從清妃劇“甄嬛傳”看滿族女子服飾色彩的獨特美感

王鳴　石敏

摘要：女性人物的服飾，向世人展示了中國服飾所固有的東方神韻和審美風采。服飾色彩文化是《甄嬛傳》所描寫的眾多中國傳統文化中很重要的一環，服飾體現人物個性特征，印證人物社會地位，傳達人物審美意象，是電視劇中塑造人物、情節發展的重要內容。論文全方位地研究《甄嬛傳》中清代滿族服飾色彩文化的方方面面，包括服飾在表現和塑造人物上的作用、各種不同地位、性別的人物的服飾、一些典型服飾的款式、色彩的運用等。

關鍵詞：滿族服飾；影視女裝；色彩文化；獨特審美

一、甄劇中女裝的色彩美達表現

甄嬛劇中女裝的色彩配置的美達表現是現實與理想結合的。清代末期的女裝色彩猶如一抹夕陽，在延續了華夏五千年服飾美麗基礎上現實地映射出中國近代女裝色彩之美，它集中反映出中華民族服飾色彩的交融、多樣與傳承。這些可以從現在熱播的清妃劇“甄嬛傳”中可以看出。表現為清代女裝色彩雖然艷麗而不焦躁，具有勻靜文雅，對比色彩的調和統一，色彩處理精美至細、色彩布局動靜平衡，色彩面積處理得法合理，總之在女裝的款式與色彩配合上取得了完美統一。清代女裝色彩能解讀晚清服裝獨特的審美語言。具有現代洛可可式華美、旖旎、絢爛、平和的美感。

清代滿族女子服飾，基本上是因襲女真族傳統款式與色彩，按宇文懋昭的《大金國志》（卷39）記載，他們是“好白衣，辯發垂肩”、“垂金環、留顱后發、系以色絲，婦人盤髻。”又因為他們是“善騎射，喜耕種，好漁獵的民族，”狩獵時，常以“樺皮為弓，吹呦呦之聲，呼麇鹿而射之。”所以每當白雪皚皚、寒崖料峭的冬季來臨之際，他們都以“原毛為衣，非入室不撤。”滿族女子喜用各種色彩和圖案的絲綢、花緞、羅紗或棉麻衣料制成衣裳。清代滿族女子喜穿長及腳面的旗袍，或外罩坎肩，坎肩還要繡花鋃邊，坎肩有棉有夾，或絲或布。有的將旗袍面上繡成一組圖案，更多在衣襟、袖口、領口、下擺處鑲上多層精細的花邊。腳著白襪，穿花盆底繡花鞋，褲腿扎青、紅、粉紅等各色腿帶。

女子盤頭翅，梳兩把頭或旗髻。喜戴耳環、手鐲、戒指、頭簪、大絨花和鬢花等各種裝飾品，滿族男女都喜愛在腰間或衣服的大襟上掛佩飾。男子有火鐮、耳勺、牙簽、眼鏡盒、扇帶。女子有香囊、荷包等。大多用綢緞縫制，花色品種繁多，制作精美。

清末滿族女裝色彩是吸納與融化了以漢族服飾色彩為主體的色彩文化結晶，是中華各民族服飾色彩互相滲透而形成的服色代表。清代末期女裝色彩無論是在設色理念、色彩搭配還是構圖安排方面，都集中反映現出中國傳統服飾的裝飾美。

二、服飾彩美的閾值

色彩閾值是色彩美度臨界值。甄劇中表現出滿族女子服飾彩美的閾值是新的審美現代價值。是現實寫實與藝術夸張的完美結合，時代審美與歷史現象的高度統一，是近代女裝服飾文化所蘊涵的“自然美”加藝術美。“自然美”最突出的審美因素就是服飾色彩的仿生運用。清代滿族女裝服飾色彩自然美的具體表現有：以自然界中嬌艷、美麗的植物、花卉命名的服飾色彩，例如“草綠色”、“荔枝色”、“茄色”、“蔥黃”、“玫瑰紫”等色彩，這是對美麗自然界色彩的豐富聯想；以動物或毛皮顏色命名的服飾色彩，例如，“銀貂裘衣”、“猩紅”、“黑仄鼠”、“鵝黃”等色彩，這是用來表現高貴、典雅的服裝主題；以礦物生態現象命名的色彩，例如，“石寶藍”、“玉色”、“古銅”、“赤金”等色彩，是用來表現服裝色彩的豐富性；有富于經驗聯想和運用浪漫主義表現手法概括色彩的相貌：例如，“水綠”、“天藍”、“月白”、“嬌黃”、“粉紅”、“秋香色”等，這些自然界中的色彩既包含了自然界的美，也包含了人們尊重自然的觀念，包含著人文的認識、情感的升華、審美經驗等方面的因素。黑格爾說過：“自然美還因為感發心情和契合心情而得到一種特性，例如寂靜的月夜，平靜的山谷，其中有小溪蜿蜒的流著，一望無際波濤洶涌的海洋的雄偉氣象，以及星空的肅穆而莊嚴的氣象就屬于著一類，這里的意蘊并不屬于對象本身，而是在于所喚醒的心情”。大自然的變化萬千、神奇莫測給人們帶來了豐富的想象，同時也影響了人們的審美情趣，清代滿族女裝崇尚黑、紅、黃、藍、白等色彩皆來自于對自然色彩的模仿，其情感的升華具有深刻視覺審美理念，這些對于現代時裝色彩設計也極有借鑒意義。可以說清妃戲中的服裝色彩和唐裝、漢服一樣構成了中華民族色彩審美代表視覺印象。

“甄嬛傳”是滿族服飾色彩文化的生動寫照。“甄嬛傳”對于細節上所表現的嚴謹真實，讓它成為一部不同氣質的宮廷劇。“甄嬛傳”中的每一件服裝都大膽采用了以往古裝劇中從未使用過的面料；衣著上的所有圖案，都是在參考大清服飾寶典的基礎上，根據每個妃子不同的個性、品階、愛好而設計的。每場華麗的后宮女人群戲，嬪妃們的服裝顏色如何搭配、如何彰顯主次，如何布景，都經過精心設計，甚至讓觀眾僅從宮人們的服飾上一眼就能看出劇情的深意。

三、東方“洛可可”色彩味道

洛可可（Rococo）藝術起源于18世法國。其色彩特點是色彩華麗、細膩、配色繁復等，其形成過程中受到中國藝術的影響。東方色彩審美與西方配色相交融，得到近代中西合璧式審美共同特征。清妃劇“甄嬛傳”中根據人物角色的不同，在色彩處理上也各異。如服裝設計師設計了不同顏色與款式造型，整體表現特定人群、地域、文化傳統，在原有服飾的基礎，改變創新。從而使服裝從呼風喚雨的大人物，到默默無聞的小配角，服飾無不細致而且考究。滿族女裝色彩搭配中在兩百多年相互融合中，滿族女裝在色彩應用上也越來越多地借鑒漢族女裝吉祥色彩的方法，在裝飾風格手法上，兩族女裝的界限已不再是那么明確，色彩上互借互用，服裝由初期的對立，到中晚期時已走向民族間之融合。清代滿族女裝作為色彩的“載體”，運用當時的新型服裝材料和時代工藝手段加工而成，從而使晚清服飾色彩具有浮華而略顯浪漫、傳統仍不失有時代氣息的新古典裝飾氛圍，這些對于今天色彩流行有著特殊的現實意義。服飾色彩作為人類創造的表達意義的符號，必定是一種精神文化反映。色彩符號傳達的不僅是表象文化意義，更是民族心理構建下意識形態的折射。

四、紛飛賦彩 對比柔和

“甄嬛傳”劇中通過人物服裝色彩對比的使用，所產生出的大多是對比協調效果，表現最為突出的特征是，大對比小協調效果和大協調小對比的兩種效果，使人通過劇情的發展得到烘托。例如：劇中大部分女裝服飾色彩凝聚著色彩裝飾藝術形式美的諸多法則，在一定程度上反映了我國傳統服飾色彩的審美意愿和欣賞尺度，清末女裝配色是經過長期積累形成了一套程式化的賦彩訣竅，如“紅配黃，亮堂堂”：紅黃相配華麗明亮；“軟靠硬，色不楞”：柔嫩的色彩與濃烈的色彩必須相互依靠，才能激活色彩，相得益彰；“粉青綠，人品細”：粉青粉綠是雅嫩之色，易收柔美俏麗之效；“紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅”；“女紅，婦桔，寡青，老褐”：少女衣飾宜紅，以顯其青春之美，少婦衣飾宜桔色，以示其成熟華貴，孤寡者宜用青色，以表其孤寂，老婦宜用赭墨或褐色，以露其年老沉穩之態，這些服飾色彩配合的某些方面經驗適合于現代女裝色彩應用，因為它集中反映了我國服飾色彩裝飾上的傳統理念、程式化、類型化的傾向。盡管劇中女裝配色飛粉賦彩，所產生出的藝術效果是對比調和的美學效果。

五、結論

清代滿族女裝服飾色彩之美離不開世世代代民間藝術家豐富、神奇的想象力和巧妙睿智的設計構思以及巧奪天工的雙手，這些運用了象征的表述方法，將祈福納祥、驅惡避邪的思想觀念，通過賦彩、會意、借代、比喻等方法曲折含蓄地運用到服裝當中，使服裝錦上添花。

電視劇“甄嬛傳”中人物的服飾色彩，不僅是文學的需要，還是歷史的寫照，不僅體現了人物的內心情感世界、社會地位和性格特征，還是對人物歷史時期生活層面的寫照及外觀形態的表露：更是中國電視劇美學、服飾美學及文學傳統的一部分。服飾是人類智慧的結晶，是人類擺脫原始蒙昧時期，開始邁向文明世界的重要里程碑，是人類文化史上最光輝燦爛的篇章之一。服飾是記錄人類跨向文明大門的具象符號，它負載著物質文化和精神文化的雙重凝結，被譽為人類形體美的外延，是“人的第二皮膚”，是“無聲的語言”。

歷時數千年的寬袍大袖、拖裙盛冠、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身修長、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。旗裝以它用料節省，制作簡便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁復，這是后人易于接受的主要原因。清代滿族傳統服飾在中國服飾發展中占據重要地位，女子的旗裝，從款式，顏色，紋樣都對后來的中國服裝發展有著深遠的影響。清妃劇“甄嬛傳”作為清代滿族服飾的典型代表，通過每個人物不同的性格，社會地位以及不同的時期展示了清代滿族服飾的獨特美感，考究的款式，豐富的顏色，傳統的紋樣圖案，還有精美搭配的發型、頭飾，都從細節上再現了滿族服飾的藝術感。

經研究發現，在現代時裝色彩流行應用中，時代色彩占70%左右，傳統色彩占30%左右，時代色彩是人們追求時代視覺平衡的心理特征，傳統色彩是人們對歷史、民族、民俗、宗教、地理環境有關的服飾色彩的一種眷戀，是一個民族文化心理結構中穩定性、繼承性的色彩。時代色彩與傳統色彩之間是互相依存，互補關系，今天的時裝流行色作為時代色與傳統色并用是人們追求用色彩來調節自己視域、滿足生理、心理需要的結果，說明了當今時裝流行色彩的審美有對歷史再塑造的可能，也許這就是時裝色彩流行的本質。