淺談以比賽形式傳承原生民歌

【摘要】：為了進一步加強非物質文化遺產的保護、民族民間音樂文化的傳承與發展，展示豐富多彩的民間音樂藝術。今年來有很多的民歌比賽相繼舉行。本文以原生民歌走進專業院校能的意義為依據，從什么是原生民歌比賽、原生民歌走進專業院校的原創性、原生民歌在專業院校比賽的規范性、為什么要在專業院校舉辦原生民歌比賽四方面進行了簡單論述。

【關鍵詞】：原生民歌比賽;原創性;規范性;意義

一、原生民歌比賽

（一）原聲民歌比賽定義

民歌在新華詞典里的解釋是指每個民族的傳統歌曲，是每個民族自古代以來就已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，是以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。而今天我們所說的民歌是指在原來的民歌中加入流行時尚等元素，歌曲大多是民族與通俗結合。

本文講的“原生民歌”一詞是傳統民歌的新定義，原生民歌比賽與民歌比賽的差別是民歌比賽可以演唱經過改編的原生民歌，而原生民歌比賽比的就是原來的，老祖宗留下來的歌曲，基本都是原來各地方怎么唱，現在就怎么唱，沒有經過專業作曲家的加工和伴奏，充分保留 “原生”的特點和保留它原有的演唱形式的比賽。這些歌都是經考驗過的民歌，而且流傳了幾百年，甚至上千年，是老百姓日常生活的寫照，真實而富有感染力。

（二）當今國內外舉辦的原生民歌比賽的現狀

近年來我國各大媒體電臺、高校、政府都舉辦了不同的民歌比賽“全國青年歌手電視大獎賽”是其中的典型，在比賽中也曾分有原聲態唱法組別。這說明，我國各大媒體政府都開始重視原聲民歌比賽。但在高校舉辦原生民歌比賽少之又少，在廣西的就更加少了。廣西雖有“歌海”之稱，是天下民歌眷戀的地方。但是我們廣西的高校并沒有很多高校舉辦這樣的原聲民歌比賽。究其原因有很多，但很大程度上是因為我們高校的學生對原生民歌的認識還不夠，這很容易導致真正好音樂的流失，這其中也有高校教學模式的原因，從全國專業藝術院校來看，沒有多少個專業院校是開設原生民歌課程。

從2008年起，廣西藝術學院開設了音樂表演專業民族音樂表演方向，2009年成立了民族藝術系，民族藝術系在將當代先進民族藝術教學理念、現代教學手段與本土藝術資源有機結合的同時，開展了高等教育民族音樂人才培養模式的探索與實踐。可以說民族藝術系是廣西第一個以原聲民歌演唱作為教學內容的系部。廣西藝術學院校園文化藝術節是藝術學院最高的藝術展示平臺，其中“藝苑杯”聲樂大賽是聲樂學生向往的舞臺。2012年 起“藝苑杯”聲樂大賽首次設立原生民歌組比賽，這也是校園文化藝術節不斷改革、創新，與時俱進的結果。“藝苑杯”原生民歌比賽由民族藝術系承辦，是在高校舉辦的民歌比賽中的一個專業的原生民歌比賽。通過這樣的比賽檢驗了廣西藝術學院民族音樂的教學成果的辦學特色，同時有利于激勵學生學習本土音樂，培養學生的民族自信心和自豪感，喚起同學們對本土民歌文化的挖掘、傳承與創造激情，有利于廣西音樂類非物質文化遺產保護和活態傳承。

二、在專業院校舉辦原生民歌比賽的原創性

隨著當今各種比賽日新月異，比賽類型多元化。但是很多比賽都沒有自己的特色和新意。打造屬于自己的特色，就必須具備原創性、創新性;做別人沒做過的，做別人沒有的。這樣，原創性在當前復雜的生存環境下，被擺到了一個前所未有的高度，難度。

由民族藝術系舉辦的原生民歌比賽對于廣西高校歌唱比賽來說就有原創性，它打破了目前廣西各高校的民歌比賽的形式，是一個在專業院校比賽中的新鮮血液。它對于傳統音樂起到了資源的保護作用，其對于其他學習西方音樂教育體系的同學來說也是非常新鮮的，但是西方的體系是非常頑固的，由于傳統音樂的內容在不斷萎縮，雖然現在有了恢復的觀念但基礎還是薄弱的。例如在臺灣，學校里的民歌教育就是要讓學生背過一百首民歌，通過這樣的教育來打基礎。而大陸的民間音樂教育開設了名目繁多的各種課程，基礎并沒有打好，沒有讓學生看到民間原生音樂本身的面貌。因此，廣西藝術學院民族藝術系舉辦的“藝苑杯原生民歌比賽”有原創性的難度。

三、原生民歌比賽走進專業院校規范性

規范性指的是有明文規定或約定俗成的標準，原生民歌就是沒有被改編過的民歌。現在各個高校的音樂教育都是有規范性的，這和民間音樂的即興特征有著天然的矛盾，但是并不能丟棄任何一方，應該學會兩條腿走路。民間那種口傳心授、即興發揮創作的能力是音樂教育應當學習的。如果把“民間唱法”排除在“民族唱法”之外的話，那就錯了。所以現在看來，當前所提的“民族唱法”有其狹隘性。筆者覺得民族唱法的本來意義應是“中華民族的唱法”，它是以中國各民族的民間唱法為其根基的，而民間唱法由于各個地方的民歌演唱不同，所以它是多樣性的，因此決不能把民間唱法排除在民族唱法之外。如廣西的民歌有廣西民歌的唱法和演唱形式，這都是和其他地方不同的，如果改變了這樣的唱法和演唱形式，就不再是廣西的原生民歌了，因此把原生民歌比賽搬進校園，可以讓學生學習和規范各地的原生民歌的唱法，讓我們的原生民歌具有規范性。

原生的民間音樂是與生活連在一起的，是其民族、地域文化的一個組成部分。嚴格地說，搬到舞臺上的民歌已不具有純粹“原生”的意義，用喬建中先生的話說就是“次生態”了。但是，雖然比賽活動使民歌脫離了它的生活環境，但是還沒有改變其音樂形態本身，比賽的好處是進行集中的交流，讓大家開闊眼界，提供一個相互學習提高的機會，同時對保護民族民間文化有所促進。

四、原生民歌比賽走進專業院校的意義

在高校舉辦原生民歌比賽有什么樣的作用和效果呢？從藝苑杯原生民歌比賽來看，它達到的是一種對于原生民歌的活態傳承，從它的的章程中可以看到這個比賽比的是沒有經過改編的傳統民歌，每一首歌都上交曲譜，由專業老師審查是否經過能夠參加比賽，在這樣一個對于原生民歌演唱學習嚴格的章程和下，每一首歌的演唱都是一種保護和傳承。

在藝苑杯原生民歌比賽中大家可以聽到，有一些壯、侗、苗、瑤選手在真假聲的結合上自然貫通， 筆者覺得在民族藝術系辦學的過程中，沒有把民間唱法排除在外，所以民間原生音樂有很多要向學院派學習，這樣才能更規范，更能讓學生接受。目前有些人對所謂的“金氏唱法”頗不以為然。筆者認為金鐵霖作為一個聲樂教授，在發聲方法、語言與風格的處理上有自己的一套辦法，能自成一派也不簡單。盡管有些人已經對這種方法提出異議，但是他的成績是不可否認的。如果他的學生在演唱的時候也唱原生民歌，也保留原有的民族風味，那么是不是也會特別的受大家歡迎？只不過現在他培養出來的學生唱的都是藝術歌曲罷了。所以想要讓原生民歌達到規范性，最好的辦法就是要有更多的聲樂教師搞出其他的路子來讓人們接受，以形成“百花齊放”的局面。當前的關鍵就在于聲樂老師們的認識和觀念，其中特別是要對民間聲樂有一個正確的認識。這也是舉辦這樣的原生民歌比賽的意義所在。

五、結語

國家化部民族民間文藝發展中心主任李松說“文化第一是保護，第二是交流，不交流就死亡。” 事實上中國樂壇正面臨著不正常的生態污染，祖祖輩輩留下的民歌成了無人繼承的、奄奄一息的遺產，鄉土性、集體性和口頭性已基本不復存在。廣西藝術學院民族藝術系舉辦的“藝苑杯”原生民歌比賽能夠規范原生民歌的唱法，體現中華民族傳統審美理念的文化精髓，希望這樣的比賽能夠在全國各大專業院校都能夠舉辦！

參考文獻：

[1]《我國原生態民歌的現狀及其保護》 "張迪華 "歌海 "2008.11.10

[2]《對“原生態”組聲樂比賽的思考》 "安麗 " 藝術教育2009.5.1