淺析后現代美學思想的進步性

【摘要】：后現代性自20世紀60年代誕生以來就有著諸多爭議，后現代美學是現代性語境下出現的反省意識，是現代美學內部矛盾斗爭中出現的意識形態。本文主要通過分析后現代美學思想以及對比現代性美學與后現代美學，從而來闡釋后現代美學的進步性。

【關鍵詞】：后現代;美學;現代性美學;進步性

20世紀中后期，隨著科學和技術的迅猛發展，特別是計算機的廣泛的應用改變了西方的生產方式和產業結構，從而進入了以“知識經濟”為特征的后工業社會時代。知識成為這個時期的“第一生產力”，與此相呼應的，文化開始滲透到了消費領域，這些文化不斷根據大眾喜好進行自我調整，通過不斷地變換形式以滿足大眾消費的需要，形成了一種消解中心、無確定性、無深度感、平面化為特征的后現代藝術。

一.后現代主義美學思想

1、多元性

三大元敘事的整體消解是后現代多元性出現的一個必要條件，除此之外，還要認識并把握這種消解的積極的意義。利奧塔善于把多元性這一原則的廉價的和沒落的形式和它高要求的兌現嚴格區分開來，因此他反對尼采所提出的“一切都是允許的”這種膚淺的隨意性，反對一種“玩世不恭的折中主義”的假面具。在他看來后現代意味著揚棄統一的強迫觀念，承認語言形式、思維方式各生活方式的不可同約得多樣性，并善于和他們打交道，徹底的主張多元性。

2、反本質主義

本質是一個被考察對象的根源問題，本質常常是理性主義所追求的目的，尋求本質就是通過現象來看其背后的最終的實在，后現代主義否認任何這樣的可能性，否認尋求、甚至表達在現象后面的任何深刻的本源的可能性，懷疑甚至否認這種本質的存在。

3、解構主義

邏各斯主義認為，言語與意義（即真理，上帝的話）之間有一種自然、內在的直接關系。言語是講話人思想“自然的流露”，是其“此刻所思”的透明符號。德里達強烈的反對邏輯中心主義，即詞語擁有固定的意義，抽象的哲學點和特殊的詞語捆綁在一起，對德里達來說，意義是通過當時的社會穩定下來的，而不是通過外部固定的點，他的學說構建于巴爾特所謂飄忽不定的能指之上，但他將此發展的更深遠，通過超越二元對立的狹窄領域，他發展了閱讀文本的新方法，還創造了一個新詞：不確定性。關于“替補”德里達一旦完成他對于傳統二元對立的解構之后，自然而然就走上一條后結構主義語言學的“替補”之路。他所謂的“替補”，主要來源于盧梭有關“補充”的說法。

二、進步性

（1）后現代美學反對中心性、真理性的觀念，堅持精神自由

美學已經不能高高在上的固守現代性理論，人民大眾是美的所有者和創造者，在長期的勞動生活中，他們對美有著獨特的感悟。在他們中出現了許多“通俗的大眾美學”，但由于與現代性美學概念的格格不入，“通俗美學”和“通俗藝術”等往往被視為只適合于粗俗的趣味、低下的智力和被操縱的大眾。“通俗藝術并沒有象現代性的美的藝術那樣激發審美能動性并產生審美愉悅， 而只是要求和誘發沒有生命力的消極性。它的‘簡單而重復性的結構’只‘引起一種消極的、漫不經心的參與’。這種不付努力的消極性極易迷住那些精神沮喪、消沉、姜靡不振的人。”[1]

這種理解顯然是不對的。美學思想與所處社會制度、觀念相關。現代社會提倡的是自由精神與人性解放，美學已經滲透到人們生活的方方面面，大眾對美學的審視恰恰能反應出社會某一階層的要求和理想，這有助于消除存在于人和人之間的無形界線和自我隔離，從不同的角度審視和填充美學內涵，是解讀生命意義的一大進步。

（2）后現代美學空前擴張，審美泛化即大眾化

在后現代主義者丹尼爾·貝爾看來“傳統現代主義不管有多么大膽，也只是在想象中表現其沖動，而不逾越藝術的界限。他們的狂想是惡魔也罷，兇殺也罷， 均通過審美形式的有序原則來加以表現。因此， 藝術即使對社會起顛覆作用， 它仍然站在秩序這一邊， 并在暗地里贊同形式（盡管不是內容）的合理性。后現代主義溢出了藝術的容器。它抹殺了事物界限， 堅持認為行動本身（無須加以區分）就是獲得知識的途徑。”[2]現代性美學以藝術的審美性為其原則，構思的藝術形象往往帶有很大的類同性，在反映社會現象的深度和力度上有所欠缺。如先鋒派美學倡導的是“為藝術而藝術”，在他們看來，藝術與現實在根本上是對立的，藝術家是對抗社會的主力，對社會變化承擔著重任，但長居象牙塔的藝術如果不面向大眾，又怎么能夠獲得反抗的力量？后現代主義美學強調“藝術的無處不在”，要求將藝術從現代性形式中解放出來，強調審美日常化和生活的審美化，這有助于人們尊重生命，提高個人品位。

（3）后現代主義對多元化和不確定性的追求

后現代主義追求的是審美的多元化，即否定統一的審美標準。美可以表現在多種領域，即使是丑的東西，經過藝術家的審美化處理后也蘊含美的屬性，后現代美學追求藝術形式多元化，從而使其內蘊趨于多義化，將藝術應用范圍大大擴展的同時意義存在與運動和多方面接觸之中更加豐富，這樣的美學原則被后現代藝術家們廣泛地運用于藝術的各個領域。美學的后現代主義者追求的是內容的爆發性和形式的多樣化，對恢復理性的、確定的秩序的信念本身表示懷疑，力求擺脫傳統美學對內容形式的桎梏。利奧塔對此有著深刻的洞見“后現代藝術家或作家往往置身于哲學家的地位。他寫出的體他創作的作品在原則上并不受制于某些預先設定的規則，那些規則和范疇正是藝術品本身所尋求的東西。于是，藝術家和作家便在沒有規則的情況下從事創作，以便規定將來的創作所要求的規則。”[3]，實際上，后現代對不確定性的追求是對固有形式的突破與破壞。

結束語：美學是一個開放的理論體系，它蘊含著所有參與者所期望的個性自由化，同時，也是具有普遍意義的詩意洋溢的美的領域，現代審美流派為我們研究美學提供了多種研究方法和理論視角，很多學者試圖將諸多理論的有益之處加以融合，在美學研究中努力做到形式上的獨特，闡釋上的通俗化和“帶有可充分討論的性質”，使之更接近人民的生活，形成有效共識的“新美學”。

參考文獻：

[1]馬季方編后現代美學[J]

[2]丹尼爾· 貝爾 "《資本主義文化矛盾》[M] "三聯書店 "1989年

[3]讓·佛朗索瓦·利奧塔 《后現代狀態：關于知識的報告》蘇州大學出版社， 1984年