收視不好，電視臺會立馬剪短。”某位編劇說。

四、韓劇泰劇沖擊中國市場

近兩年，國內電視劇市場，韓劇風和泰劇風洶涌而至。粉絲效應和收視效應都可見一斑。韓劇、泰劇都是一種文化快餐，但烹調精致，中國老百姓能夠產生共鳴。有觀眾表示，現在很多韓劇基本上與現實生活相符合，所以特別有認同感。他們的連續劇來自于生活，展示的所有東西跟我們沒有時間差。韓劇和泰劇吸引人的一個重要原因就是“以情動人”。但事實上，這并不是中國電視劇所缺少的，從某種程度上講，“他們是撿了中國剩下的。韓劇和泰劇的創作形式基本上以倫理劇為主體，在本土文化下，演繹一段曲折動人的好人受苦的故事。這和我們十幾年前的電視劇，如《四世同堂》《渴望》《上海一家人》是非常相像的。” 尤小剛曾指出。但隨之而來的就是不少韓國、泰國明星來中國淘金，尤其引進自韓國的真人秀節目《爸爸去哪兒》引爆韓式真人秀后，中國的影視公司開始把目光投向優秀的韓國制作人、導演、編劇及后期團隊，爭先恐后傳出引進韓國制作團隊的消息，他們的身價一路高漲，那么如何在成本日益增大的形勢下，最大化發掘出他們的價值，恐怕已經成為圈里人都在苦思的問題。

五、剪輯為收視 意在“吊足觀眾口味”

年初播出的《武媚娘》是今年到目前為止收視最高的一部劇，前期炒作、剪輯播出，都是其收視的話題杠桿。當然還有個很重要的原因，集數超長。有媒體曾指出，目前很多電視臺播出的電視劇都有個現象，“超長片花成正片，不到劇終都不知道總集數。”好劇稀缺，高收視劇要挖盡資源。某電視臺工作人員表示，好劇不多，抓到一部收視率高的，電視臺也希望能把播出周期拉長一點來留住觀眾，因此注水是最直接的方式。有很多劇因為“剪輯”成了炮灰，比如《天龍八部》《戀愛的那點事兒》，后者居然被“壓箱”成在8天內播完，成為浙江衛視史上播放時間最短的電視劇。目前國內電視劇播放方式花樣繁多，電視臺開發想象力，動用剪刀手把劇集“大卸八塊”用來填補各類檔期，不斷挑戰觀眾的觀看習慣和觀劇體驗。面對電視劇市場的收視競爭，衛視不但要顧好自己的安排，還要把競爭對手的排播考慮在內，在這樣的情況下，一些品質一般或卡司、制作不夠豪華的獨播劇就有可能成為電視臺的“填檔”資源，哪里有用哪里搬。那么，對于制作方來說，只能努力做好劇集的品質，就不會遭遇這樣的風險。

六、制作費與演員片酬配比倒掛，難成就經典

明星高片酬在電視劇生產鏈條上就像一根拔不掉的刺，讓制片方疼也只好忍著。而制作方一方面在抱怨明星片酬高，另一方面還是愿意砸錢請明星。明星是稀缺資源，又能帶動點擊量和收視率，所以大家也只能接受。明星價值除了體現在發行需要上，還體現在一個電視劇的招商階段，沒有影響力大的明星寫在PPT里，一個項目連招商都困難，賣給平臺也不會有人要。所以大家自然都要砸錢請明星。2015年，由于實施“一劇兩星”政策，衛視晚間電視劇播出體量有所減少，但在上半年播出的電視劇中，絕大多數也收視奇低，成為“炮灰”。根據CSM50城數據，收視率超過2%的只有一部跨年播出的《武媚娘傳奇》，收視率超過1%的少之又少，且大多集中在湖南衛視的獨播劇中。而70%電視劇的平均收視率低于0.5%，屬于不及格。造成這樣的結果的終極原因是電視劇產業鏈上的各個環節都在資本的驅動下拼命趕時間、趕著賺錢：投資方砸巨資請大牌，卻不知最后劇出來會變成什么樣。優質資源越來越貴，一部戲要集中最好的編劇、導演、演員，簡直是天方夜譚。很多制作人抱怨，大腕演員的片酬占據了總投資的一半甚至更多，極大壓縮了電視劇的制作費。于是我們看到了很多一流編劇、頂級演員參演的作品，拍出來的效果卻是二三流的水平，難成經典。

七、搶占IP，改編成風未必叫好叫座

從去年開始，影視公司走上一窩蜂購買網絡小說版權之路。將熱門網絡小說翻拍成影視作品，卻未必都能叫好又叫座。有專業人士提出，現在影視圈不缺錢，也不缺導演，缺的是好的題材和劇本，真不知道要拍什么題材的影視劇，所以現在許多制片方都在四處尋覓好的劇本，只要碰到好的劇本大家都會爭搶，重金購買。現在題材枯竭，國內一部好的劇本已經可以賣到200萬元天價，以前通常一部文學作品被買下作改的費用大致在5萬元到20萬元間。而兩年前麥家的《風聲》《風語》的電視劇改編權以50萬元賣出已經震驚影視界，而現在好的劇本賣個百萬不奇怪，200萬都有片方愿意購買。馬中駿表示，改編時需要考慮觀眾的認可度，尊重創作規律，100%照搬原著未必能討好，而“接地氣”三個字將是最難把握的。小說可以天馬行空，而搬到熒屏上，最大的難題是文字的視覺化與適度改編。習總書記指出，一些人覺得，為一部作品反復打磨，不能及時兌換成實用價值，或者說不能及時兌換成人民幣，不值得，也不劃算。這樣的態度，不僅會誤導創作，而且會使低俗作品大行其道，造成劣幣驅逐良幣現象。人類文藝發展史表明，急功近利，竭澤而漁，粗制濫造，不僅是對文藝的一種傷害，也是對社會精神生活的一種傷害。文藝創作要“心入”，也要“情入”。

八、收視對賭，行業應自律

目前電視劇領域正在發生一個重要現象：正劇雖然做得精良卻進一步退潮，顏值劇全面搶灘。“不粘鍋”成了采購的重要訴求，收視對賭是簽約的基本條件。現在媒體競爭環境惡劣，除位居前列的衛視外，電視臺廣告收入節節下滑，收視率就是救命稻草，現在衛視每年播20多部劇，每一部都輸不起。收視對賭不是最新的名詞，卻是2015年電視劇行業繞不過去的坎兒，很多公司是打掉牙齒自己吞到肚子里。“收視率對賭和數據污染”是今年電視劇制作業最為關注的問題。“收視污染”已經影響到文藝作品理應承擔的社會責任，主管部門也召開了專門會議，研究制定簽署反對唯收視率、規范電視劇購播行為的自律公約。

“文化是民族生存和發展的重要力量。人類社會每一次躍進，人類文明每一次升華，無不伴隨著文化的歷史性進步。中華民族有著5000多年的文明史，近代以前中國一直是世界強國之一。”習總書記在講話中指出。作為一門綜合藝術，電視劇有其自身的藝術發展規律與標準。無論制作方還是發行方，都應該堅持在生活的深度、現實的厚度、人性的溫度上深挖掘，確立有意義、思想的主題，讓人物鮮活生動，情節合理合情，從而讓其真正起到寓教于樂、愉悅身心的作用。這樣才是觀眾所喜愛和需要的。電視劇創作者們應該主動在故事講述、人物塑造、主題意蘊等方面嘗試創新，在電視劇藝術探索領域形成一個個高原。在一系列政策調整和市場信號的作用下，市場結構不斷變化，如何構建電視劇行業良好健康發展的新常態，激活產業效能，是我們面臨的又一課題。