黎卓宇：成功來自百分之九十九的練習

余倩

與人們分享自己的音樂，點亮人們的生活，帶給人們快樂，

讓人們因為自己的演出而感到世界更美好，

這就是黎卓宇演奏鋼琴純粹的、發自內心的初衷。

“他充滿了爆發力。我很少聽到有人能夠飛快或準確地連續演奏這么多強而有力的八度，更別提既快又準了！”2015年5月8日，《紐約時報》的樂評人詹姆斯奧斯特萊克（James R.Oestreich）在聽了黎卓宇演奏的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》后贊不絕口。同年12月3日，這位年僅二十歲的華裔美籍鋼琴家剛結束了與杰吉耶夫指揮的馬林斯基交響樂團在北京國家大劇院的演出，在現場的朋友聽完音樂會后不禁感嘆道：“這根本就是黎卓宇的個人秀！”

其實，這位年輕的鋼琴家早以音樂神童出名。九歲時，他便與廈門愛樂樂團合作演出，此后更是與不少國際知名樂團同臺獻藝，其中包括美國五大交響樂團之一的克利夫蘭管弦樂團。2015年，黎卓宇一舉奪得柴科夫斯基鋼琴比賽的銀獎，此前他也獲得過美國的吉爾摩青年藝術家獎（Gilmore Young Artist Award，為美國二十二歲以下的青年鋼琴家特設的獎項）、瑞士的韋爾比耶泰博基金會學院獎（Academy Award of the Tabor Foundationin Verbier）等。

無論是演奏還是比賽都令人贊不絕口的黎卓宇，目前正在哈佛大學與新英格蘭音樂學院攻讀雙學位：“我選擇去哈佛的主要原因是希望能夠接受好的教育，希望自己能夠成長為一個更深刻、更有知識的人。我相信我的所學會反映在我演奏的音樂里。”

勤奮刻苦的音樂神童

黎卓宇1995年出生于美國波士頓，他的父母是中國移民到美國的第一代。雖然沒有任何音樂背景，但他們對音樂的喜愛是顯而易見的。“在我的印象里，我就是聽著貝多芬、肖邦、拉赫瑪尼諾夫長大的。我的姐姐學琴時，全家常常會一起去聽音樂會。現在我的弟弟也在學習鋼琴和小提琴。”黎卓字說道。

黎卓宇的演奏純凈、陽光，色彩豐富，力量中蘊含著甜美。他給人的感覺是單純樸實，一點也沒有少年得志的輕狂和浮躁，也從不憂愁自己的未來。這點也許是受了母親的影響。‘小時候他姐姐學琴，他就會站在一邊看老師的示范。作為母親，我希望他能做自己熱愛的事情，并把這件事情做好。無論是成為鋼琴家還是其他什么，我都會為他高興。”

黎卓宇很小就展露出了自己的音樂天賦。“母親告訴我，當我四歲半第一次彈琴給老師聽時，在老師的伴奏下，我已經能夠演奏簡單的旋律。無論她演奏得快還是慢，我都能跟上她。”除此以外，小時候的他并沒有覺得自己跟其他小孩子有何不同，更不覺得自己是大家眼中的音樂神童：“我從來沒有覺得自己是天才。坦白說，在學習鋼琴的過程中，我遇到很多困難，有時也會倍感壓力，比如小時候學習肖邦的練習曲，花上幾個月的時間我才能夠掌握。但因為熱愛演奏鋼琴，我從來沒有想過放棄。”

黎卓宇的第一位老師是楊鏡釧。“在鋼琴演奏的技巧方面，我沒有太大問題，這得益于我的啟蒙老師，”黎卓宇說道，“每天我都練習音階琶音，練習哈農和車爾尼。七歲時，我開始練習肖邦的練習曲。楊老師總是確保我真正掌握了每首練習曲的技巧。”

同時，黎卓宇也在紐約跟隨殷承宗學琴，殷老師教會了黎卓宇如何理解音樂，如何處理樂句以及抽象的音樂理念。在進入新英格蘭音樂學院后，他師從卞和噪。卞老師從更宏觀的層面指導他的鋼琴演奏，不僅包括演奏技巧，還有音樂詮釋、樂句處理等。“卞老師不僅是我的老師，更像是一位母親般的人物。在她的指導下，我的音樂才華真正開始顯露。她不但教授我音樂演奏，而且教會我在成為鋼琴家之前，如何成為一個出包的人。我覺得她有那種能夠讓更多的人樂意從事音樂演奏、努力詮釋音樂的精神。”在各種采訪中，黎卓宇總是不忘感恩老師，他說沒有這幾位老師就沒有現在的自己。

都說成功來自百分之一的天才加上百分之九十九的汗水，這句話放在黎卓宇身上再恰當不過了：四歲時，他每天練琴一個小時;五歲到七歲，每天兩到三個小時;七到九歲，每天三到五個小時，周末更長。“如今，除了念書，我每天練四小時琴，周末和節假日則會練習七小時。我喜歡練琴嗎？是的，我覺得練琴很有趣。當然也有覺得枯燥的時候，不過只有通過練習，你才能夠演奏出自己想要的聲音，傳達出自己希望的音樂感覺。”

從音樂神童到音樂家

“卞老師常常對我們說，你們現在的演奏處于‘音樂神童’的層次，這是不夠的，你們必須達到藝術家的層次！”2015年，黎卓字獲得第十五屆柴科夫斯基鋼琴比賽的銀獎，向他的音樂家之路又邁進了一大步。卓越的演奏技巧、對音樂的熱情以及他真誠的態度，感動了俄羅斯的聽眾。

對于比賽，黎卓宇有著自己獨特的見解。“如果參加比賽只是為了獲獎，那你很容易就會掉進程式化的標準演奏中去。如果你只是想展示自己對音樂的理解，那很有可能會有評委不喜歡你的風格。除非你演奏干脆、技巧完美，否則你很難贏得比賽。如果你為了迎合某些評委的喜好而演奏，那很容易就會失去自己的個性以及對音樂的想象。但如果你不在意是否獲獎，那比賽會是很好的向他人學習的機會，你也借此展示了自己。”他坦言自己并不是沖著獲獎而去參賽的，他只是希望能夠飛到俄羅斯，為俄羅斯的聽眾演奏。

為聽眾演奏這一點從十一歲開始就深深扎根在了黎卓宇的心中。那一年，他與某個業余樂團合作。演出后，有聽眾告訴黎卓宇，他的演奏是如何感染了他們的情緒，感動了他們。那一刻，黎卓宇第一次意識到作為藝術家的影響力：“那是我人生的一個轉折點，從那時起，我就希望能夠多為聽眾演出。”與人們分享自己的音樂，點亮人們的生活，帶給人們快樂，讓人們因為自己的演出而感到世界更美好，這就是黎卓宇演奏鋼琴純粹的、發自內心的初衷。

在演出、比賽、新英格蘭音樂學院的學習之外，他在哈佛攻讀文學，還對室內樂演奏情有獨鐘。“演奏室內樂對音樂學習是十分重要的，它能讓你學會傾聽自己以及同伴的演奏，迫使你學會一再地調整自己，從而在整個樂團里達到一種平衡的效果。它能讓你成為更好的音樂家，而不只是一位鋼琴家。許多鋼琴獨奏曲目其實包含了豐富的音色，只有擁有豐富的室內樂經驗，才能將這些獨奏曲目彈得更好。”

談到豐富的音色，黎卓宇最喜歡的鋼琴家是霍洛維茨以及羅素謝爾曼（RussellSherman），兩者的音色都是他喜愛的。“我最愛的霍洛維茨的一場演出，是他在1965年重返卡內基音樂廳的那場。他的特別之處在于他的音包、對時值的把握以及讓人們興奮的魔力。羅素·謝爾曼的音色也很豐富，很特別，充滿了戲劇的張力，給了我很多啟發。”

富有個性的演奏顯然是黎卓宇所重視的：“長遠來看，我希望我的聽眾能夠感受到，我對于演奏的作品有自己的理解。我希望自己的演奏能夠讓他們從日常生活中抽離出來，來到音樂的世界。我想與他們分享我對音樂的感受。”

與每個男孩子一樣，除了鋼琴大師以外，黎卓宇也有自己的“超級英雄”：“李小龍的哲學是我很喜歡的。他曾經說過，‘放空你的頭腦，無色無形，就像水一樣。將水置于杯中，它就成為杯子的形狀;將水置于瓶中，它就成為瓶子的形狀。成為水吧，我的朋友’。其實鋼琴家也是一樣，你將什么放人你的演奏中，彈出來的音樂就是什么樣子。我覺得作為一位鋼琴家，一旦掌握了技巧，雙手達到了一定的靈活程度后，就可以創造性地演奏出不同的音包和聲音，從排山倒海般的氣勢到能夠安撫一個嬰兒的溫柔音包都是可以做到的。”

能夠演奏鋼琴就是這位年輕鋼琴家所夢想的生活：“我相信音樂給予了我更豐富多彩的人生。我知道音樂生涯是一條不可預見的道路，沒有直線，這也是它吸引我的原因。我不知道將來會怎樣，但至少此刻我覺得自己非常幸運。”