透過《夢里尋她千百度》論舞蹈編導的職能

【摘要】：一個舞蹈作品能否成功與舞蹈編導有著直接的關系，舞蹈編導的風格、觀察生活的能力、對音樂的理解與運用，對舞蹈美學的認識、排練的方式等等，這些都是舞蹈編導所應該具備的職能并直接關系到舞蹈作品的藝術水準，《夢里尋她千百度》這個舞蹈作品，以新穎的創作手法令人耳目一新，打破了群舞歷來以隊形流動為特色的慣例，創新性的以始終不變的正方形呈現出一個獨特的表演形式，在此基礎上，用以不變應萬變的手法，在不移動雙腳的情況下，做出豐富多彩、變化莫測的變化，呈現出極高的藝術水平。筆者通過對這種新穎的舞蹈編創手法的理解，探求舞蹈編導想要編好一個舞蹈作品所應該具備的各項職能。

【關鍵詞】：舞蹈;舞蹈編導;舞蹈編導的職能

“編”和“導” 是整個舞蹈藝術創作過程中的創作者和領導者。舞蹈創作是創造性的藝術形式，其關鍵還是舞蹈編導在掌握創作手法的同時配合自身的創作思路、文化涵養以及對所要表達內容的理解認知，靈活的運用舞蹈創作手法來進行舞蹈創作。但無論編導用什么樣的手法進行創作，最初都要學習并掌握舞蹈創作中最基本的技能技法。舞蹈創作手法全面的體現在舞蹈創作的各個方面，創作舞蹈作品需要考慮方方面面的需求，如構思、結構、動作設計、空間調度等。將這些方面進行統籌兼顧的協調與配合，才能為表現作品的內容、突出中心主題增添有形或無形的力量。所以，編導必須掌握好舞蹈創作手法，才能創作出優秀的舞蹈作品。舞蹈蹈編導的創作流程也就是編導按照怎樣的程序來工作。無論是編創民族民間舞、芭蕾舞、現代舞或是舞劇，一般都要分為兩個階段，即預備創作階段和藝術創作階段。舞蹈編導自始至終參加編創、排練、演出的全過程，他所承擔的責任相當重大，在舞蹈作品中起著舉足輕重的作用。

一，舞蹈編導的基本素質

1.從事編導工作首先要有自己正確的世界觀和藝術觀

編導在深入生活、體驗生活和表達生活時，究竟對哪些生活感受特別敏感，對哪些視而不見，聽而不聞，這些都是由編導的立場和世界觀所決定的。一個充滿生命力的作品的誕生并非易事，是需要編導有正確的世界觀、藝術觀和崇高的理想、思想境界的。

2.生活仍然是創作的源泉

編導進行創作時，是要生活積累和收集大量素材，而這些都是直接地或是簡介地來源于當時的實際生活中。所以編導必須熱愛生活，熱愛民間的一切喜聞樂見的藝術形式，同時還應該經常地深入基層，深入民間收集素材，發現內容健康的、進步的，富有時代精神的，有感染力和審美價值的題材等。

3.編導要在生活中努力培養形象思維能力

因為舞蹈藝術史表現人體美的一門舞蹈藝術，并靠形象思維和人體的動作來表達內在的感情。所以，編導在認識生活的過程中不但培養自己的形象思維和豐富情感思維能力，還要努力培養具有獨特的、個性化的形象思維能力，也就是在生活中尋找美的形象、美的動作、美的線條、美的旋律，還要找出美的服裝等。舞蹈就是通過美的形象給觀眾留下美的享受、美的趣味，陶冶人們的美的情操，凈化人們的思想，因此在生活中尋找美的本質，其特點就是要通過人體的舞蹈美，來抒發人們的情感，這就是編導在生活中要培養形象思維能力的主要因素。

4.編導要精通表演藝術

要努力提高文學藝術素養，包括文學、音樂、美術、詩歌等。不僅如此，編導必須自己要精通表演藝術。同時，編導要學會各種舞蹈語匯動作，學會研究各種的角色，各種不同的表演形式，去闡述角色的內在情感，從而使之形成藝術魅力，以攫取觀眾的注意力，產生內心的共振，只有這樣的編導才能很好地知道演員的表演能力。

5.要有細密的組織工作能力

編導藝術是綜合藝術，因為編導的創作手段不僅有演員的表演藝術，還有音樂、布景、燈光、服裝、道具、效果、化妝……，把各種藝術有機地組合起來，使之統一在特定的藝術構思之中，形成一個完整的藝術作品，因此，這種組合工作，特別是臺上的合成，沒有強干細密的組織工作能力和沒有豐富的工作經驗是不成的。

6.編導必須加強音樂修養

對音樂的理解愈深刻愈有表現力，才能做好整臺晚會的組織工作。

總而言之，一位優秀的編導者應該要有群眾的智慧，更要有崇高的理想，才能創作出既有思想性又有藝術性的作品。具有豐富藝術修養的編導更是經歷了長期的磨練，付出了艱辛的勞動，用堅強的創作毅力取得了今天的成就。

二，舞蹈編導的職能所在

1.抓住主題

舞蹈編導在創作時必須要有一個中心，也叫主題。主題思想貫穿整個舞蹈中，選取的素材必須為舞蹈的中心思想服務，要緊扣主題。

2.明確“立意”

舞蹈作品“立意”要明確、要高、要新，這是一個舞蹈作品的關鍵。“意”就是主題，那么主題中的舞蹈思想，也就是說主題思想，就是舞蹈的靈魂，一定要把“意”表現的很明顯、很深刻、很別致，把“立意”解決好才能創作出成功率高的作品。

3.注重舞蹈內涵

魯迅有一句名言：“從血管里流出來的都是血，從水管里流出來的都是水。”所以，舞蹈的思想性是特別重要的，無論是寫文章或是要創作舞蹈，畫畫，詩歌，都離不開思想，不然創作出來的作品無法深入人心，看完舞蹈什么印象都沒有。

4.敢于創新

魯迅還有有一句名言：“不要看了就寫，寫了又觀察，研究了又研究，精益求精，哪怕是最平凡的事物，也能創作出它的生命力來。”所以，在創作時要敢于打破陳舊的、不合理的條條框框，要善于挖掘新鮮的事物，要大膽的去做飛天的駿馬。

5.擅用舞蹈素材

許多素材要有選擇，不要一概都用。應該對素材進行一番分析、比較、選擇和提煉，要圍繞主題的需要，選取最典型、最有代表性的素材。在選材的過程中要舍得割愛，不要求多，而要求精，因為典型的例子就能說明本質的東西，而且會說明的更加清楚，更加突出，有更加鮮明的藝術效果。沒有經常地積累和豐富的儲備，要想搞出作品是很難的。如果平時很注意積累素材、知識，創作時才可以化難為易，得心應手，而且積累只憑腦子記不行，要養成隨筆記錄的好習慣。立志既高，用心也苦，還必須有對頭的學習方法，把功夫用在刀刃上。

6.揚長避短

編導還要重視的是無論畫面的設計以及動作的采用，都需要細心地考慮到演員的身材、姿態和技巧掌握等方面的條件，盡量發揮演員的長處，提高演員的藝術演技，并發揮演員的創造性，通過演員自己的想象力，更好的去表達舞蹈的主題思想和意境，從而能抓住觀眾的心靈，增強舞蹈作品的生命力。

總之，舞蹈編導在進行舞蹈創作時切忌泛泛而談，千篇一律，切忌模仿別人的創作路子，自己要創出獨樹一幟的創作方法。不要停在紙上談兵，要更多的實踐，從中總結經驗、積累經驗，從實踐中積累智慧，從實踐中取得豐富的經驗，從經驗中檢驗真理的“標準”，這就是編導的財富。

結語

今天，舞蹈創作已經成為一門綜合的創作形式。從“摸不著”的創作構思，到看得見的動作設計、空間調度、結構安排，再到音樂、燈光、舞美、服裝，甚至是數字媒體等多元的融合，舞蹈創作對舞蹈編導提出了越來越高的要求，然而，具有全面的知識結構和全新的創作理念則是每一個舞蹈編導必備的素質。這需要我們在學習創作技法、掌握編舞技法要求的基礎上去不斷的探索蘊含在創作之中的各種原理，通過客觀的分析，學會運用不同的編舞技法來豐富自己的舞蹈創作手法，以協調創作環節中出現的種種狀況，真正做到學以致用，為作品的完善、思想情感的表達提供良好的傳播手段。我們還要結合社會和時代的發展，在用心研究創作手法的同時發現新的啟示，要勇于將自己的新想法付之于實踐當中，來檢驗它的作用;在獲得反饋的結果后進行反復的論證，逐步的去探索新的創作方式，不斷豐富和完善舞蹈編導的職能，讓舞蹈創作事業能夠充滿活力的蓬勃發展！

參考文獻：

[1]李仁順.舞蹈編導概論[J].文化藝術出版社，2010.

[2]金秋.舞蹈編導學[J].高等教育出版社，2006.