淺談劉天華對二胡藝術的發展

【摘要】：本文對劉天華先生對二胡創作與演奏藝術的創作與貢獻，進行了梳理與簡要的分析評述，增進演奏者對中國民族音樂文化的學習與理解。

【關鍵詞】：劉天華;二胡藝術

一、二胡的發展歷史簡介

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫奚琴。到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。[2] 到了明清時代胡琴已傳遍大南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為二胡。二胡音色柔美、圓潤、變現力極為豐富，為廣大群眾所喜愛，獨奏合奏均可，是文藝活動常用的樂器之一。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。新中國成立以后，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，許多二胡曲被制作成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現張韶、劉文金等一批優秀的二胡創作者和演奏家。

二、劉天華對二胡的創作以及貢獻

能夠讓二胡走上近代革新道路的是創始者“五四“時期的民族器樂作家劉天華，他既是一位教育家，樂器改革家，還是一位演奏家，他的成就是多方面的。[3]他一生以深厚的愛國主義思想致力于名族樂器的研究，尤其在二胡的改革中作出很大的貢獻，現在廣泛用的二胡演奏法則是直接繼承和發展了他對演奏方法的結果。劉天華把一直作為伴奏樂器的二胡，變成了一件獨奏樂器，并且發揮了樂器的特色寫了很多優秀的二胡曲。他的十首二胡曲，《月夜》《苦悶之謳》《良宵》《空山鳥語》《獨弦操》《閑居吟》《影燭搖紅》《悲歌》《光明行》《病中吟》就可看出他在音樂創作上繼承和創新的成果。其形態各異、旋律流暢，一掃過去二胡大多演奏纏綿、哀樂的民間小調的狀況。

劉天華先生是“中西交融，以中為主”音樂創作思想的奠基人。劉天華選擇二胡作了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。他認為：“一國的文化，斷然不是抄襲些別人的皮毛就可以算數的，一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從中西的調和與合作之中，打出一條新路來，然后才能說得進步兩個字。[4]劉天華在當時沖破了傳統的束縛，吸取外來技法進行民族器樂的作品創作，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于二胡音樂創作的人，掀開了民族器樂發展的新篇章。他是一個既掌握中國音樂創作技法，又善于吸收西歐進步音樂規律的革新家。他在吸收中國民間音樂養料的同時，也借鑒了西洋的一些作曲技法。他的思想和實踐是一致的，，那就是吸收西方音樂的優秀成分、融匯 創造中華民族的新音樂。

三、劉天華對二胡演奏技巧的發展

僅用于民間音樂和戲曲音樂伴奏的二胡，一直未能登大雅之堂，所以關于二胡演奏技法和演奏風格方面的情況沒有文字記載。而到了劉天華這里二胡才真正有了它的演奏技法和風格。

劉天華的音樂創作，在五聲音階為主體的七聲音階中運用了音程大跳，使旋律線有起有伏，呈現濃郁的抒情性。他還借鑒西方五度關系轉調并結合適當的速度和力度變化，充分發揮了樂器的特色，下面介紹的一些曲目就是劉天華長期堅持學習西洋音樂而到達西為中用，學習民間音樂古為今用的結果。比如：《病中吟》中間的“大下滑音”和上滑音，它們都表現了哀怨的心情，并且在速度上也是放慢的，可見這種技巧的嘗試對表現深情的樂曲意境是很有成效的。在樂曲《空山鳥語》中作者運用了模擬鳥鳴的夸張手法，豐富了曲調，突破了一般的演奏方法，極大的發展了二胡的變現力和演奏技巧。樂曲運用了多種手法，比如，同音輪指、泛鳴滑音、滑音并用等等。要拉出這首曲子的意境，演奏者必須要花大量的時間練習，比如在第二段復奏時有一段“自由的散板”。有一句時從“la”滑到空弦“la”的過程中用二指快速地奏上方二度顫音，而且時邊滑邊顫。這里表現了鳥兒被驚起之后，“撲撲啦啦”騰飛起的情景。而在第三段的幾個小節看來，作者又運用了同音輪指的手法，用無名指、中指、食指，在同度音上依次交替演奏。從而創造了了一種具有特殊效果的音樂。因而突破了一般的演奏方式。這種即連貫均勻，又快速的奏法造成了一種有浪漫色彩的演奏方法。

同樣劉天華還借鑒小提琴的連弓手法，為二胡創作了快速連弓的二胡曲《苦悶之謳》這種技法在演奏效果上給人一種連綿不斷的感覺，用大量的三十二分音符來表現作者內心的苦悶和煩躁。演奏時要注意音樂德文連貫，換弓也不能有痕跡。像這樣技巧的革新與創作幾乎在劉天華的每一首樂曲當中都得到了體現，然而對于當時的揉弦技巧的革新與劉天華先生也是分不開的。在五四新文化運動以前，二胡揉弦主要以顫揉為主要手法。由于這種揉弦方法有一定的局限性而且在實際應用中也滿足不了表達樂曲的需要。于是，劉天華將小提琴上的“滾揉”借鑒到二胡上，并在此過程中形成了自己特有的演奏方法，以后便廣泛流傳開來。“滾揉”的產生給二胡揉弦技巧多樣化提供了更大的可能性。它不但加強了二胡音色的變化與對比，為使二胡特有的歌唱性、抒情性更加細致豐富，同時也開辟了二胡演奏藝術的廣泛前景。

劉天華的創新思想，開拓了二胡藝術的新道路，豐富了二胡藝術的演奏技巧，促進了二胡藝術風格的多樣化。從而為二胡藝術的發展奠定了堅實的基礎，注入了新的生機。